如何让模特上镜更加生动真实？

模特上镜训练法分为两个模块的训练：自我训练和摄影师引导的集体训练。

一、自我训练

自我训练是模特在无人在场的情况下，激发本体的自由表达欲望、探索自我内心世界和外化形象拓展变化的表演能力，并以手机或相机形式进行可视化记录并存储电子文档，一周或一个月后，私人观看或集体展示，得到相应反馈来重新检视自我、矫正和总结表演技巧的一种自修式上镜训练方法。

在准备正规流程的大规模课堂集体训练之前，模特最好先进行如上的自我训练，通过自我记录的视频资料，让时尚专家或资深摄影师一起判断和检视自身的真实上镜条件，发现自己的身体、形态和面容表情呈现在画面里的优势和劣势，从而为自己未来的表演方向和发展轨迹，留存原始的形象资料参考，并为寻找正确的市场定位和集体训练的拍摄做预先铺垫（图3-16）。

图3-16　学生刘思源自拍，佳能6DII，85mm镜头，三脚架架起相机，预先做好曝光设定，蓝牙自拍按钮控制快门。

1.自拍人像

在准备进入专业拍摄之前，先狠下心来拍摄自己，看镜头里自己的真实情况，了解内心对自己的认知与真实镜头下的记录差别有多大。

每天早晨起床，晚上睡觉前，各拍一次，每次至少留五张合格图片，买一个带有蓝牙遥控按钮的手机三脚架（或者自拍杆），利用手机记录，蓝牙按钮按动手机快门即可自拍，也可与专业摄影师合作，利用专业单反相机操作完成。在自我拍摄中，可借助改变自己发型和化妆，甚至服装搭配来使外貌富于变化，哪怕是很小的变化。

实践证明，这种无拘无束、放飞自我的自拍图片，相当实效地让模特的自我形象视觉化。

这些图片可以给亲朋好友或专业老师征求意见。这些大量自拍，会给老师和行业专家是模特表演方向发展可能性的参考资料，对于后面模特卡拍摄的形象定位有非常实用的参考价值。表达肢体语言和脸部表情的真实性和生动性，远比表现漂亮更重要，因为未来，模特以个性魅力征服时尚世界。

2.自我介绍的视频

在进入本课程的正式训练之前，给自己拍摄自我介绍的视频，不超过60秒，可以试着在光线明亮、环境简洁的室内或户外，穿着不同风格的服装（休闲、职业或运动），录制几个不同版本的自我介绍，你会发现，在一天的不同时间段和不同着装状态下的自我表现都是不同的。学员们自行准备，后面上课展示讨论。

3.约拍记录

还有一种自我训练的重要手段，就是每个月都按时邀请一个专业摄影师，拍摄自己的生活和学习状态（如在操场的散步状态或者自选超市购物的状态，参加Party的社交状态，图书馆学习或形体培训的锻炼状态等），得到一套系列图片或几段视频均可。

检视自己的身材、运动协调感、面部表情及服装搭配的效果，邀请老师和资深同行点评。

完成这三种自我训练性质的拍摄后，得到在进入时尚行业前，还没有被时尚行业包装、训练、扭曲、变形或所谓再塑造的第一批原始的记录图片和视频，无论将来成为何种级别的模特，这些都是最真实、最基础的起点，汇总它们，并反复观看，然后回答如下问题：

（1）我的实际年龄与照片相比，更老还是更年轻？我能扮演多大的女孩？

（2）有哪些词可以概括我的容貌、风格和外形？

（3）我的容貌、风格和外形适合扮演什么类型的角色？

（4）哪些外形条件和表演能力是我独有而别人没有的？

（5）我是否和某个名模或电影明星相像？是否可以运用这些相像的资本还是尽量避免？

（6）我适合在哪个领域发展模特事业？为什么？

（7）哪些杂志、电子媒体或社交平台可以表现及传达我的形象和风格？我能胜任哪类电影、电视、广告的模特角色？

（8）什么是我的模特表演优势？

（9）从表演上、从外形上、从性格气质上，什么是我的劣势？

（10）如果我进入职业模特表演行业，我从何开始更容易？

另外，这些图片和视频，不要因为哪张不好看而删除，这是一种资料存档，它们记录了最初从业的状态，留住了时间的记忆，根据笔者的经验，过10年，再看，便会意识到青春的记忆比漂亮悦人更有文献价值，往往当时认为不好看的瞬间和画面，随着审美的提升和认知艺术感觉的多元化，多年以后，反而觉得包含更多的时代信息和审美感觉，摄影师高原[3]曾经肯定地对我说，“拍了很多照片，最大的体会就是以前认为的废片，其实都不能删，因为你要留给未来的你。”

自我拍摄的过程，其实是对自我真实情况的检视和接受的过程，默默给自己一个评分和印象评估，再寻找本课程老师以及相关时尚专家给予自己最坦诚的评估与建议，关于自己的相貌，最客观的评价会来自于这些人，而且评价的人越多，得到的信息和反馈意见也就越多，要把自己的感受和审美偏爱、亲友家人的夸赞暂时放在一边，虚心聆听专家的意见。这些专家包括模特经纪人、化妆造型师、时装设计师、潜在客户、创意总监、摄影师、时尚编辑等，让他们来看看图片和视频，鼓励他们说出最真实的感受，并给出建议，都记录下来，尽量尝试去理解那些建议，尽管有些建议会自相矛盾，也要汲取其中的精华，对自己的内在和外在进行自我评估和总结，归纳出几个描述性的词汇，也用这种方法描述同班的模特，大家在上课时间集体讨论自己的未来市场定位。专业人士可以指导，但没有人可以规划和定型他人，这完全取决于独立个体的最终决定，视野、愿景、个人素质都决定了模特未来的发展方向，这一切都没有标准答案。

二、摄影师引导的集体训练

摄影师引导的集体训练是借助摄影师、造型师以及服装师等时尚产业链的制作人员以集体训练拍摄的方式，大规模、多人次的集中时间轮流拍摄并实时反馈的操作训练方式。

1.训练准备

模特准备上镜训练前，要素颜洁面净发，服装自然朴素，精神焕发饱满。

2.了解摄影师

要尽快熟悉一起工作摄影师的拍摄节奏（参见第四章“模特与摄影师的交锋”和附录2“你必须知道的国际摄影大师”）可以上网搜索摄影师信息，了解摄影师的基本从业经历。作品特点、拍摄内容和拍摄习惯及性格爱好。有的摄影师善于言辞表达和引导模特动作，不要抗拒，放弃平时的工作习惯，放松自己，柔软地听从摄影师的指导，去慢慢进入摄影师期待的意境，也有些摄影师沉默寡言、性格孤僻，但往往这些人，内心敏感，善于观察，在沉默中寻找灵感，所以要自觉放松自己，释放原本的能量和真实的自我，而这时候摄影师会从中确定“你是谁”“你可以成为什么”“你还会再成为什么”的微妙感知和隐约的形象定义，从而结合拍摄要求进一步引导拍摄更多画面，这也是大多模特要经历的拍摄过程。配合摄影师的这种间接或直接的引导，大部分时尚摄影师腼腆而少言，他们更多的是把热情和专注集中在拍摄工作中。

