品牌设计师常常从服装史中寻找灵感以完善新的作品，并通过新作品呈现。
2007年DKNY夏季的“娃娃式”大A型廓型和珍藏于法国时装博物馆中的1793年的女装款式相比，高腰线和背部膨胀的造型几乎相同，DKNY的时装在领子、肩袖处的细节仍然具有古典主义特点，两者的不同之处似乎只在裙子的长度和色彩的时代感方面，如图2-47所示。
如图2-48所示，从左至右分别是巴黎世家1949年和1961年的设计，超大体积、极高腰线、宽阔裙摆、膨胀的背部造型，仍然能找到1793年女装的影子。
现代女装中一种超大体积、腰线极度抬高、强调裙摆回兜的设计类型，俗称“花苞裙”或“苞苞裙”，业内把它形象地称为“花冠型”或“气泡型”“灯笼型”，由它演变而成的绽开裙摆的“娃娃裙”也在大行其道，虽然它仅是潮流中的一支，并以循环的形式出现，似乎不能作为很经典的式样一直常开不败，但我们只需以它为例，大致探讨一些借鉴设计的基本方法，那就是设计先从模仿开始。
图2-47 借鉴了古典服装造型和局部的娃娃式大A外型（DKNY）
图2-48 借鉴古典服装造型的超大体积、宽裙摆（Cristobal Balenciage）
如图2-49所示，右边的时装是伊夫·圣·洛朗1960年为迪奥设计的，简洁明了的整体造型、极高的腰线、花朵般的夸张裙摆回兜的设计，非常酷似花苞形状并由此得名花冠型，这么奇特的连衣裙搭配过膝短裤，在20世纪60年代实属极端的创意了。看似“原创”的设计，如果与1760～1795年期间欧洲女装比较我们会发现，两者具有的夸张的廓型、张扬开放的女装背部、高腰节及伸展的裙摆等特征，竟然有惊人的相同之处。
图2-49 受古典欧洲女装启发的伊夫·圣·洛朗晚装
如图2-50所示，时任迪奥（Dior）首席设计师约翰·加里亚诺（John Galliano）2007年夏季礼服设计中的超大体积高腰线、夸张的背部膨胀，宽阔的裙摆回兜的效果和他的老师伊夫·圣·洛朗1960年的花苞型几乎同出一辙，他们的不同之处在于：约翰·加里亚诺的裙子的长度依照了2007年流行的长度，面料、纹路、色彩有区别，胸前装饰手法的不同。这样的借鉴告诉我们，模仿是非常容易做到的。
迪奥2007年夏装，注意胸前装饰手法的缠绕效果，与小礼服设计的胸前装饰手法相同，约翰·加利亚诺似乎借鉴了自己的设计细节，其实不然，这是2007年春夏系列的标志，是区别于06年春夏的重要标志，因为这些标志使品牌打上了年代的烙印，如图2-51所示。(www.xing528.com)
图2-50 花冠型借鉴设计（约翰·加里亚诺）
图2-51 服装结构细节是表现款式年代的设计特征（迪奥，约翰·加里亚诺）
不止是迪奥这样的品牌才拥有花冠型的设计，流行就像一阵风，2007年夏季Pauie Ka、亚历山大·麦昆的礼服也通过这样的外形设计表达他们对时尚的态度，如图2-52所示。
图2-52 花冠型借鉴设计（亚历山大·麦昆）
如图2-53所示，阿玛尼也表明了态度，在二线品牌Emporio Armani中借鉴了花冠型设计并坚持了阿玛尼风格一贯的平直与平静。近几年的秀场中仍能看到“花苞裙”的身影，如图2-54所示。
图2-53 借鉴花冠型的设计（Emporio Armani 2007）
图2-54 Richard Quinn 2020 秋冬秀场
服装品牌特征或风格被称为品牌“符号”或“标志”，是区别于其他品牌的一种独特特征。如香奈尔的“经典符号”是由logo 
与粗花呢、经典四袋款、黑色小礼服、金属链、绗缝方格包、山茶花等众多标志共同构成，而一提到华伦天奴的
经典标志，则是优雅的白色系列与鲜艳的红色系列。著名服装设计师都有不止一种“符号”或“标识”，这些符号既是区别于他人的设计特征，也是服装品牌风格得以延续的原因，留意观察、收集这些特征，对今后的借鉴设计有很大帮助。
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