模特时尚影像拍摄流程简述

了解了模特在上镜表演里的三个阶段和大体表演构成，应该再进一步了解时尚拍摄的特定工作流程，无论是商业拍摄还是艺术创作，为确保拍摄按计划顺利进行，保障工作人员的效率以及各方的和谐配合，你要了解并尊重这个流程，积极参与配合推进，从而名副其实地成为这个拍摄流程的黄金角色。在此期间，所有遇到的各个工作环节问题的处理方式，是本章重点讨论并提醒你在拍摄期间注意的要点。

一、准备

客户或模特经纪人征集你的个人资料时，请随时准备好你的简历，手机、邮箱里最好各有一份。简历应突出你的职业亮点，言简意赅地列出你的精彩演出、获奖及上镜经历，获奖现场图片，附加封面或杂志时尚大片的翻拍文件或杂志的撕页（英文Tear Sheet）。如果没有，则描述你的性格爱好及特长并附带几张精彩的模特卡展示照片。注意你所提交的照片，尽量构图正式，面目呈现清晰生动，像素长边不低于2500像素。无论是利用手机社交软件发出还是通过电子邮箱发出，都应该是专业的、严肃的、清晰的、生动的，还原模特的真实原貌图片。

注：图片不能带有明显的PS修饰美化痕迹，画面要力争朴素真实还原，尽管有时照片中你的形象可能会略有瑕疵，但更能令客户信服（图2-11～图2-14）。

图2-11　这是一张没有经过PS修饰的模特卡拍摄，曼哈顿影棚空间防火梯上的全身取景，模特：谢丽尔·林（Cheryl Lin），摄影：于捷，造型：萨布丽娜（Sabrina Ziomi，纽约）。

图2-12　这是给谢丽尔·林（Cheryl Lin）拍摄的原始图片，除皮肤明暗度及细节的微弱调整，基本是原汁原味，保持最大的真实还原，这才是模特入行模特卡的基本制作标准。

图2-13　中国模特，史田美子，摄影：王铮，2013年。

图2-14　史田美子，摄影：王铮，2013年。

注：摄影师应本着纪实，尊重和鼓励模特释放自身的灵气和个性的原则来抓取模特瞬间，得到一张可以代表模特本人的真实形象但又气质颇佳的图片。

试拍：

通常是比较严肃的拍摄项目，预算充足且要求执行画面的准确程度较高，需要提前试拍。试拍是为了磨合拍摄流程和把控最终画面效果的一种提前演练。需要化妆，服装，摄影及模特的相互配合并初步达到甲方的画面要求，避免正式拍摄时，出现的一些因不可抗力或制作人员配合不默契而导致的画面执行效果失败。试拍环节，鉴于流程的严肃性，模特应当全力以赴，积极配合，做到“不抱怨，不解释”，一旦试拍成功，正式拍摄就会变得稳操胜券，对自己和客户均有好处。

正式拍摄：

在得到了专业摄影机构的正式认可，并被客户通知拍摄时间和地点后，你要针对这次拍摄，做好基本准备，无论你的客户或经纪公司是否提醒你，你都应该自觉做到。

（1）模特要准备的随身携带衣物和生活用品：创可贴，湿纸巾和干纸巾各一包，拖鞋（包含一次性拖鞋），黑色高跟鞋，全身白色或灰色睡袍，黑白平底直角内裤和肉色内裤及一次性内裤，白色，黑色及肉色文胸和乳贴（适用于女性模特）。

注：创可贴可以保护你的皮肤在片场免受磨损。比如你不得不双膝跪地，不断地重复某个动作，或者你的双足因为高跟皮鞋的尺寸过小，而后脚跟部无法忍受拍摄过程中对皮肤的挤压和磨损，你可以在磨损部位贴上创可贴；自备的拖鞋，可以在影棚中进入拍摄区时，不必担心换鞋而麻烦地在穿自己的鞋和客户的鞋之间转换；携带自己的睡袍，也是便于专业化妆师给你胸部以上造型上粉底和做头发时更加方便，不会弄脏你来时的穿戴服装或客户的服装，在不断改妆改头发和换衣的过程中，也更为快捷，这是欧美专业艺人和模特的通常做法。