3.摄影试拍

下面尝试最基本的摄影试拍，体会表演和画面生成的过程，逐步理解什么是“镜头感”。

景别训练法（也称镜头感训练法）：既然要增加“镜头感”，就要熟悉镜头和镜头记录带来的景别和透视效果。

摄影镜头主要有三类不同的焦段，而这些焦段拥有不同程度的透视观感，它们分别是：广角镜头、标准镜头、中长焦镜头（中焦镜头和长焦镜头）。

摄影师用不同的镜头来表现人物形象的视觉观感是非常不同的，时尚摄影制作也正是利用这种观感的不同，创立形形色色的时尚摄影世界。理解这些不同镜头记录模特的特殊观感，则是模特们在未来进入摄影世界，预知自己在画面里的呈现状态的必备知识。

①广角镜头：画面里的人物形体透视夸张，可以纳入较大视野的场景，人物离镜头稍近时，就会引起脸部与模特肢体的畸变，而利用这种畸变可以创作出超现实画意效果或夸张身体线条。模特必须懂得这种镜头的视觉效果，用夸张的表情和肢体的动态，有效配合其画面呈现。蒂姆·沃克（Tim Walker）与让·卢普·西伟（Jean Loup Sieff）是经常使用此镜头进行创作的时尚摄影大师（图3-17～图3-19）。

图3-17　摄影：Robert Nettarp，选自《尼龙》杂志，2000年3月刊。

图3-18　“黑衣女人”，模特：吉尔·肯宁顿（Jill Kennington），摄影：让·卢普·西弗，地点：英格兰，1967年。

图3-19　模特：英格列·保庭（Ingrid Boulting），摄影：让·卢普·西弗，巴黎，1970年。摄影师用广角镜头拍摄的黑白时尚作品，选自VOGUE杂志。

图3-20　17～40mm变焦镜头的40mm焦段拍摄。70～200mm变焦镜头的70mm焦段拍摄。模特：周爽（新丝路），摄影：于捷，2013年。

同一景别，不同焦段镜头拍摄的画面对比：

图3-20中上方图，是小广角镜头拍摄，与图3-20中下方图是中焦70mm镜头拍摄，对比之下，前者在描绘人物的同时，略微开阔的背景视野里更多地纳入岩石、海滩和天空等环境元素，更突出表现人物与环境的关系。而70mm中焦端的镜头视野里更突出人物，镜头视野变得狭小而局部，同时淡化和模糊环境元素，如岩石和丛林。体会两张图片的微妙差别，这既是同一全身景别的画面里不同镜头透视带来的视觉差别。因此，模特在小广角画面里，要感受画面更多地融入环境元素而给情绪带来的影响，要更多地从环境里获取灵感、展现的身体，但在中焦画面里更强调模特表情和肢体语言，虚化了环境，从而更需要模特把情感焦距于身体之内。

图3-21　50mm标准镜头拍摄的近景的构图，模特：田霖（东方宾利），摄影：王铮，地点：敦煌，楚艳服装设计，2018年。

图3-22　50mm标准镜头拍摄的全景的构图，模特：王禹丁，摄影：王铮，地点：敦煌，楚艳服装设计，2018年。

②标准镜头（图3-21、图3-22）：观察同一个标准镜头下表现的近景和全景画面，它们都透视舒服自然，还原人眼观感，标头的视野不及人眼区域宽广（人眼接近180°），标头的视角范围约60°，透视不夸张，不拉近画面，没有任何畸变，呈现人物的身材比例和场景的空间气氛逼真而朴实，可以非常朴素地记录人物状态，绝无任何视觉构成上的夸张。卡蒂埃·布勒松（Cartier Bresson）就是使用标准镜头创作经典画面的摄影大师（图3-23）。很多客观中立、追求临场即视感的街头人文照片都会选择标头的表现方式。

图3-23　卡蒂诶·布勒松用标头拍摄的街头纪实摄影作品。

图3-24　伫立在曼哈顿街头的中年女性，摄影：于捷，100mm中焦定镜头拍摄。

③中长焦镜头：对场景有拉近的视觉观感，突出作为主体的人物，长焦镜头俗称为“望远镜头”，顾名思义，对远处的景物和人物有放大的作用，压缩空间，人物透视关系正确还原，没有任何畸变，也常用于胸像和特写画面图3-24，而长镜头（200mm或300mm焦段镜头）拍摄人物，主体清晰，背景虚化效果比中焦镜头更明显。

图3-25、图3-26均使用200mm长镜头拍摄，胸像构图和全身构图的视觉对比。

观察主体人物与背景的虚实关系，这是用200mm长焦镜头在户外空旷场地里表现设计师服装作品的胸像和全身像，模特在摆姿时，实际距离摄影师非常远，相对于标准镜头的景别，长焦望远镜头有效放大模特在画面中的比例，并且避免摄影师离模特过近而给模特带来的表演压力，模特可以自由表现，任由远处的摄影师抓拍。

图3-25　模特：崔津洁，摄影：于捷，服装：吕晓慧，服装作品，2019年。

图3-26　模特：崔津洁，摄影：于捷，服装：吕晓慧，服装作品，2019年。

4.画面里的景别

再了解一下什么是人物在画面里的景别，这是时尚摄影制作表现时装和模特的基础视觉概念。

①特写：着力表现模特胸部以上的面部表情或身体细节的较近景别画面，特写根据景别构图分为横构图和竖构图。从模特的眼神状态又分为凝视镜头和望向他处，从模特的视线角度分为平视、仰视和俯视。模特必须了解特写画面表现的不同特点，响应摄影师的引导构图和眼神要求，从而达成画面的完美（图3-27～图3-30）。

图3-27　竖构图长镜头特写，平视且望向他处，2016年3月13日，模特郭艳，窗户光照明，摄影：于捷，75～300mm变焦镜头，180mm焦距段拍摄，2016年。

图3-28　横构图特写镜头，相互凝视，极致地突出模特的面部细节，强化眼神表现力的景别画面。模特：高珍尼，刘政含（北京服装学院模特表演专业），摄影：于捷，2015年。

