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服装设计中的传统与创新

时间:2023-06-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:服装设计师普遍面对服装市场有两个不同方向,即传统设计和创新设计两种。传统服装的保留和传承,有严格意义上的“固定”样式和工艺制作要求。目标顾客市场定位不同,对服装设计的要求自然不同。高级成衣定位是高收入人群,主要目的是传达设计师对艺术、对服饰之美、对流行的认识,具有很强的宣传性质,是典型的创新设计也称作创意设计。

服装设计中的传统与创新

服装设计师普遍面对服装市场有两个不同方向,即传统设计(包括传承设计)和创新设计两种。

传统服装的保留和传承,有严格意义上的“固定”样式和工艺制作要求。而这些固定式样,既是区别其他民族的醒目标志,也是本民族内身份区分的重要标识,如图5-1所示。传统民族服装可启用新材料和结合当代工艺制作,但对于固有款式及装饰特征不可过度改造和创新。

图5-1 传统服装服饰传承——典型的布里亚特已婚及未婚女装

(一)市场化设计

市场化的设计是针对市场相对成熟的设计,也称作设计的逆向法,特指保留服装品牌特有优势的市场化设计。目标顾客市场定位不同,对服装设计的要求自然不同。无论传统服装的传承还是品牌服装的季节更新,经典样式和品牌标识不能轻易改变,以保证其“血脉纯正”。

市场化设计主要涉及通过市场调查确认存在的关键问题是什么。比如,在满足客人基本需求的情况下,如何保障商业利益,这个关键问题是否能够真正解决?不能用的设计元素是什么?“创意点”是否是经过市场调查得到的?怎样调整那些不切实际的“创意”,保留哪些“创意”?目标顾客不能接受的是什么?工厂可以采用的技术手段或不能达到的设计效果是什么?总之,市场化设计创新点主要集中在怎样使时尚元素巧妙地运用到设计中?

如图5-2所示,看似相同的领子镶嵌效果,有七八种不同的工艺,根据公司定位和客人情况,决定采用哪种制作工艺?

图5-2 旗袍领镶嵌工艺调整(娇古苏绣旗袍)

(二)创意设计

创意设计方向大多针对概念化的高级时装,充满了创意性、独特性、时尚感和挑战性。创意设计把更多注意力集中在意识形态和生活方式的宣扬中,具有前瞻性、指导性,这样的设计经常出现在著名设计师品牌高级定制和世界时装中心的时装秀中,如图5-3所示。

高级成衣定位是高收入人群,主要目的是传达设计师对艺术、对服饰之美、对流行的认识,具有很强的宣传性质,是典型的创新设计也称作创意设计。创意过程要注意,设计的独特性如何让顾客接受及信任?如何通过差异化的设计满足顾客的特殊需求——通过面料定制达到的专门设计或通过产品和服务改变满足顾客需求的方法。一个有趣的现象是经济越繁荣,时装秀的样式就越复杂,面料的使用量也就越惊人。

图5-3 乔治·阿玛尼 2008 高级定制广告

1.秀场

发布下一年或当季设计产品的动态场所,那些高级定制、高级成衣的“走秀”在营造话题宣传主题的同时,公布流行趋势和色彩主张,需要配合声光电效果,耗资巨大,是实力的一种展现,如图5-4、图5-5所示。而成衣秀场注重定位宣传和商业宣传,以订货展现为目的。

图5-4 华伦天奴高级定制系列款式(2008)

图5-5 亚历山大·麦昆的秀场形象

2.市场

对服装设计师来说,个人面对的顾客和公司锁定的目标顾客群都是设计对象,这个群体主要诉求是什么?顾客群的年龄段、职业、穿着场合、季节需求以及准备花多少钱购买等因素,决定着设计的方法和设计手段。设计师要保持对服装产品市场了解,在市场培养初期,可以跟踪某品牌服装,选择一个系列,尝试着为目标顾客进行改动,把模仿的设计元素进行调整,组建新的设计思路画出效果图或款式图,去面料市场选择相同或相近的面料、辅料,贴在效果图上,很多新的设计灵感可能来源于辅料的采购和选择。

(1)设计的成本意识:从T型台、杂志看到的服装款式和细节,按照公司可以接受的流行程度,在工艺成本方面进行改进和调整。有责任的设计师面对价格很高的面料,力求理智节约。

如图5-6所示,上衣面料是意大利生产的价格很高的镭射图案面料,镭射图案有洞眼不适合打钮门的样式。图案的特殊性“迫使”款式简洁精炼,设计重点放在版型方面。

从细节下手,将套装纽扣改为金属扣作为装饰,考虑到公司工艺水平能达到将厚重金属扣装在分割线里不变形,并且没有增加成本,如图5-7所示。

图5-6 面料的特殊性决定了款式设计(MONDIAL ATELIER)