（2）向经纪人或客户联系人提前索取拍摄主题和基础制作信息：比如你最好知道拍摄是棚拍还是外景地拍摄，在城里还是要搭乘交通工具去郊区或外地，在宾馆还是海滩，现场的拍摄规模，摄影师是男性还是女性，如果知道名字，要在网上搜索了解摄影师的作品风格和工作特点，还有客户的概略情况，拍摄主题，商品信息，推广方式和策略等。很多拍摄细节涉及商业机密或出版机密，所以不必一定知道，但至少要了解拍摄的基本信息，因为这关乎于你是否可以为拍摄准备得更加周到（图2-15）。

提前关注拍摄日的天气状况，了解驻地到拍摄地的交通距离与到达所需时间，评估路程时间，不要迟到。如遇突发状况，应立即联系摄影师或制片人，说明真实情况以寻求谅解和解决方案。

图2-15　模特沙妮娜·谢克（Shanina Shaik）在维秘秀场的化妆间穿着睡袍，准备完成造型工作。

二、拍摄工作日

如果在影棚拍摄，抵达后尽力与每个工作人员礼貌地打招呼，不要轻视任何一个人，然后尽快找到化妆间，尽快换装，准备好开始上妆。如果是在外景拍摄，尽快询问制片，应该在哪里化妆试衣，以及准备拍摄。

第一步：梳妆和造型。

迟到会影响拍摄计划，模特担不起这个责任，所以必须准时。

提前洁净面部和头发，素颜到达现场，这也是对专业化妆师的尊重。如果条件允许换睡袍，若没有条件更换，应选无领单色宽松上衣。不挑三拣四、随意评论化妆师的水平，充分尊重和信任化妆师对自己妆容的处理。如有任何异议，也只需要告知摄影师来协调解决。注意，服装、造型以及任何视觉设计最后的裁定权都交由摄影师处理和判定，不要评头论足，乱下结论。

第二步：镜前表演。

平面摄影与动态视频的制作都是团队合作（Team Work）的结果，就像一个建筑工程队，与人配合是最重要的。摄影师、化妆师、服装造型师、图片编辑、艺术总监、品牌方代表都是参与制作的构成因子。模特是团队合作的最大受益人，因此不能辜负制作中的黄金角色荣誉，要成为具有正念的职业模特和传播爱与美的天使（图2-16～图2-19）。

图2-16　造型师给模特化妆造型的场面。

图2-17　　模特李晓彤到达拍摄影棚，站在化妆镜前，准备开始工作。摄影：于捷，2011年。

图2-18　著名日本服装设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）在为模特试衣。

图2-19　摄影师皮特·林登伯格（Peter Lindenbergh）在外景为演员罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）拍摄。

通常经纪人会通告拍摄开始时间，但不会确定拍摄结束时间，也不可紧挨其后安排自己的下一个工作，因为拍摄通常都要延长时间。但对于模特并不是坏事，如果拍摄超级顺利，激发了摄影师想要增加一些额外画面，都是预示拍摄成功的先兆；如果拍摄不成功，摄影师通过改善拍摄方案和延长拍摄时间来弥补已拍画面的缺陷，这通常都是最终避免拍摄失败的基本手段。而这样做，最终的受益人还会是模特，其结果是摄影师取得他满意的画面，你也有可能因此而多拿一份加班薪水，即便没有，拍摄最终成功就是你一天最大的收获。你通常会从学校或你的经纪公司那里得到拍摄时间的通知，而你不要冒失地向摄影师打听什么时候结束，因为这样做，很容易让摄影师误以为你希望尽早结束拍摄或者你还安排了别的事情，摄影师将因为你给他的时间压力而会感到紧张，并缩减你的拍摄素材量和片比，而这其实对你并没有什么好处。对于大多数安排的拍摄工作日，除拍摄工作之后就回去睡觉，最好不要安排别的项目，一般的拍摄动辄一天，晚上熬夜也是常事，如果连续安排别的活动，对于模特来说，这是非常不明智的。你会轻易错过摄影师对你的倾情投入和精彩的出片时刻。