图3-29　标准竖构图的人物特写，平视且凝视镜头，模特：马熠晗（东方宾利），摄影：于捷，2016年。

图3-30　竖构图的胸像景别的近景图片，模特平视且凝望镜头（85mm镜头），模特：许又文，服装设计：馨怡，化妆：刘潇骏，摄影：于捷，2018年。

夕阳温暖柔和的光线下，电通创意广场的草坪里，85mm焦距，光圈F1.2，大光孔成像的很浅景深的画面效果，后景呈现模糊的柔和色块，主体清晰，模特的妆容服饰和脸部细节被这种镜头景别强化。

②近景（图3-31）：可以很好地表现人物的神态与服装融合的美感，突出人物面部带来的清晰的审美观感，强调人物胸部以上的全部细节，很多香水、珠宝及美容广告甚至印刷品封面均采用这样的景别构图，它们是采用85～300mm的中长焦镜头拍摄而成。景深小，前景和背景均柔化而模糊，突出主体细节，是主流的时装封面、电影海报及娱乐写真人物肖像的主要景别形式。

在近景的景别中，采用85mm、100mm微距镜头或200mm望远镜头表现最为理想。定焦镜头可以提供很大的光圈进光量，从而导致画面的景深（主体清晰的范围）较浅，前后景均会不同程度的模糊和虚焦，从而突出主体且模特面部表现和肢体动作表达都毫不变形，这也是为什么再好的手机镜头也无法得到摄影专业长焦镜头所获得的视觉感受（图3-32）。

图3-31　近景图片，特别适合有模特人物形象的产品广告，诸如香水、手表、珠宝首饰等。此图片的拍摄制作客户为：宝福珠宝，模特：Ivana。

图3-32　歌手：凯撒（草台回声），略微俯视的凝视镜头，摄影：徐畅，2018年。

③中景：画框下缘卡在人物膝盖附近，着力表现人物状态和主要服装设计风格的构图景别，画面表现大半身的人物，强调人物与服装的融合感，既突出人物又表现服装设计的风格，同时画面略微兼顾环境元素的表现，中景景别的拍摄，通常是由摄影师选择使用50～100mm焦距段的镜头取景实现（图3-33）。

图3-33　竖构图的中景图片，模特：许又文，服装设计：馨怡，化妆：刘潇骏，摄影：于捷。

④全景（图3-34、图3-35）：着力表现全身人物和服装的整体造型，画面呈现更强调人物与所处环境的存在关系，相对于特写、近景和中景来说，全景画面不强调人物和服装的细节，更突出全身的人物在环境中的特定气氛和整体表现。通常是由摄影师选择使用24～85mm焦距的镜头控制自己和模特的实际距离而取景实现的。全景对于人物的视觉呈现，也是一个相对于近景和中景而言的构图概念，没有严格界限，人物在整个画面里的占比可以更小。如图3-36，这是一组摄影现场的工作照，反映当时摄影师协同助理人员为模特拍摄的整体现场情景，这个景别也是全景，可以依据照片解读当时的拍摄工作的更多信息，如灯光的摆布、相机的机位、工作人员和模特的相互位置关系等。

图3-34　全身景别的竖构图：表达人物整体、全身的整套服装以及部分周边环境的全景构图景别。

图3-35　全景景别的横构图：模特：许又文，服装设计：馨怡，化妆：刘潇骏，摄影：于捷，2018年。

图3-36　作者现场工作照摄影，摄影：宋文秀，2018年。

图3-37中三张图片，分别为特写、近景、全景，综合体会模特在不同景别的视觉表现力。

图3-37

图3-37　模特：郭艳，化妆：王小钦，摄影：于捷，时代联盟影棚，2015年。

这是同一焦距（85mm中焦段）的镜头，选择不同距离的取景，得到完全不同景别的画面。体验这三张画面视觉张力的差别，同时尝试理解这三个景别在模特的脸部表情和服装细节呈现上的不同表现力，观察这些不同是否很微妙地影响了欣赏时装人物图片的视觉观感，可以发现不同的景别分别强化了画面的不同关注层面的感染力；反之，在拍摄失败的图片中，也同样会强化模特失败的表情与平庸的服装设计细节。

5.训练意图

职业模特必须懂得在镜前表演时，通过目测摄影师距离自己的远近，判断镜头焦段以及观看画面回放，来预测相应的画面景别，知道自己的表现在镜头里的大致画面构成效果，而这些心理预期的想象画面，不能与摄影师实际拍出的画面相差太远，这是有上镜经验的模特与初学者最本质的差别。很多模特因为不了解摄影镜头的成像原理和不同焦距镜头的景别透视效果，更不懂得各个镜头对画面以及模特表情及肢体变化的夸张透视程度以及破坏性扭曲，导致模特付出巨大努力，但还是无法得到期待的画面，不恰当的模特表演、不契合节奏的镜前展示，反而会贻误摄影师有效的拍摄时机和画面构图。因此，在景别训练法中，让模特了解不同景别画面的表现特征和镜头透视效果，有能力预知自己的肢体语言和面部表情将会呈现在镜头里的视觉效果，包括面部或整体人物所占画面比例，并在摄影师持续抓拍的过程中，通过联机拍摄的屏幕展示，模特可以随时查看自己在镜头里的表现，反复钻研和体验同一镜头因距离模特远近不同而表现的不同景别的画面透视效果和不同焦段镜头表现的不同人物景别的微妙画面差别，身临其境，体验其中，不断反馈和调整自己的表演状态，聆听摄影老师的拍摄意见，日积月累，会大幅提升模特肢体形态和情绪表达的控制能力。精准地控制面部的肌肉变化和全身的动作协作幅度，让自己的表演状态更自然、更富有感染力。

6.训练手段

邀请一名时尚行业里的青年摄影师及联机拍摄的计算机控制助理，设备准备清单如下（摄影师协助准备，同时参看“特殊光线训练法”内容）：

（1）全套单反相机，包括85mm、135mm镜头，长焦200mm定焦镜头（70～200mm或70～300mm的变焦镜头可以替补），用来拍摄特写、胸像、近景、半身和全身的肢体表现和面部不变形的画面。50mm标准镜头拍摄人眼的视觉感的半身和全身画面，拍摄略微变形有透视感的特写和胸像画面。配置15～30mm变焦广角镜头（24mm镜头或35mm镜头可以替补），拍摄透视夸张，肢体线条略微变形拉伸的广角画面。

