1.由平面转到立体化的设计
服装设计概念的合理性，首先能通过平面图的探讨分析出来，这是服装设计由抽象到具象的第一步。如图3-37所示，由皮鞋组合图片产生的设计概念图和平面图互相对照参考，可以找到彼此相关的或者互为补充的视觉参考要素，以便在设计过程阶段进行更为深入的探究。
图3-37 从鞋的结构提取概念，利用平面结构图探讨服装立体化的可能
2.典型性训练
开口练习：
（1）任选两块规则或不规则的布料，布料事先画出几何图案，每块布上设计3～5个开口，这几个开口可任意通过头部及四肢，穿好拍照，如图3-38所示。
图3-38 一块布的开口练习（包彩虹、董静文、赖紫媛，指导教师：赵旭堃）
（2）两块布料组合开口，完成成衣，如图3-39所示。
（3）把这些造型拍照，进行对比研究，找到认为满意的廓型，继续完善设计，某些部位可能需要加一些布块，某些部位可能要减去一些，按照这样的思路修整好轮廓造型，设计出完善的内结构线条，会得到充满创意的新廓型。
（4）拍照后小心地拆卸衣片，平铺在纸上采取纸样，注意标注布料衣纹的走向。用合适的布料完整制作一件新衣服。
图3-39 两块布的组合练习（包彩虹、董静文、赖紫媛，指导教师：赵旭堃）
训练目的：体会从平面布料到立体的变化，服装立体结构和图案会随着穿法改变而发生意想不到的变化。
3.平面的二次转换
同一面料不同的开口位置的设计，可以深刻理解服装平面和立体造型的关系，是拓展创意思维的一个好方法，这种用平面表现立体的方式是典型的东方艺术表现手法，可以使设计师对服装的立体结构有比较直观感性的认识，如图3-40、图3-41所示。
图3-40 平面开口设计与立体转换概念图
图3-41 三宅一生的服装设计——平面与立体之间的转换是通过着装者完成的(www.xing528.com)
在国内外设计师品牌中，设计师通过在平面造型加量（比如折叠）立体化的过程中不断探讨，并通过顾客的穿着完成第二次创作，如图3-42所示。
图3-42 三宅一生的服装设计——平面加量（折叠）与立体之间的转换
4.“减法裁剪”介绍
减法裁剪无论从字面上或是实际操作来说，都有别于传统的立体裁剪，它是基于平面裁剪和传统立体裁剪之间的一种创意裁剪手法。在平面到立体的转换过程中，“减法裁剪”的方式改变了以往由设计图到版型的传统手段。Julian Roberts在其个人网站首页上将“减法裁剪”解释为“一种中空的结构方式，适用于不同类型的男女时装、配饰及室内外产品设计”。
“减法裁剪”要求不再是用布料在人台上进行造型演变，而是在固定的筒形面料上通过面料的移除，利用现有的面料做造型的设计。这就意味着，你所移除的面料就等于你的设计。也正是因为面料在平面上移除的形状、大小不同，最终所直观呈现出来的立体形态也具有一定的随机性，如图3-43~图3-46所示。
图3-43 “减法裁剪”——面料负形状的转移（Julian Roberts）
图3-44 “减法裁剪”——面料负形状加旋转构成
图3-45 “减法裁剪”—— 随机形成丰富的立体造型（Julian Roberts指导）
图3-46 “减法裁剪”—— 学生课堂练习（何天娇、刘茗馨、刘茗慧，指导教师：赵旭堃）
Julian Roberts作为“减法裁剪”的命名者与推广者，专门制作了较为详尽的教程向大众传播这门技术。实际上，类似这种别出心裁的裁剪手段也并非Julian Roberts所独有。诸如川久保玲、三宅一生和山本耀司等设计师都运用过与之相似的技术。
5.“任性裁剪法”介绍
日本设计师森永邦彦运用立体剪裁在设计之前把衣服做在这些几何立体之上，而卸下这些立体载体时，就让衣服有了独特的垂坠感和空气感，如图3-47、图3-48所示。
图3-47 “任性裁剪”——「○△□」2009 S/S COLLECTION （森永邦彦）
图3-48 “任性裁剪”——主题凹凸2009（森永邦彦）
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