注：不要在片场大声询问拍摄何时结束，这会让摄影师误以为你不愿意拍摄，催促早些结束，导致心情不爽，拍摄情绪受到打压。

摄影师拍摄模特，并不是一蹴而就的连贯行为。模特必须要有耐心；拍摄可能会断断续续地进行，从预备、到热身、再不断试片，相关责任人员的各种不满意或修改拍摄的建议，然后使得一个小时或两个小时后才可能得到第一个被摄影师或客户认可的画面；再到换服装、补妆，甚至换光线，再拍摄，然后得到第二个认可的画面；模特应在摄影师俯身通过相机取景器观察画面时，就随时准备拍摄，并做到情绪饱满、全神贯注，现场服从摄影师的指令。当摄影师离开相机，去检测光线或者到监视器面前，看回放画面时，模特可以略微放松，原地小憩或者经摄影师允许，来到监视器面前去查看画面，看看自己的表演有没有问题，思考如何改进，并积极聆听摄影师给予的反馈或建议。这是一个良好配合工作的状态，但切忌不要对画面的构图、服装搭配和妆容效果品头论足，因为这不是你的工作和责任。

注：在拍摄过程中，不要随意动手改变发型或妆容，更不要因为随意坐卧或不加防护地吸吮饮料，而导致服装的污染和唇妆的破坏。

拍摄间隙，摄影师在调整布光或解决布景及画面瑕疵的时候，模特应耐心地候场等待，温文尔雅，保持优雅和低调，不要与工作人员“自来熟”或拉帮结伙，讨论八卦，甚至议论他人，更不能对现场工作人员品头论足交头接耳，否则你会无意中得罪某些制作人员，而被他们讨厌。如果有问题，尽量自己克服解决，实在不行，可以跟自己的经纪人或摄影师协商解决，不可逢人抱怨或随意吐槽。

模特工作确认单（通常模特经纪公司提供）：模特到达拍摄地点，准备开始化妆造型到拍摄工作结束，模特卸妆更衣，准备离开拍摄场地，这一段时间即是模特的工作时间。模特应当持“模特工作确认单”让客户在表格里审核开始和结束的工作时间并签字确认，事后摄影制作方按小时工作价格的累积数向模特经纪公司支付模特的劳务费。“模特工作确认单”是摄影师根据模特工作小时数向模特经纪公司支付模特劳务费的法律依据（图2-20）。

图2-20　模特工作确认单。

通常模特的正式拍摄涉及以下几个制作领域，根据拍摄目的的不同，拍摄工作重点也会有所不同。(www.xing528.com)

模特卡是用于模特和模特经纪公司宣传的基本制作手段。模特卡犹如名片，助力模特进入商业市场，并找工作或客户。模特要配合模特学校、经纪人或模特公司推广自我形象，要从视觉上突显模特的职业优势，不单单要配合化妆师、造型师和摄影师的拍摄要求、积极试妆和试衣，还要把自己平时最擅长的表演状态或最适合的穿戴服饰带到现场，以备不时之需。这是最基础推销自己的拍摄，因此要投入全部精力马虎不得。这样的拍摄不止一次，可能会在入行期间的几年里持续进行，即便有了拍摄工作和一定名气，但模特卡也随时需要更新。因为常常给模特带来无数工作机会的，恰恰是几年积累的、有限的几张照片，它们绝对不会超过五张，而这五张照片浓缩了在时尚圈打拼和历练的最精华成果。

注：每次拍摄不要贪多，哪怕出了一张也是一种积累，自己心目中的最好不是最好，真正的“最好”是行业专家、资深摄影师及观众叫好的片子，那才是职业选择。

职业模特兼北服学生的汪真禛（图2-21），即便已经有了模特卡资料，但她也会通过参与学院的模特营训练课程探索自己的其他形象和定位的可能性，如图2-22、图2-23所示，不同摄影师对她个人形象的摄影演绎、视觉形象大相径庭，但不知哪个形象会赢得市场青睐，所以要接受摄影师对自己不同形象定位的尝试。男性模特也适用同样原则，更要真实，如图2-24所示。

图2-21　汪真禛模特卡。

图2-22　模特：汪真禛，化妆：姚俊吉，服装设计：常青，摄影：于捷，策划：何晓玉，2019年。

图2-23　模特：汪真禛，摄影：徐畅，造型：佳佳，2020年。

图2-24　詹姆斯·高（James Gao），中英混血模特（宾利），摄影：王铮，2013年。

图2-25　刘雯早期的参与T台秀的模特卡资料，2008年。

图2-26　近年刘雯的模特卡资料“真实，还原，个性，易识别”这是模特卡首要做到的。

注：仔细观察刘雯的模特卡图片，纪实还原，不夸张，都很好地还原了她本人的性格并突出了其闪亮点，有识别感，可以作为模特卡使用，经过市场的考验，这些图片都是容易博得客户注意而愿意去选择使用模特的成功图片。