（2）三脚架，一套四只灯头加附件（反光伞、蜂巢、标罩、柔光灯箱和雷达罩）可以泛光照明的灯光系统，引闪器。

（3）反光板、米波罗、黑旗、柔光屏、苹果箱等影棚辅助设备。

（4）苹果台式电脑并安装联机拍摄软件（Canon EOS Utility 3或者CaptureOne）。

（5）联机拍摄的数据传输连线（2m以上）及投影仪，为随时在拍摄时呈现模特表演时的即时拍摄效果的大屏幕展示。

如果没有专业影棚空间、灯光系统和联机电脑，可以邀请模特学员们配合摄影师在户外开阔场地进行（公园、操场、林荫处）。

使用50mm标准镜头，进行特写、近景、半身、全身的拍摄，联机回放，让模特观察自己在镜头里的视觉表现状态，体验标准镜头的透视感，然后更换为中焦及长焦镜头，再拍摄一轮，重点拍摄特写、胸像、近景，然后镜头不换，拍摄第三轮，重点拍摄半身和全身肖像，让模特体验中焦及长焦的透视观感，其实这就是对模特所谓“镜头感”的训练，然后更换为广角镜头，进行第四轮拍摄，重点表现半身和全身，让模特体验广角镜头对肢体语言的夸张。鉴于广角镜头表现的特写和胸像的透视感过于畸变和夸张。已经极不真实和丑陋，纳入背景元素过多，容易显得画面杂乱，如果不是经过摄影师精心设计的布景安排，则不建议大量以广角镜头拍摄特写，可以试拍几张，让模特看到透视畸变的夸张效果加深夸张地镜头透视感的印象。

将模特分组，轮换使用不同镜头拍摄，体验各种镜头拍摄不同景别的透视度表现的优势和劣势，根据模特学生的人数可分为两个工作日和四个工作日完成，然后汇总观摩对比，让模特自我评估，同时安排摄影师予以点评。

7.训练解读（图3-38～图3-44）

模特通过景别训练来深入理解摄影制作中每款焦距镜头的视觉表现力与画面构图特点，从而给予非常准确的摆姿配合和精准的面部表情呈现。

（1）结合中长焦镜头拍摄的特写和胸像的景别训练：学员轮流训练，在长镜头的景别捕捉下，画面里只有你胸部以上的肩部和面部表现。个人拍摄时间为5～10分钟。

在特写的表现中，很多模特因紧张而面部僵硬，尝试让模特躺下来拍摄，摄影师俯拍，则是个让模特放松的好办法。这是李雪在拍摄一个MV的同时，笔者套拍平面画面，模特在一个双人席梦思床垫上，缓缓躺下，只需几分钟，在镜头前随着快门的连续按动，模特的情绪就逐渐释放出来，笑容也变得舒适甜美，完全符合现场拍摄主题的要求。

中焦镜头或长焦镜头适于表现头像特写，细腻的表情，没有任何面部变形，逼真还原的表情呈现，突出人物性格，许多杂志的超模和明星封面都是用此类镜头拍摄。竖构图特写画面常被用于模特卡、封面和海报，而横构图画面则更多用于杂志跨页和广告看板。

图3-38　85mm中焦镜头拍摄，模特：李雪，摄影：于捷，2014年。

图3-39　模特：张帅，摄影：于捷，2011年。

图3-40　美国时尚杂志VOGUE封面，人物：蕾哈娜（Rihanna），摄影：墨特·阿拉斯（Mert Alas）&马可斯·皮戈特（Marcus Piggott）。

图3-41　美国时尚杂志PORTER封面，人物：安雅·鲁比克（Anja Rubik），摄影：马里奥·索兰提（Mario Sorrenti）。

图3-42　演员：汪小敏，摄影：王铮，2017年。

图3-43　模特：胡楠（东方宾利），摄影：于捷，2013年，选自素颜上镜训练拍摄文件。

图3-44　模特：李兆涵，摄影：王铮，此图片后来成为代理他的一家韩国模特经纪公司的模特卡的首选图片。

中焦镜头或长焦镜头的特写和胸像训练的评分标准：在每个模特上场的3～5分钟拍摄里，选出五张特写或胸像画面，横构图、竖构图均可，表情有明确变化，表达出模特不同情绪下的生动神态。5张齐全，表情生动，即得5分。如果无法选出有效生动的画面，或者选出的画面过于雷同，则进行下一轮重拍，观摩3～5个其他模特的特写景别训练后，再拍摄3分钟。

长镜头特写非常实用，一旦出片，可以作为模特卡的大头推广图片迅速传播，所以要重视这个环节的拍摄训练。下面展示的图片是笔者在实践教学中，为一些模特现场训练直接得到的实拍成片。

特写和胸像的景别训练十分重要，模特个人性格、市场定位以及魅力才华，全部可以在这个景别里显现，真实还原是首要目的，然后才是魅力迷人。模特卡的主打图片也基于此诞生，模特正确的表演习惯和自我肯定的信心都来源于此，摄影师拍摄也要大胆创新、不拘一格，横构图和竖构图都要尝试，审美标准也要与时俱进，不断探索（图3-45～图3-49）。

图3-45　模特：侯甜甜，摄影：王铮，2015年，选自模特上镜训练课程存档文件。

这是一个胸像近景别的画面，模特的眼神俯视但凝视镜头，这样的眼神，对观众更有吸引力。

图3-46　模特侧面转头望向镜头，以及通过背身向左转头和背身向右转头凝视镜头带来的画面变化。

优秀的模特卡推广图片，并不一定都要浓妆艳抹，素颜的模特更耐看，模特保持素颜或铺个粉底，令面部皮肤均匀，不油腻反光，对于客户的选择极为重要。

另外笔者不鼓励模特的表情夸张，因为模特不是喜剧演员，更多的场合需要模特的内敛和优雅，模特只要能够做到专注凝神，释放出富于张力的情绪表达就够了。其实微妙而专注的神态更让人印象深刻、遐想翩翩。以上的模特特写图片均为淡妆或素颜拍摄，模特要更多地在微妙表情的释放中下功夫，反复观察自己的成片，悉心收获自己的镜头感。

摆姿提示：在单一场景里，光线相同、服饰相同、景别相同，模特要通过向左、向右的侧面转身，背身向左转回头，或者右臂向外伸展支撑，左臂撩头发，上半身俯仰，变换眼神方向等一系列的主观动作，让自己呈现出更多微妙的表情变化，模特要聆听摄影师的快门，每一次按下的快门是对自己的动作认可的鼓励，要持续表现，但又要略微变化自己的身姿和体位重心及眼神态度，不要幅度过大，或迷茫、或乖巧、或喜悦，这是可以有效出片的小技巧，模特表情和身姿在一个构图不变的主线索下的微妙变化为后期选片带来更多的可能性，只有片子足够多，表情足够丰富，才能最终保证摄影师可以选出非常有力量兼具感染力的模特卡肖像图片。

