方向模特在平面、动态、影视和T台的黄金角色与发展方向

当徜徉在纽约曼哈顿第五大道上，无论脚步多么匆忙，都会由不得看一眼那些光鲜亮丽的海报女郎，那些活力四射、创意无限的画面，令你不断感受到各种时尚潮流与商业视觉的刺激与视觉冲击。低下头来，想买一本杂志，又会被琳琅满目、花花绿绿的杂志封面所吸引，一时无法决定该买哪本。这时候，模特的辛勤劳动就是这一切的原因和结果，无法想象如果没有模特的上镜表演，我们这个世界的传媒看板及公共视觉空间会变得多么无聊和暗淡。各种娱乐新闻及时尚杂志封面无不充斥着明星与名模的影像，即便是历史伟人与权力者，也几乎不能总是占据这些封面，可见模特在平面拍摄中的表演与杂志、广告、商业促销海报以及移动媒体紧密联系程度（图1-1、图1-2）。

模特在时尚行业中有着黄金地位和绝对的视觉焦点，模特在平面影像表演所应用的领域也极为广泛，针对职业模特的视觉制作需求，见表1-1，以评估模特未来可能参与的各种上镜表演的职业领域。

表1-1

模特的镜前表演每年直接借助的时尚产业的视觉消费内容、日用商品销售以及娱乐影视、大众传媒等应用领域贡献了巨大的现金流和视觉文化的内容储备。但品位不高、格调庸俗的广告及杂志画面制作也掺杂其中，很多影像内容甚至迅速变为视觉垃圾。职业模特投身到平面摄影的行业中，既令人兴奋也让人担忧，它是一个可能迅速让你拥有灿烂人生的行业，可能带来丰厚的回报，但也有可能投入了美好青春，却没有收获。另外，艺术审美及商业推广制作的限定与期待都会加载到客户所选择的模特身上。

模特的工作压力很大而且只能成功不能失败，模特的形象既可以代表国家及民族的文化形象、某种社会潮流、某个国际品牌形象，又可以以个人形象推广某个独立设计师品牌、某款产品、珠宝首饰、蛋糕、饮料或代言某个团队形象。模特上镜表演的商业服务范围广泛，是一个代表正能量的天使行业，万众瞩目，模特的形象与影响力甚至会引导大众的审美潮流和社会文化审美倾向。模特一旦成功进入时尚传媒行业，参与时尚影像制作项目，创造时尚潮流影像，就已经不再是个人的私事。成功模特的上镜表演的制作成果，不仅代表社会精神文化产物的最佳风貌，还可以引导审美潮流，强化视觉生产力的执行成果，并给社会大众带来时尚文化的不凡享受与时尚文明的积极推动。模特配合视觉传媒所做的一系列的视觉展示和个体形象贡献，以及这种借助公众媒体的视觉露出，都是富有深远意义的。它持续造就了模特在社会传媒和公众之间的社会影响力和时尚引导效应。

图1-1　纽约街头透过车窗看到的影视海报看板，摄影：于捷，2000年。

图1-2　纽约时代广场，摄影：于捷，2000年。

模特入行时，大多年轻而不谙世事，他们并不知自己所持有的特殊心态、判断力以及当时的三观带来的职业发展后果，他们从事辛苦表演的所有付出，意味着什么；他们的言谈举止和做出任何决定的正确和失误对他的未来将会造成多大潜在的影响；以及为了这些影响，他们将要付出多大的代价。很多年龄很小就出道的模特，如果不很快建立独立自主顺应天道的价值三观，只是随着个人本能地去发展和付出，随着经纪公司的安排，浑浑噩噩地度日，那么随时可能会在复杂的模特圈、时尚圈里迷失自我。事实上，年轻的模特其实没有太多任性挥霍的资本，他们需要比普通人更成熟和积极且不失智慧地行事之道。他们需要尽快掌握入行拍摄的基本行为规范和独立的价值判断观念，说起来容易，但实际掌握并做到很难，本书在后面会有详细讲述。所以年轻模特入行前需要老师、家长、经纪人或资深行业人士的引导，了解自己的职业发展优势与局限，了解项目拍摄的动机和意义，了解行业规范以及市场对平面造型的各种需求包括拍摄前如何做准备等。

模特在决定进入平面摄影的活动中，要做好不断与各种人打交道的心理准备，因为他们造就了模特这个角色的全部意义。摄影师、化妆师、服装搭配师、时装编辑、艺术指导、独立品牌设计师等，他们的选择和塑造，建构了模特的职业地位和工作价值。拍摄期间，他们的建议至关重要，因为成功默契地配合，才会在拍摄中脱颖而出。现场浑浑噩噩、无精打采着急回家的人，或是错误的心态和举止，会毁掉大家的信任。

