服装设计具有一般实用艺术的共性，造型设计作为服装设计的第一步，主要体现其艺术性。设计过程中，应遵循通用的美学法则。
（一）基本原则
服装造型设计时，需要遵循“围绕中心的统一”原则。
1.设计中心
图1－2 服装的款式设计
每一款服装都应该有重点设计部位，外观上成为视觉中心，特别醒目。设计中心的确立，一般是在设计之初，也有的是在设计过程中逐渐形成。重点设计的部位一般只选一处，或者相互关联的几处成为一个整体，而且要选择能够呈现人体美的部位。这种重点的设计，可以利用色彩的对比、材料的搭配、线条的排列、饰物的使用等实现。作为强调的中心，相对于整体来讲，往往形成“点睛”的感觉。
2.统一的整体
服装以着装者为主体，“人装合一”，满足一定场合的着装需求，从整体廓型到细节设计，体现出统一的风格。服装上的部分与部分之间，部分与整体之间，材料应用、色彩选择、线条分布等，都应有一致性，全面衬托设计中心。
（二）设计的表达形式
服装设计通过图稿的形式表达，通常有效果图和款式图两种，如图1－3所示。效果图作为设计思想的艺术表现，主要表达服装穿着的立体效果，一般着重体现款式、造型风格和色彩等。款式图是造型平面图的线稿，主要表达款式造型及各部位的工艺要求，着重体现各部位比例、工艺特征等。
图1－3 服装设计的效果图与款式图
无论是效果图还是款式图，都是以线条作为表达设计的基本元素，尤其是服装内部的立体造型设计，就是对线条的组合应用。单线条的形状、走势，多线条的分布、排列，呈现出总体的和谐统一，引导形成视觉中心。虽然说设计没有对与错，没有好与坏，但是美的造型设计，其线条所呈现的外观特征往往正是契合了形式美的法则，所以对于学习者，在法则的引导下进行设计，可以比较快地发现美，把握美感，进而创造美，设计出美的服装。
（三）形式美的法则
美好的事物也是具有一定规律性的，外在形式的美通常体现在以下几个方面。(www.xing528.com)
1.尺度与比例
人体本身就有一定尺度与比例，例如纵向的头身比、上下身长比等，服装造型设计也需要一定的比例，既要符合人体的特征又要体现美感。线条将服装整体造型分解成多个部分，线条以相同的尺度有规律地排列，呈现出均等的比例；多线条的组合应用则体现一定的比例，如图1－4所示。设计时，独立线条的曲直长短、位置高低会使服装呈现不同的比例，组合线条间的形状及面积大小也体现出各部分间的不同比例，例如，裙子长度与衣身的比例、口袋的大小、位置与衣身的比例都应适当。“黄金分割”的比例，也适用于服装的设计。
2.调和与对比
图1－4 尺度与比例的应用
调和是以相同、相近、相似的因素有规律地组合，所构成的整体有明显的一致性。对比则是以相异、相反的因素组合，各因素间的对立达到可以接纳的最高限度，可以通过色彩、质地、形状等呈现对比的效果，如图1－5所示。
图1－5 调和与对比的应用
3.对称与均衡
当设计具有稳定、静止的感觉时，则符合平衡的原则。平衡可分为对称平衡及非对称平衡：对称是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同，具有端正、稳定的视觉效果；均衡是指左右部分设计不同，但有平稳的视觉效果，具有平衡感，常用斜线设计，呈现别致、生动的外观，如图1－6所示。服装上身与下身的设计要保持平衡，避免上重下轻，或下重上轻的感觉。
图1－6 对称与均衡的应用
4.节奏与韵律
节奏是指一定的元素，均匀重复或者有序渐变，呈现出稀疏（或密集）而整齐的外观效果；韵律是指元素排列规律的反复，既有内在的秩序，又有多样性变化，重复与渐变自由交替，从而产生“错落有致”的动感。如色彩由深而浅、形状由大而小等渐变的韵律，线条、色彩等具规则性的重复、反复的韵律，如图1－7所示。
图1－7 节奏与韵律的应用
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