（2）结合中长焦镜头拍摄全身人像的景别训练：中长焦镜头下的全身人像，呈现小景深的视觉表现，背景十分模糊，主体人物清晰可见，长镜头视角下的全身画面，适合表现模特的身材、线条和摆姿，适宜在空旷外景训练，这样的镜头透视可以很好地表现整体服装作品呈现，画面里还有效地融入了环境气氛和背景元素，且疏密有致，并不突兀和杂乱，个人拍摄时间为5～10分钟（图3-48）。

图3-47　模特通过上身乃至肩部的扭转、抬臂撩发以及身体俯仰带来的上镜表演的瞬间表情变化。

图3-48　中长焦镜头拍摄，模特：赵娟，服装设计：清舍Design，摄影：于捷，2014年。

外景训练设备清单：(www.xing528.com)

①数字单反相机，配戴定焦镜头85mm、100mm、135mm或200mm定焦，也可以配备70～200mm或70～300mm的变焦镜头。

②三脚架，存储卡64G，120MB/S（即每秒的传输数据量为128兆），不得低于这个传输量，否则相机快门速度会降低，影响快速抓拍模特的表情和动作。

③读卡器一个，手提电脑：安装Adobe Photoshop, Adobe Bridge，或Capture One。

④外拍电源灯头一支或便携外拍闪光灯，便携折叠反光板一个。

外景的场地选择：草坪或荒废的建筑施工开阔地、公园、田径操场，以及海滩。

白天的最佳外景拍摄时间：

夏季：上午7：30～10：00，下午15：00～19：00

冬季：上午9：00至下午16：30。

拍摄全身模特的表现重点：整个身体状态的放松和面部表情的自如表现，身心愉悦，动作挥洒自如。

如果条件允许可以带领模特学生们在郊外大自然的空旷环境里训练，美好自然环境的刺激会令模特身心无比放松，肢体自然舒展。长镜头的全身人像，要求相机距离模特较远，至少5m之外，因此摄影师也不会对模特造成压迫感，初级训练不必过于苛刻模特的动作，重要的是表情自然和肢体协调。至于具体摆姿后面在不同的表演训练法里均会不断地学习和阐释。

模特在大多外景拍摄中，面对中长焦镜头，要根据自己的站立位置到镜头距离的远近判断自己的身体语言和面部表情的表演重点，简单来说就是模特距离镜头越近，模特的表情就越要精彩和耐人寻味，因为特写画面忽略身体语言，主要表现面部；而模特距离镜头越远，则呈现为全身画面，面部表情细节会因为脸部在画面里太小而被忽略，身体的线条和形态，则显得更引人注目。

如图3-49所示，它们是使用长焦镜头来拍摄模特的特写、近景及全景而得到的时装图片。拍摄地选在首钢二通厂区的废弃车间，场地空旷、光影错落，实为时装摄影的绝佳场地选择。第一张和第二张，非常清晰地看到模特的面部表情的细微差别，然而到第三张和第四张，更多观察到模特身着白色异形时装，并注意到模特的肢体变化，以及背景环境的些许细节。

摆姿提示：模特通过变换眼神的方向、左右腿的重心变换和回头转动肩部及上身等方式来创造姿势的变化，随着画面景别的变化姿势也在随之变化。

中长焦镜头拍摄的全身摆姿训练评分标准：至少选出5张肢体造型舒展，人物站立有力度，行走有气场，动作表达有强烈的引导性，情绪饱满并表达出某种情节感的全身照片。5张图片，可站、可走、可跑、可跳、表情到位，富于动感，即得五分。如果无法选出有效生动的画面，观摩3～5个其他模特的训练后，再拍摄5分钟。

图3-49　模特：张帅，化妆：郭爽，服装设计：葛伟（“清舍”教育机构提供），摄影：于捷，首钢二通车间，2014年。

（3）结合中焦镜头拍摄的半身人像的景别训练：中焦镜头（俗称人像头，85mm、100mm、135mm定焦镜头）：适于表现人物肢体语言，富于张力的上半身动作；大半身人像的不畸变视觉表现，突出和美化大半身的人物主体，身体比例的展示令观众舒适；表情自然亲切，景深合适，背景不杂乱，视觉呈现模糊和柔化。拍摄训练在影棚和外景均可，但为集中训练模特的摆姿和神情，在影棚里更有利于模特集中注意力，配合摄影师专心表演。个人拍摄时间为5～10分钟。

中焦镜头有把人物拉近的效果，模特的面部表情和手部的动作细节尽显其中，因而切忌表演浮夸，任何轻微的不自然，都会被镜头强化而放大，而自然生动的神态也会被镜头几倍放大，变得更为悦人醒目。

有时候，刚刚入行的模特傻站在影棚的聚光灯下手足无措，这时候助理递上一把高脚椅，让她坐在那里，跟她聊聊天，使她逐渐放松，再进行拍摄，效果会好得多（图3-50），这是借助道具让模特放松进入拍摄状态的训练手段，参见后面小节“道具训练法”，半身景别的画面对模特的肢体语言、动作表情都有着更高的视觉要求，也是摄影师最易于选取的构图画面，模特要尽快学会放松自己，进入角色，摆出各种有感染力的姿势。

图3-50　给模特一把椅子，让她放松下来。模特：曹勍，摄影：于捷，2016年。

中焦镜头拍摄的半身景别训练的评分标准：选出5张肢体语言丰富细腻，人物表现有韵味，动作表达有强烈的引导性、情绪饱满，动作自然并表达出模特精神能量的图片，即得5分。如果无法选出有效生动的画面，观摩3～5个其他模特的训练后，再拍摄5分钟（图3-51）。

图3-51　模特：霍佳琳（东方宾利），摄影：于捷，2014年。让模特随意坐在苹果箱上，也会令她适度放松，逐渐进入表演状态。

图3-52　模特：高子千，2018年，选自模特上镜训练课程存档文件。模特调皮地半睁眼凝视镜头，体现其活泼伶俐的性格。

图3-53　模特：高珍妮，摄影：于捷，选自2015年模特卡工作营训练图片。

图3-52～图3-54为半身景别图片，生动地呈现模特的个性和魅力，模特应反复练习这个景别的拍摄。注意手的位置变化可以带来整个身体的变化，继而带来整个画面的变化。模特要不断地创造各种半身动作，拍摄达不到要求，休息一下，再继续重拍，直到摄影师认为出片为止。