按全职状态，模特分为职业模特和业余模特；按知名度，模特分为普通模特、获奖模特、知名模特、超级名模，而超级名模在时尚行业中处于焦点地位，品牌代言、公益筹款、红毯嘉宾、娱乐头条，无处不在，是时尚娱乐媒体的焦点人物。模特可以成为大众明星和行业亮点，模特行业的巅峰就是在杂志、广告、自媒体及时尚产业链中的绝对引导力和强势号召力。优秀模特也在某种程度上代表人类文明中视觉风貌的上限，模特应拥有正能量与公益心，因为他们代表了社会的商业文明和艺术发展的外在形象。思想狭隘、内心自私、举止粗俗的模特，是不会成为社会文化的主流和焦点的。同时，模特也是一个十分被动的行业。模特入行通常都是从平面摄影迅速进入社会媒体传播，起初他们需要不断地被挑选、被淘汰、被评判，他们无法拥有自己的职业规划，某种程度上，是被他人规划的，他需要的是自律和配合，而个性与才华的施展是基于在不断努力争取更多的机会和跻身每一个拍摄中而获得的（图1-3、图1-4）。

图1-3　演员查理兹·塞隆（Charlize Theron）与摄影大师彼得·林登伯格（Peter Lindbergh）在Dior香水广告的拍摄现场。

图1-4　摄影师马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）摄影组在地中海的外景现场为男模大卫·甘地（David Gandy）广告。(www.xing528.com)

如果模特从上镜拍摄到后期修图润饰，再到最终的印刷出版或移动媒体的发布，是一种滞后展示传播的视觉形式，那么T台表演则是一种实时播出不可修改的即时的演出活动，是模特职业发展的一个重要发展领域（图1-5）。模特需要被T台导演面试、试妆、试衣，最后登台演出。T台的现场感、即时性和互动性，无不让T台表演成为一个万众瞩目和激动人心的视觉表演和传播形式。而现场摄影师操作的各种型号的摄像机与照相机的记录，让模特进入一种既兴奋又紧张的表演模式中，强烈动荡的舞台灯光和音响，跟随闪光灯啪啪闪烁的快门的按动，喧嚣的人群和绚烂的舞台美术效果，令模特快速充电进入演出状态。而这一切也都是由T台导演预先协调品牌推广策划（图1-6），模特必须配合T台导演的一次次排练，伴随灯光变换、音乐节奏以及舞台气氛，展现最佳的精神面貌和状态，等待观众、各大媒体记者、摄影师和行业嘉宾的检阅。在秀场的舞台上，模特更像一个士兵，无条件配合秀场导演的走台安排。相较于个人模特的镜前表演，T台现场的发挥空间是有局限的，而秀场的核心引领者是秀场导演，他负责引领和创造一个整体的、绚烂夺目的舞台演出效果（图1-7）。

模特所参与的T台演出以及影视动态表演都需要模特保持镜前的持续兴奋和优质的表演状态，而这种表演状态需要或多或少地进行多种虚拟人格的自我塑造，而不是像平面摄影那样利用自己更多的本色气质来支持自己的上镜表演。无论是在舞台上做出风采卓越自信满满的时装表演，还是在万事俱备的广告拍摄现场，按照导演意图的全力和忘我的演出，都需要模特毫不迟疑地输出一种可信的、清晰的自然表演状态，释放出一种独立、自主、自信的人格魅力，以此征服现场观众，而不是僵硬地表现自己或者拙劣地模仿他人、以矫饰面孔示人。而这一点，显然比平面拍摄更需要模特具备人格魅力与成熟的表演技巧。模特的这一特质将引导模特借助与时尚行业各个部门（制作链条）合作实践的成功而逐步过渡到时尚MV、广告PVC及影视的动态表演，甚至担当院线电影的主角。这一点，从好多曾是名模的著名演员的案例中就可以看出，例如，乌克兰的米拉·乔维奇（Miracovic），中国的杜鹃，她们都曾经是红极一时的时装模特，后来低调地参演了一些小片子或大电影中的小角色而逐渐被大众熟知。她们的冷傲气质和独特的身材优势，引发了更多导演的关注，直至成为主演。杜鹃在《中国合伙人》以及与阮经天联袂主演的《纽约纽约》中的表演令人印象深刻。

图1-5　2019年北京时装周T台现场，摄影：王俞迪。

图1-6　导演王红民与造型师及品牌M77创建合伙人黄晓明在T台秀演出前的筹备策划。

图1-7　T台导演王红民在为全体秀场演出模特做整体指导。

图1-8　作为模特与演员双重身份的杜鹃。

曾为知名模特的米拉·乔维奇在系列电影《生化危机》中的出色表演，融美丽与坚韧、智慧与勇猛于跌宕起伏、扣人心弦的故事情节中，使得票房坚挺，口碑颇佳，是从模特转型为超级影星的完美传奇。模特的成功转型，心理上的自信与实践远远大于从业技术上的优势。模特职业的成功，从来就不是技术上的角逐与攀升，而是心理上的自信和自强，在行动上带来的执行效果和职业竞争优势。这个信心的培养，是本书后面课程中反复需要训练和讨论的要点。从这一套训练体系实践下来的经验和成果，赋予了模特镜前表演能力的强化与提升（图1-8～图1-12）。

图1-9　与演员阮经天联袂主演的《纽约纽约》。

图1-10　时尚媒体杂志中的米拉·乔维奇，2009年4月的意大利ELLE封面。

图1-11　时尚广告拍摄中的米拉·乔维奇，赛琳（CELINE）品牌眼镜广告画面。

图1-12　科幻惊悚动作片中的米拉·乔维奇的胸像景别的海报。