现在的导演都是尽可能地在各种景别里多拍素材，这种情况下大量的素材处理给剪辑师提出了更高的要求——剪辑师需要做出取舍。导演有时希望拍摄的素材都用上，但作为剪辑师需要有自己的判断，确实没有使用价值的镜头就不要用，哪怕它很好看，否则就会出现为了镜头美而堆砌镜头，陷入过度剪辑的泥潭的情况。
素材越多，就越需要有一种高效整理素材的方法，每个人整理素材的方式不尽相同，只要是能提高工作效率，适合自己的就是好方法。条件允许的情况下，作为一名剪辑师，从第一个镜头开始就要自己剪。不应该有让助理粗剪、剪辑师在助理粗剪的基础上进行修改的情况，事实上，好莱坞有名的剪辑师都是自己剪片子。因为自己剪，会认真看每一条素材，会从一开始就判断每一个镜头画面的价值，如果只是在助理粗剪的基础上改，很多没有用到的素材和镜头内容对剪辑师来说已经是不可见的了，那么最终出来的片子效果会大打折扣。另外，只有看过所有素材，才能在最后跟导演精剪以及进行电影的各种版本修改的时候做到心中有数，保证在最短的时间拿出替代方案。
活用素材，树立全局观，不要将眼光只局限在某一场戏。如在剪一场戏时，缺一个镜头，可以从其他场次的素材中巧妙地“借用”合适的镜头，这也是为何剪辑师要自己看素材和粗剪的原因所在。
一个镜头拍了很多条，最终把某一条素材放到时间线导航选取的依据是什么？最重要的依据是演员的表演（当然技术也是至关重要的），表演最重要前提是在设计、灯光等一系列的技术条件都成熟，如果推拉摇移基本的运镜都不稳定，构图存在技术性问题，灯光和话筒穿帮，那么这样的镜头可被称为废镜头，即使演员表演呈现的效果极佳也无用武之地。另外，在后期一些技术事务能弥补的情况下，表演依然是最重要的判断标准。如：相对于其他条，某一条素材演员的表演极其出彩，比其他条更能体现创作的主题，但在某个地方话筒入画了一点，由于可以在后期擦除话筒，因此还是可以考虑选择这一条素材。
如果导演希望能立马看到刚拍完的戏的整体效果，或者想检查是否有缺失的镜头，在这一情况下可直接选取第一镜的最后一条素材快速地把正常戏搭出，待到正式剪辑阶段，再仔细审阅所有的素材。(www.xing528.com)
通常情况下，在创作过程中某个镜头的多次拍摄，或者是导演的拍摄要求，或者是演员自己创作的需要，不同条的拍摄手法和表演方法也可完全不同，这种情况，需要剪辑师仔细审看素材，结合导演对影片总体风格的要求，结合本场戏的情绪状态和节奏做出正确的选择，或者直接剪出几个不同的版本供导演参考选择。
剪辑第一步梳理素材的过程如图4-1所示。
图4-1 剪辑第一步梳理素材的过程
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