（4）结合标准镜头拍摄的半身人像和全身人像的景别训练：标准镜头（又称人眼视角镜头）：能客观表达人物，包括半身人像和全身人像，如果使用标头拍摄人物的胸像和特写，会略有透视畸变带来的视觉效果（图3-55）。标准镜头表现人物的大半身和全身的动作与体态的画面是没有透视变形的，适合新闻纪实摄影以及科学记录式描述，不煽情、不做作。标准镜头没有酷炫华丽的视觉夸张，有的是朴素平实自然的画面，也寓意模特的真实即视感。个人拍摄时间为5～10分钟。

图3-54　标头拍摄的略带透视畸变的胸部头像，模特：谢腾，摄影：于捷，2010年。

标头拍摄的画面，景深大、背景比较清晰、人物状态朴素自如、造型写实、观感舒适平和，很多秀场模特试衣图片和模特全身搭配照都是使用标头拍摄。

标准镜头拍摄的半身景别和全身景别训练的评分标准：5张半身图片（全身图片），表情到位，身体富于动感，情绪有趣味性和故事性，姿态自如，即得5分（图5-55）。

图3-55　50mm标头拍摄的外景全身人像，模特：刘梦璐，服装设计：楚燕，摄影：王铮，2018年。

（5）结合广角镜头拍摄的半身人像和全身人像的景别训练：个人拍摄时间为5～10分钟。

广角镜头，用它拍摄可以透视感极其夸张地表达人物，半身人像及全身人像都会使肢体变形或拉伸；如果拍摄特写则会产生严重的畸变和夸张各种神态，好似卡通漫画的视觉效果，表现人物的体态也很夸张；如果俯拍，会得到头大、身子小、腿短的视觉效果，如蒂姆·沃克的许多肖像系列；如果仰拍，会得到高大宏伟的空间场景感，经过广角镜头的夸张变形，模特的身材和双腿变得又细又长（图3-56）；法国诗意摄影大师让·鲁普·西弗就是经常利用24mm的广角镜头制造透视夸张的场景和身材修长的模特画面，再加上黑白影调与背景建筑夸张的透视比例，画风浪漫而又超现实（图3-57）。

图3-56　摄影：蒂姆·沃克，广角镜头拍摄，肢体和空间透视大幅度畸变。

拍摄要领：身体摆姿和表情可以适度夸张，肢体语言借助广角镜头的夸张透视，可以更为自由与任性地表达，具有新闻摄影的构图张力，模特可以任意摆姿，而无须顾虑表情是否自然，因为无论怎么做，都会显得过于夸张。

图3-57　摄影：让·卢普·西弗，广角镜头拍摄，极大幅度地夸张肢体和建筑透视。

图3-58　模特：孙宁，韩红盼，孙艳婷，杨朔《创可贴》T恤广告，2012年。

图3-59　冬日外景拍摄，15～30mm广角镜头，22mm焦段拍摄，模特腿部线条拉长，空间表现夸大。模特：高珍妮&刘政含，摄影：于捷，2015年。

这是笔者在T恤《创可贴》品牌广告的拍摄中，助理摄影师赵奕然利用24～70mm镜头的24mm焦段抓拍的模特瞬间，模特的面部和上身略微前倾的夸张动势是广角镜头的透视畸变赋予画面的视觉效果（图3-58）。

广角镜头拍摄的半身景别与全身景别训练的评分标准：5张半身图片（或全身图片），表情到位，身体富于动感，有明晰情绪倾向，画面富有情节感，即得5分（图3-59）。

辅助课外练习：模特邀请摄影专业学生分别使用标头、广角或中焦镜头，进行3次训练，每次使用一款透视的镜头，在不同景别的构图下（近景、中景、全身）进行拍摄训练，体验成片的画面透视的视觉效果。

8.特殊光线训练法

模特在摄影师布置的不同光线效果下，结合光线气氛进行表演拍摄，配合摄影师完成不同光效气氛的拍摄训练方法。

著名时尚摄影师文森特·彼得（Vincent Peter）说：“比起呈现人和物本来的样子，我更在意那些人和物在光线下所呈现的效果对我的影响。”[4]

对于无数的明星和超模的拍摄任务，他的独家拍摄技巧就是营造特有、极致的光线氛围，无论是内景还是外景，结合精准而富有张力的构图，用胶片特有的影调包容度和细腻的颗粒效果完美展现她们超凡脱俗的人性气质，他的摄影为明星和模特叠加一种奇妙的高贵浪漫而神秘的具有电影场景感的画面气质，而画面里的她们也因此而变得无比富有魅力和神韵（图3-60）。

著名时尚摄影师保罗·莱维希（Paolo　Roversi）利用长时间：曝光1秒、2秒乃至10秒，中画幅和大画幅波拉片成像的摄影流程，让人物的灵魂在光阴的曝光下慢慢显现，他的图片中光照与模特的互动而形成独特而鲜明的人物形象，保罗·莱维希用时光捕捉模特深层的人性魅力（图3-61），这种摄影方式与呈现效果，令他的影像风格独树一帜，并让很多默默无闻的模特在他的照片里变得瞩目一新，而他也因此在时尚摄影的竞争中长胜不衰（图3-62～图3-65）。

图3-60　由“teNeues”2016年出版的文森特·彼得的摄影画集Vincent Peters PERSONAL。

图3-61　模特：娜塔丽·沃佳诺娃（Natalia Vodianova），摄影：保罗·莱维希。

图3-62　顶光塑造的男模形象，模特：亚历克斯（Alex），摄影：王铮，选自2019年模特上镜训练课程文件。

图3-63　顶光塑造的女模形象，很显然这个光线不适合女性。模特：雅娜（Yana），摄影：王铮，选自2019年镜前表演训练试拍。

图3-64　首钢仓库，夕阳西下时候，侧逆光效果的男模海米（东方宾利），摄影：王铮，2013年。

图3-65　适于女模的柔和的逆光效果（夹光+环境光）品牌汉杰隆（MAXKARRA），模特：克里斯汀娜（Kristina），摄影：于捷，2006年。

如果摄影师布光是用简单直接的顶光，那么对于男模特，这样的光线会让模特看起来坚毅、镇定，顶光强化模特深陷的眼眶，强化男模深邃的眼神，而顶光为他的鼻子和嘴唇投下的阴影，会让男模看起来很酷（图3-62），但同样的光线，换到女模的拍摄上，感觉就有变化，深陷的黑眼窝和面部浓重的阴影，破坏女性面部线条的美感（图3-63）。让模特稍稍仰头，观察面部的俯仰，模特如果懂得光线的造型效果，自觉地调整面庞的角度所带来拍摄效果的改进，模特要体会光线是如何塑造自己，不同方向、不同质感的光线创造现场氛围，决定画面气氛，而模特只需配合现场的光影气氛和摄影师的瞬间捕捉（图3-64、图3-65），观察男女模特在仓库环境侧逆光中不同的视觉效果，仔细体会光线的造型作用。