好的杂志离不开好的摄影师，杂志大部分的视觉版面是靠优秀摄影师的图片撑起来。而好的摄影师离不开好的模特，但有了好的模特，没有杂志社的出色主题编辑的策划和最终排版设计，所呈现的一切都会不可预期。主题编辑就是这个拍摄的发起人，其他人员包括摄影师在内，都要按照编辑最初的思路策划拍摄，执行预期画面，因为成本有限，制作周期短，因此操作起来，既需要有效快捷，又需要准时准确完成。拍摄辛苦，模特报酬低廉，但能在杂志这种大众传媒上曝光，模特个人的宣传度会大大提高。如果是杂志与客户配合的软宣传项目，预算会更宽裕，模特的薪水会更高。模特一定要深知这其中的运作流程和规律，看清现场情形，不犯低级错误。拍摄杂志由于具有短期内发表的时效性，因此模特要保持照片的隐私性，在片场的花絮照片或者摄影师试镜的照片，以及没有经过专业处理由杂志官方发表的照片，在公开发表之前，都注意不要泄露，除非编辑为了某些特定情况下的宣传需要，允许模特在社交媒体上发表图片。注意，不随意发表杂志还没有出版的照片或幕后花絮，这也是作为模特的专业素质和职业习惯（图2-25～图2-32）。

优秀的杂志封面、内文及跨页的排版都是很有讲究，图片的画质、人物的风格、主题的选择、页面的设计，都体现时尚主流杂志的艺术审美品位，而这也大大定义了模特在大众传媒中的形象品位和时尚调性。

图2-27　英国版VOGUE2012年10月克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）封面。

图2-28　英国版VOGUE2012年10月克里斯汀·斯图尔特内文中跨页的版式设计。

图2-29　巴黎版VOGUE2012年8月的文图混合的跨页版式设计。

图2-30　巴黎版VOGUE2012年8月的图片占三分之二的跨页版式设计。

图2-31　纽约街头维多利亚的秘密（VICTORIA′S SECRET）展示品牌广告的橱窗前，摄影：于捷，2019年。

图2-32　纽约街头建筑楼体上的户外广告蒂芙尼（TIFFANY），摄影：于捷，2019年。

时装画册的拍摄这是一个时尚影像制作最主流的商业拍摄的领域，各种独立设计师的服装作品集展示，各种品牌服装款式的邮寄目录以及时装品牌形象宣传画册和秋冬/春夏设计新品展示画册（Lookbook），包括主流大都市商业区的各大看板和电子广告位的巨型路牌（图2-33），移动媒体出现的电子广告影像和短视频等，都是模特可以展示才华的战场。

这是一种突出服装设计和品牌风格（而不是描摹模特本人）的图片拍摄，它需要模特的自身魅力为时装设计增值，为品牌形象添彩，而不是依赖服装设计、化妆造型让模特看起来更美的拍摄，尽管摄影师也会适当强化模特的魅力来增强画面的感染力，而模特必须有能力通过形体的展现，让服装看起来生动而富有个性。摄影师关心的是整个画面的成功，模特个人的表演是完全服务于这个画面目的的，假如表演苍白无力，那么画面的气氛和视觉营销的亮点就得不到成功体现（图2-33、图2-34）。

图2-33　模特：格雷格（Greg），摄影：于捷，电商品牌：尊酷，2012年。

图2-34　模特：杰西卡·拉普（Jessica Rapp），摄影：于捷，电商品牌：尊酷，2012年。

电商宣传的拍摄是利用互联网和移动媒体宣传的广告产品或商业服务来营销推广画面的制作（图2-35），模特应了解为之宣传的产品和服务，包括它们的属性和营销要点。模特需要有能力创造性地展示产品，广告制作者、艺术总监以及摄影师都会给予模特很多拍摄提示和灵感来源，帮助模特完成具有感染力的宣传画面。电商广告画面的拍摄，相对于传统广告，制作成本低，制作周期短，传播渠道广。模特要尊重客户的产品，不要对客户给出的产品说三道四，但是如果产品有质量问题，可以提醒经纪人或摄影师注意到这一点，并尽快与客户解决。

