模特镜前景与镜头感训练的技巧与要点

在长期的教学实践与摄影练习中发现，经过特定的拍摄训练，逐步让刚刚出道的模特学生们增加画面构成感意识和镜头感，是至关重要的能力学习。

一般情况下，模特利用眼神的移动、自我情绪及肢体的变化等手段来表达自我和施展魅力，从而自如地完成拍摄任务。实际上，通过一些人为的技巧训练与实拍刺激，可以大大激发模特的表演潜力，加强模特个体表达的能量，使模特的表演趋于自然，并富有感染力，这是对模特最为核心表演能力的训练。在了解这个模块训练之前，先看看面部表情、眼神的瞬间变化和身体摆姿以及通过不同视角的拍摄，对图片表达产生的重要影响。

观察图3-5中三张图片，三个不同的瞬间表情中模特只是看向不同的方向，但表情、动作的微妙变化令成图显示出巨大的差异。摄影师就是要善于抓取转瞬即逝的不同微妙表情，利用对模特眼神方向的引导，捕捉不同瞬间的表情，在拍摄结束后，使用专业的选图软件Adobe Bridge来慢慢甄选。

图3-5　每个瞬间眼神的移动方向，构成三张截然不同的画面。模特：汪可欣，摄影：于捷，2017年。

观察图3-6的两张近景图片，模特周淑婧先是直面镜头，然后抬手臂、撩头发后，瞬间产生两个不同表情的画面效果。试问自己在30秒时间里，可以释放出多少种变化的表情和上半身动作。通常在摄影师连拍的画面里，如同重复的定格，表情也没有丝毫变化的模特，比比皆是，这就是“不出片”的根源。模特为避免表情运作僵硬、目光呆板或过于夸张的尴尬情况发生，应学习在拍摄时使用各种简单技巧让自己释放。

图3-6　模特：周淑婧。

如图3-7中两张半身人像，模特把手指搭在嘴唇上和离开嘴唇的不同动作，从而带来画面的不同，令摄影师更多地获得人物神态的不同表达。因此，短暂时间连续出片即此意，模特一举手、一投足的瞬间变化和生动有效的表情传达，就是模特表演的基本技巧，也是模特创造上镜表演价值的根本。2012年的名模可可·罗恰（Coco Rocha）可以在摄影师托尼·金（Tony Kim）连续30秒的拍摄里成功地摆出19个动作，而且均为跳跃动作的不同瞬间，这要比静态摆姿复杂得多（参考各类网站搜索视频“Model Coco Rocha with 19 Jumping Poses”）。出道模特们可以在业余时间找摄影系的同学们练习这个拍摄，体验一下其难度，难怪可可获得时尚圈“摆姿女王”的称号。

图3-7　模特：周淑婧。

在摄影师抓取瞬间过程中，模特在单位时间里的动作和神情表达越丰富就越优秀和瞩目，继而模特的表演所创造的商业或艺术价值就越高。模特必须意识到在摄影师举起相机后，不断释放神情表达的重要性，即是不断地专注自我表达，是一种技巧，也是一种能力。“瞬间决定成败”，摄影师与模特间的默契配合，可以促成一个个的完美画面，而模特能否成功上镜，则取决于与摄影师配合的能力，它并不是摄影师与模特的单独作用，而是一种互动共谋。因此训练模特上镜表演的有效度，也大大取决于摄影师对模特表情和动作的开放性引导与成功地瞬间捕捉能力，这需要有经验的摄影师从最初就介入模特的上镜训练。

这里要注意，很多出道模特会有个误区，觉得自己反正也没有拍照经验，不如先找一些同样没有经验的小摄影师练练，然后慢慢再找资深摄影师。可恰恰这样做的最大风险是：摄影师如果没有抓拍经验和审美素质，那么无论模特怎么努力，大量表情和肢体变化的微妙瞬间抓取到底有多少被正确记录下来，怎样判断上镜表演是成功的？如果拍摄出片并不成功，怎么判断是模特表演力不够？还是摄影师的抓拍、布光或者构图水平的不足？使用有时尚拍摄经验的摄影师训练新出道模特的最大益好：避免拍摄方对模特视觉表现力的制约和局限，快速发现模特的表现弱点并引导模特正确释放自己的神情，同时也最大化地抓取模特的最佳上镜状态，这样对模特自信的培养和实际出片训练都有积极作用，真正做到事半功倍。跟随好的摄影师训练，模特拍摄一天的进步和变化，可以甩开没有经历过这个训练而在宿舍里睡大觉的模特十万八千里远（图3-8）。

图3-8　模特谢丽尔·林，摄影：于捷，2015年。

2015年的暑假，笔者在纽约期间，接受了一位朋友的委托，拍摄想从舞蹈转行进入模特行业的女孩谢丽尔·林，拍摄目的是让女孩拥有一套进入模特表演圈的模特卡，这对她的职业转折至关重要，但她没有任何拍摄经验。为了让她在正式拍摄前有个预备训练，提前几天约模特素颜一起游走曼哈顿，在人头攒动的街边互相摄影，自由表现，唤起模特在镜头面前的些许熟悉和默契，笔者让模特随机给我拍一些街头肖像，体验一下抓取瞬间的难度和模特配合摆姿的重要性（图3-9），事实上，纽约街头形形色色的人群，就是一个人类形象的大舞台，也是激发模特学会自然表现得最好的灵感来源（图3-10），这样持续两个小时左右，模特谢丽尔已经变得非常放松，有说有笑，不再腼腆与拘束。(www.xing528.com)

图3-9　模特在纽约街头抓拍的于捷回头的瞬间，摄影：谢丽尔·林，2015年。

图3-10

图3-10　纽约街拍，摄影：于捷，2019年。

模特在体验拍与被拍的过程中，随时检视自己在镜头里的表现，可以初步直观地了解拍摄过程，在与摄影师互动的过程中逐渐放松自己，自然表现，增加对拍片的熟悉度，在正式的拍摄日里，在曼哈顿中城的影棚，模特经过服装、化妆等专业人员造型后正式拍摄得到的照片如图3-11～图3-14所示。

图3-11　无须刻意的表演，让模特静心体验街头伫立的感觉，并享受其中。

图3-12　在纽约专业影棚的布光和摄影师的专业指导下，制作的标准模特卡图片，2015年。

图3-13　模特：谢丽尔·林，摄影：于捷，2015年。

图3-14　模特：谢丽尔·林，摄影：于捷，2015年。

在影棚特意配套为模特准备的实景阳台的防火梯上，笔者又为模特拍摄环境人像，模特气质恬静，眼神专注自信，显示未来职业发展的可能性，而这只是时隔两天模特在上镜表现的实际变化，模特的飞速进步是显而易见。这也是培养模特上镜的节奏，好的摄影师为模特拍摄，如果摄影引导方式正确，抓拍到位，模特快速学习与不同摄影师的默契配合，只需一两个月，模特的表演就可以很快应对专业拍摄任务（图3-15）。

图3-15　摄影师现场利用窗户外转瞬即逝的夕阳光为模特谢丽尔·林取景构图，2015年。