每个模特的造型姿态与瞬间表情都离不开光线的优美塑造。的确，摄影就是光影的艺术，奇妙的光线编织了这个时尚梦境，光线决定性地塑造模特的立体感和迷人形象，因此，要上镜，就必须懂得光线的造型能力，并通过身姿的变化精准地配合它的存在，创造美妙绚丽的时尚画面，而优秀的摄影师总是会通过复杂而精准的布光来勾勒模特美妙的外形轮廓及肢体、脸部的动人细节。在时装摄影中，光线还能强化服装的细节和质感，更好地展现时装。模特要了解基本的现场布光和影棚的专业设备的基本名称和样子，以备日后进入影棚可以如鱼得水，与专业摄影师团队迅速配合起来。

图3-66　主光为附加“八角柔光灯箱”的灯头提供的主要照明光源，其他为补光附件“米波罗”和挡光附件“黑旗”等。模特：李雪，示意图摄影：于捷，2014年。

图3-67　影棚内，摄影师及相关工作人员正在工作中。鸣谢：完美绽放摄影工作室。

主光：一只输出指数较大的灯头，其用来支配画面光线调性和人物造型的主要光线，相对于其他辅助光线的核心造型光线（图3-66）。主光也是描绘人物和支撑画面整体调性的光线。

辅光：除主光之外，修饰主体人物造型或强调某种气氛及相关画面元素的光线的统一。

模特进入影棚后，要处处小心，避免踩着线或踢着灯，通过图片注解，了解影棚内的常用工具，除摄影师，这些都是模特要整天打交道的物件。要先记住它们的用途和样子，它会帮助模特默契配合摄影师的拍摄工作（图3-67～图3-82）。

图3-68　一只架在灯架上的照明灯头附带标准罩：影棚的基本灯光和标准控光附件，收拢光线照明范围，控制光线照射的均匀度和强度。

图3-69　　标准灯罩加一个蜂巢附件，其作用为聚拢光线照明，打光区域更集中且光质更硬，是区域光照明的主要控光附件。

图3-70　标准罩上加一个“猪嘴”，控光附件，作用是让光线更聚拢更集中，光效接近于舞台上的追光，很局部，光质更硬。

图3-71　美人盘，英语“Beauty Dish”，灯头上的控光附件，让光线均匀散射同时保持质感，很适于拍摄美容大片或美女写真肖像。

图3-72　八角形柔光箱为拍摄人物提供均匀柔和的闪光照明。

图3-73　可令摄影灯头悬空高过模特头顶、提供顶光照明的便利，沙袋为小型配重，压在灯架的支腿处，避免大摇臂灯架头重脚轻，被人碰翻。

图3-74　黑旗是一种挡光板，用来挡住和控制光线的照明区域，人物的阴影和勾勒轮廓的暗影都是用它来实现，柔光屏则是减缓光线的照明强度和柔化光质，它是由透光的尼龙布绷在长方形框架上，挡住光源实现。

图3-75　反光板，有银面或白面、金面，可折叠装在黑色口袋里，因为极其便于携带，体积不大，所以广泛应用于户外拍摄中给模特补光，也可用于影棚，并有多个备用。

图3-76　“米波罗”，用于灯光照明时的反光和补光，消除人物主体的大量阴影密度，让画面在主光的侧光照明下，依然保持光比柔和。底部的金属支撑结构为“米波罗支架”。

图3-77　“苹果箱”，影棚里用来给模特支撑身体或坐、或躺、或垫高模特身体的长方形木头箱子，可平放、侧放或竖放，也可用于摄影机位的垫高、道具布景，总之，在摄影和影视拍摄中常用的木头箱子，可做各种临时用途。

图3-78　影棚的备用景片，有黑色、灰色或白色，还有正面画有图案或风景，用于影棚内部置景。

图3-79　风筒，用于给模特吹头发，用于制造模特迎风站立的画面效果。

图3-80　龙门架，影棚里专业称呼，模特更衣要把表演服装悬挂于此，不可随意乱扔。

图3-81　无影墙，墙体没有直角线，即墙壁与地面是弧形过渡，因此打光后，墙体与地面之间没有地角线，即无影墙，也称为无缝背景墙。很多时装图片都是在没有地角线的无缝背景墙拍摄实现。

图3-82　化妆间，模特化妆、换妆或者更衣，通常都会在这个区域进行。

9.光线训练法的实施

摄影师摆放好固定灯具、三套闪光灯头附标准罩、蜂巢和猪嘴、三套Led灯管，包括灯架和魔术腿。

找出一名模特，让摄影师示范各类打光方式照在模特身上，发现和探索模特配合灯光造型得到的光照效果，发现其优势和劣势，并随时更正模特动作和脸庞角度，学会有效配合光源照明的训练方法，这是训练“镜头感”以外的增加模特“光感配合”的训练。

（1）第一阶段：基础光线训练法（每种光线训练30分钟3～5人一组），每种光线训练选出4张图片，5种打光方式下的拍摄，每人共得到20张图片，每张优秀图片得分5分，满分100分。

①顶光为主光的布光方式，其他辅光（如眼神光、发光）依据模特表现随意调整，联机拍摄当场选出可用图片，供模特回放观看，反复练习调整，并力争选出4张最优图片。

②侧光为主光的布光方式联机拍摄，当场选出4张可用图片（参考商业时装画册图片：图3-106）。侧光下的时装男性模特，选择标准罩加蜂巢的硬光从侧面打出服装面料的质感，这是服装广告常用的布光形式。试着采用不同高度的软硬光质的侧光拍摄模特，让模特反复练习动作，微调身体和面部相对于侧光的角度，观看画面回放，寻找自己的最佳摆姿状态，体会光线营造的画面气氛（图3-83）。