简单直接正面积极的表演风格，是大部分电商客户需要的气质呈现，因为电商的展示图片大多出现在手机和互联网上，大家浏览和翻页看图的速度很快，也都是利用生活中的碎片时间观赏，所以模特的神情无须隐晦，爽朗坚定的眼神配合摄影师的拍摄要求，通常现场出片的制作速度很快，后期制作也快，发布网页的速度也很快，所以模特需要有一定经验，现场拍摄需要有效率有质量有态度。

商业广告拍摄目的相同，但预算高，发布媒体更为广泛，不单会包含移动网络媒体还包括传统媒体，如印刷品（杂志、报纸、直销印刷品等）、广播、电视、电影院，还有街头看板，客户事先是要给摄影制作方拍摄文案脚本，执行起来比较严格，模特即兴发挥的程度很小。很多时候，美术总监是给到拍摄预览草图和参考样片来供摄影师、化妆师、模特参考，因为画面要求严格，适用面广，受众人群大，所以要求画面感染力强，带有浓烈的商业营销气氛以及严谨的后期排版设计，因此拍摄现场会时不时出现突发状况，需要模特有很好的涵养和忍耐力，并准确配合摄影师完成广告画面制作中苛刻的要求（图2-35）。

图2-35　加油站女孩，摄影：于捷，地点：萨凡纳，美国，2000年。

图2-36　补丁女孩（文革版），模特：韩罗娜，摄影：于捷，2012年。

艺术展览的拍摄（图2-36、图2-37）：这些拍摄大多是跟摄影艺术家或影像工作者一起工作，是为表达某种艺术家的个人观念或团体观念而进行的影像创作，没有商业目的。你首先要试图去理解和接受艺术家的创作观念，找到共鸣和拍摄表现的动力，并不是一副应付工作、心不在焉的态度。通常艺术家的创作都是报酬很少的工作，但往往拍摄意义重大，对模特的表演要求反而会更高，制作条件相对苛刻，没有常规套路可以遵循参考，即兴发挥和艺术家启发引领而自由表现的空间很大。这类的拍摄实践对模特的好处是艺术家易于激发模特的潜在表演本能，模特无须被商业市场的世俗要求所束缚，模特会有更多机会和空间发现自我和表达自我，激活模特自身的创造力，积极参与艺术家的视觉创作，结识更广的艺术圈人脉，开拓职业发展的视野和多种被曝光的可能性，不单单锻炼了模特自身的表演能力，还大大扩张了自己的事业版图。

跟艺术家交流时，不要把无知当作无畏，在艺术创作项目里，经过艺术家及其团队成员的精心策划，最终实施拍摄，这是一个严谨而专业的制作流程，模特一旦进入到实拍环节，必须认真对待，你是被精心选择符合拍摄要求才被邀请进入，大部分前期筹备制作的细节，你并不知道，所以要虚心聆听，这是一个制作的核心环节。遇到制片方提出的问题，如实回答，认真解决，要敬畏拍摄机会，坦诚待人，认真付出劳动，这样你会赢得大家的尊重和信任。在世界著名的PIRELLI CALENDAR[1]倍耐力年历画册的各位国际摄影大师的镜头中，历届名模无一不是以最敬畏和奉献的态度来表达自己的肢体语言和面部神情，真诚地奉献极大拍摄尺度的表演，其亦真亦美的艺术表现程度令人震撼（图2-37）。在此年度挂历里面展示的摄影作品值得所有摄影师和模特们认真学习，诸如：彼德·林登伯格（Peter Lindbergh），安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），理查德·阿维顿（Richard Avedon），亚瑟·艾格（Arthur Elgort），赫伯·里兹（Herb Ritts），帕特里克·德马舍利耶（Patrick Demarchelier），马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino），蒂姆·沃克（Tim Walker），尤其大家可上网参见“YouTube”视频中“美国国家地理杂志”的史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）拍摄倍耐力挂历的拍摄花絮视频（Steve McCurry for Pirelli Calendar 2013），以及其他大师的制作花絮视频，搜索其关键词（大师姓名+Pirelli）均可看到。