图5-7 将纽扣改为金属扣作为装饰没有增加成本(MONDIAL ATELIER)

净色(单色)羊毛料,适合有分割线的设计,衣身前后袖子都做了曲线分割,侧身开叉显得不那么严肃,带底座的衣领和拉链的设计又显得帅气十足。领型的宽窄、角度,领底座高低,用什么型号拉链,拉链的安装方法,诸如此类细节,都是设计师必须考虑的事情,如图5-8所示。

原准备做中长裙套装的有光泽感的面料,设计为短裙套装,衣身分割线采用车线辑线工艺,服装整体廓型干练,如图5-9所示。

(2)隐藏在设计后面的细节:那些从效果图和照片中看不到的设计,通常是制作工艺的要诀,例如,暗门襟的几种做法、拉链用在西装领的工艺技术、大衣插入三角形分割线的工艺处理、白色大衣加黑色皮领如何清洗等诸多问题。只有依靠工艺制作解决这些细节,才能完整的实现设计,如图5-10所示。(www.xing528.com)

图5-8 净色面料的设计(MONDIAL ATELIER)

图5-9 将准备做中长裙套装的面料重新设计(MONDIAL ATELIER)

图5-10 细节设计需要提前考量周全(MONDIAL ATELIER)

(3)商场:服装一旦进入商场,必然受到消费者、市场、成本等诸多因素的限制。商场里的服装既要保持独特的风格,又要有较强的可穿度以吸引各自的消费群体,这是一个从“放”到“收”的过程,创意设计学习阶段需要充分打开思路,让设计思维、手段自由驰骋;到了市场化设计时,就要学习核算成本、做减法,理性对待,最终,所有的知识技巧都要在市场上得到检验,如图5-11所示。

图5-11 服装实体店橱窗展示陈列

(4)服装市场分类:不同档次的市场是由产品成本来定位的,说到市场马上就会想到一串时尚名称,如购物中心(shopping mall)、专卖店、个性屋、工作室、时装店、休闲屋,不同的名称反映了生活方式的多样化,如图5-12、图5-13所示。

市场的档次可以用顾客从什么地方购物来描述:

① 低档市场——便宜零售店、批发市场、地摊。

② 中低档市场——连锁店、中低批发市场。

③ 中档市场——独立品牌店和百货商店、超市。

图5-12 品牌专卖店——了解自己需求的顾客常去的地方

图5-13 高端品牌专卖店——体现身份认同的顾客光顾的消费场所

④ 中高档市场——设计师品牌、公司品牌店、买手店、百货公司。

⑤ 高档市场——世界级大品牌(奢侈品专卖)及高定设计师店。

(三)按要求设计

对服装设计工作是否充满了热情和激情是衡量设计师的职业标尺。服装设计师必须要了解自己工作范围和目标顾客的类型以及他们对时尚的接受程度,这无疑对准确地把握设计思路有巨大帮助。不能只热衷于自己喜欢的风格、无法放纵自己的兴趣而且要满足顾客的要求,对设计师来说也是一种挑战。

按要求设计受多方面的限制。开始工作前,最好把一切都确认一下。比如,你的品牌定位在哪个层次、你的服装将以什么价格卖出等,都决定了预算。给系列中所有的服装确定一个严格而合乎逻辑的价格体系在时装业是很正常的,它决定了服装品牌的档次。动用大量手工、有许多装饰品的服装价值更高,但必须事前肯定你的顾客愿意支付增加的成本。设计还要与预测的季节流行趋势相符,有些款式设计最近几年在时装界时而流行、时而冷落,设计师要确保你的设计是与最新的风格潮流预测一致,如图5-14所示。

图5-14 高级成衣 GIADA 2020 / 2021 秋冬

(四)积极的市场调查报告

每个目标市场的需求都有所不同,清楚地了解顾客和市场所代表的生活方式,确保为他们制作的服装是最合适、最恰当的是市场调查的目的。服装市场调查能够使设计师得到目标市场的准确信息,同时培养足够专业的判断力

市场调查报告有两个方面:

1.趋向性报告

时装界最新流行趋势的信息一方面来源于网络、杂志、期刊、展会、秀场等渠道;另一方面,通过调查具有代表性的店铺的最新款式,评估这些款式是否可以发展为主流趋势,款式发展走向如何?如果判断的信息总是准确的,就会增强自身对流行的判断和信心。通过这种渠道进行资料收集,可以紧紧地“追随”某位你喜爱的设计师或某个品牌的设计风格。

2.比较性报告

将自己所服务的目标市场和相似目标市场进行比较,报告内容涉及整个服装产品线,从本季节款式设计、色系到面料的品质,从款式细节、做工到价格都要做详尽的比较。

报告可以用效果图的形式并配合概括的关键词表达,也可以用具体的语言进行描述。其涉及的内容包括设计师、零售商、城市、国家、色彩、面料、服装品种、种类、细节和价格。

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