③逆光为主光的布光方式，背景超亮，主体正面曝光不足，可呈现剪影效果，联机拍摄，当场选出4张可用图片（图3-84）。

图3-83　贝塔尼2013秋冬男装（丁文杰设计），摄影：于捷，化妆：大卫·宋（David Song）。

图3-84　模特：范明，摄影：王铮，选自2019年模特上镜训练课程文件。

④裸灯为主光的布光方式，模拟日光，光线直射且坚硬，人物的影调反差明显，联机拍摄，当场选出4张可用图片（图3-85）。

图3-85　国际模特班学员模特：奥拉（Ola），摄影：于捷，模拟日光照明，模特似乎全然沉浸在夏日海滩的阳光中。

⑤以猪嘴或蜂巢勾勒的局部光照明为主的打光方式，突出人物表情和肢体细节，其他部分隐匿在黑暗中的画面效果，整体画面氛围深沉诡异，突出戏剧性和情节感，联机拍摄，当场选出4张可用图片（图3-86～图3-89）。

图3-86　区域光训练，模特：刘家彤，摄影：于捷，选自2017模特上镜训练课程存档文件。

图3-87　区域光训练，摄影：隋潇楠（视觉中国500PX），模特：孙婷婷（龙腾），郝琦睿（东方宾利），在2018年的模特卡工作营课程训练里，布置区域光的氛围指导模特摆姿，并让模特郝琦睿手持一根棍灯，以底光局部打亮面前的古董相机，而孙婷婷的凝视和郝琦睿的回眸，增加画面的情节感，摄影师准确捕捉这一瞬间。

⑥结合多种色光或彩色Led装饰灯的布光方式，通过色彩斑斓的光线气氛，让模特忘记现实，超越自我（图3-88、图3-89）。

图3-88　模特：弗拉迪斯拉夫（Vladislav），摄影：孙盛强，选自2019年模特上镜训练课程文件。

图3-89　利用led线状的小型装饰灯环绕模特的光线气氛拍摄模特。摄影：王铮，2018年。

模特在这个模块的训练中，感知光线是如何表现和强化模特的肢体语言和面部表情的张力和美感，不同质感和方向的光线带给画面不同的气氛。该如何借着这种气氛来表达情绪和发挥动作。在联机拍摄中，模特通过随时检视所拍的图片，迅速察觉灯光与自身形态结合的画面效果，再叠加不同透视的镜头景别训练法得到的经验，不断反馈调整继而形成一套原创的自我摆姿动作体系。

评分标准：模特经过前5种打光的拍摄训练，得到上镜老师协助选择初调的20张成片。

根据这5种打光形式下模特表情的生动度、表演的趣味性、整体形态的和谐度、整体造型的美感度与戏剧性，得到分数。每种打光形式下的满分为20分，5种打光方式下的满分得分为100分（第6种打光形式下的拍摄，为加分项20分，可由模特任选）。

训练小结：某些特定的打光方式不利于模特表情的发挥和展示，或者同样的打光方式只适合一种性别，换性别就拍不出好片。比如逆光摄影方式，模特的面孔和表情隐没在阴影里更适合于男性，表现其神秘感；而利用中焦距镜头特写景别的借助猪嘴控光的局部光照明的打光方式，则大大强化模特表情的微妙变化，也让模特在“表情生动度”的选项上更容易得分。因此，模特一旦了解摄影师的基础用光方式与镜头景别的构图方式，就有知己知彼、百战不殆的自信度和成熟度，绝不是站在摄影棚的闪耀的灯光下，面对摄影师镜头的无能为力。

（2）第二阶段：光线训练+时尚品牌的模拟拍摄画面训练。这是有一定难度的进阶教学阶段，对模特的上镜要求非常严格，一旦拍摄成功，训练效果显著。在世界时装品牌广告中选择一个光线感染力强的画面进行仿拍，不仅需要模拟品牌画面精准的光线控制，还要配搭相应风格的服饰及上镜表演的姿势动作和气质状态，贴近品牌的视觉气质，模特需要有肢体语言和面部表情的准确表达。这是一个让模特更专业、更深刻地体验时尚摄影的高标准视觉呈现的训练过程。

一个教学工作日，实训四个品牌画面，每个实拍练习画面1.5个课时，由一名模特配合训练，精确模拟品牌气质进行拍摄。通常时尚图片的拍摄是属于创意性和商业性结合的实践，往往没有标准，主观性很强，缺乏教学效果的评估标准，而这种训练方法的特点就是通过国际品牌的经典图片作为实拍标准，进行内部训练的仿拍，让模特真真切切地感受到灯光、造型、服装、化妆都到位后，自己跟超级模特的差别，明晰地发现自己上镜能力的不足，也硬性地拉高模特上镜的参考水准，在长期内部训练实践中有立竿见影的效果，当然对参与课程上镜培训的摄影师也提出更高的要求和挑战。

示范图例1（图3-90～图3-92）。

图3-90　时装品牌CK经典广告。

图3-91　“主光为侧光”的布光示意草图，张若璇手绘。

图3-92　用同样布光，模拟品牌画面的训练效果，模特：雅娜。柔和的侧光，暗面添加黑色吸光板。

示范图例2：（图3-93～图9-95）。

图3-93　时装品牌CK经典广告。

图3-94　在影棚内，模拟日光的仿拍效果，模特：雅娜，没有任何附件的闪光灯头高举头顶，外加人工阴影遮盖在模特身体的一侧。

图3-95　“主光为高位的裸灯”的布光示意草图，张若璇手绘，“横条窄挡板”制造人物一侧的阴影。

示范图例3：（图3-96～图3-99）。

图3-96　时装品牌JIL SANDER经典广告。

图3-97　模拟品牌影像的布光仿拍的训练效果，模特：达尼可·玛丽（Danike Mary）。摄影：于捷，区域光照明的暗调画面。

图3-98　模拟品牌“JILSANDER”的“区域光照明”的布光示意草图，张若璇手绘。

主光为束光筒打出的区域光，形成人脸的伦勃朗造型光，加上相机旁边灯头的灯光被黑色挡光板遮掉大部分光区而形成的窄光照明，呈现出神秘而优雅的人物气质。

图3-99　于捷在光线训练法的示范课程的拍摄现场，摄影：何晓玉，2019年。

示范图例4（图3-100～图3-102）。

图3-100　时装品牌JIL SANDER经典广告。

图3-101　模拟品牌广告布光的仿拍训练效果，模特：达尼可·玛丽，摄影：于捷。

左右两侧的夹光和面前的大型黑色幕布吸掉大面积正面漫射反光，构成这样的光线效果，凸显衣服的肌理和立裁设计，高调的布光形式模拟“JILSANDER”神秘优雅的画面气质，让模特在特殊的布光气氛下，准确地控制自己的身姿和表情，体验塑造品牌画面气质的上镜表演过程。

图3-102　模拟品牌“JILSANDER”的“高调的夹光照明”的布光示意草图，“帘子”和六块“遮光板”，是用来吸收漫射光和遮挡主光的照射范围。