图2-37　倍耐力画册集合（1963～2007年）中的内页。

在此挂历出镜的中国模特有莫万丹、姚晨、张曼玉和章子怡；还有其他国际名模，劳拉·斯通（Lara Stone），凯特·莫斯（Kate Moss），格尼维尔·范·恩纳斯（Guinevere Van Seenus），艾迪塔·维尔珂薇楚泰（Edita Vilkeviciute），菊地凛子（Rinko Kikuchi），米拉·乔沃维奇（Milla Jovovich），萨斯奇雅·德·布劳（Saskia de Brauw），Joan Smalls, Natasha Poly, Adriana　Lima, Natalia Vodianova, Raquel　Zimmermann, Fontana, Sasha Luss, Anna Ewers, Carolyn Murphy, Cameron Russell。也在挂历里表现出色，争奇斗艳，模特们可以一一查阅学习。

还有一个要点，必须特别提醒，模特在拍摄期间，“不要携带家人或男友”，这是一个在欧美时尚制作业多年以来普遍适用的惯例。如果出于安全考虑，有亲人或男友接送，可以在拍摄区域外面等候，而不要进入拍摄区域。亲人、朋友和伴侣的存在，只会增加模特和摄影师的拍摄压力。事实上，很多模特的男（女）朋友，都是莫名其妙地基于个人喜好的判断在片场上干涉模特表演而闹起矛盾，导致分手。对于模特是未成年人的情况，父母可以陪伴模特进入拍摄区，安置模特配合摄影师拍摄，然后去休息区等待拍摄工作的结束，除非未成年人模特自己提出要求父母在场陪伴其工作。

三、拍摄结束

拍摄期间，模特不能擅自离开片场，除非有突发情况，必须告知经纪人、制片人和摄影师，征得他们的一致同意，暂时离开片场解决问题，否则绝对不可以离开片场。因离开导致的全体工作人员的等待将是拍摄制作的巨大浪费，只有摄影师宣布拍摄结束时，才是真正的结束时间。拍摄完毕，将服装整理好并与服装师确认，万万不可随意丢放、匆匆走掉；然后与化妆师确认卸妆，不要将假睫毛或任何辅助造型工具随意带走，确认卸妆和恢复头发后，与化妆师道别，最后到摄影师或项目制片那里，确定签署“模特工作确认单”，确认“结束时间”一栏填写正确，也就是摄影师认可的工作小时数。这里通常包括化妆造型的时间，不包括中间用餐，由摄影师在单子上签字，最后与摄影团队成员们道别，表示感谢。如果得到了部分负责人或相关制作人员的名片或联系方式，可以根据工作习惯或经纪人的建议采取回复或不回复的反馈，如果回复，则表达在一起工作的愉快并致谢，并等待下一次的专业合作。总之，刚开始的制作客户，应保持适当距离和基本礼貌，不要过于快速熟络，甚至亲密，这样过于个人化的行为，不利于下一次代表自己的模特经纪公司的商业拍摄合作。

四、后期制作，获得成片

通常在拍摄结束后，摄影制作团队或委托制作的单位可以在两周至一个月的周期后，完成图片的后期制作。如果是拍摄杂志或媒体宣传项目，可以在制作方发布图片宣传时，由模特或经纪人向制作方索取成片，有时候制作单位给的是大图，也有时候给的是网络版的小图，或者均带有制作方水印的图片。通常模特拍片，并不是仅仅为获取劳务收入，很多时候是为了得到最后的完成图片。这个要事先谈好，如果客户给予模特的劳务报酬微薄，那么通过无偿赠予拍摄成片的高清大图就算是弥补模特的微薄收入的最好方法。如一些艺术创作，模特更寄希望于成片的精彩，并期望最终获得大图，以便于模特积累自己的作品集，用于日后在更多商业制作机会中的自我宣传。而作为模特在拍摄结束后，尤其是图片经由媒体发布后，形象会借此在公众媒体得到大量传播。以合适的态度，申请得到长边不低于3000像素的成片，是完全可以理解的合理要求，但注意不要在制作方正式发布图片之前就索要图片，这样做不太专业，因为这些图片通常是不准提前外传给他人的。另外，模特图片在杂志或广告发布后，直接从市场上或网络上采集和下载杂志样图或广告样片，并收集形象拍摄成果在内的“Tear Sheet”则更为实用而有效，随后制作成活页本，更能展示模特的才华和实力。如果拍摄创作是跟艺术家合作，要与艺术家建立好工作关系，耐心地等待作品发表，并耐心地告知对方，哪些图片是自己非常喜欢并愿意保留的，对方（艺术家）一定会赠予那些共同创作且成功的影像作品，当然这些基于良好信任关系的建立。