中华民族文化源远流长，博大精深，是以政治、伦理、宗教思想为中心的多重价值的集合体现，提倡遵礼以仪、崇圣敬天，注重精神境界的修养。中国历代传统服装服饰美轮美奂，是我国民族艺术的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝，也是人类文化宝库中的精品，如图2-17所示。
图2-17 永乐壁画和敦煌壁画
传统织造技艺的发掘与传承是服装借鉴设计的重要主题，我国以各种材质为原料的纺织技艺悠远流长，精彩绝伦。在古代丝织物中，锦是可以代表最高技术水平的织物。“锦”字，是“金”字和“帛”字的组合，《释名·采帛》中记述：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。”这是说，锦是豪华贵重的丝帛，在古代是专供皇宫的贡品，民间也只有达官贵人才能穿得起。如图2-18、图2-19所示，我国的织锦物做工细腻，精美别致。
图2-18 清乾隆时期金钱地织彩缠枝洋花金宝地锦
图2-19 蓝地牡丹纹妆花缎
“服装设计”这一概念绝不是现代社会才具有的行为特征，古代中国就已经通过服装的严格形制规范了人类的社会阶层。例如，皇帝的服装服色与文武百官的服装服色及服饰纹样，是通过法律规范并加以区别的，这种规范行为与当今服装的设计定位及通过着装体现身份修养的目的是相同的，只是现代着装更加自由多元。
陕西西安出土的秦始皇兵马俑阵列中，可以通过兵俑的着装情况判断士兵的兵种和将士的等级，特别是如图2-20所示的将军俑胸前的装饰带，等同于现代军队中军衔标志。这种通过服饰来区分“工种”的形式，类似于当代职业服装中的制服设计。
如图2-21所示是湖南长沙汉代马王堆一号墓中出土的一件素纱蝉衣是稀世珍宝，该衣轻盈飘逸，薄如蝉翼，50厘米宽的门幅，用料9米，重量仅有49.5克，是古代精湛的纺织技术留给后人的珍贵宝藏。灿烂的中国服饰史像至今享用不完的、异常丰盛的视觉饕餮，给予当代时装源源不断的创作灵感。
图2-20 秦始皇兵马俑——军中等级和地位以服饰区别
图2-21 “薄如蝉翼、轻如织云”的素纱蝉衣（马王堆出土）
中国文化有哪些元素能够借鉴到当代时装设计中，在此做一个大概梳理，并结合典型性训练方法深入探索。
（1）以奢华的中国古代皇宫宫廷特色为设计灵感。包括制作精美的服装款式、巧夺天工的宫廷刺绣、华丽辉煌的服装色彩，具有象征意义的工艺品，价值连城的宫廷珍藏艺术品，传世的古代书画艺术等。
（2）以极雅致的中国文人文化为设计灵感。包括象征着傲、挺、隐、忍文人精神的梅兰竹菊，曲径通幽的园林艺术，文人墨客的写意山水，诗赋楚词的独特意境，白墙黑瓦的居住环境等，如图2-22所示。以中国文人文化中的写意山水画为灵感的时装设计，将西方艺术的极简主义与东方哲学的神秘结合起来，突出了整体恬淡的气氛和雅致的文人气质，如图2-23所示。
图2-22 以中国画墨竹为灵感来源的服装设计效果图（学生作品）
图2-23 唐寅（明）山水画及以中国山水画为灵感的服装设计效果图
（3）以纯粹的民族、民间艺术为设计灵感。包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术以及民居建筑的雕花、窗隔、门楣、门前辟邪的石狮子，民间传统刺绣工艺等艺术形式，还有北方“鲜艳”的服饰配色，各少数民族特有的服装式样和色彩等；以极具中国特色的工艺品为设计灵感，包括青花瓷、钧瓷等“四大名窑”瓷器，“四大名绣”的刺绣艺术，漆器艺术，景泰蓝和彩陶艺术。中国少数民族服装服饰是当代服装设计的源泉，调研、挖掘各地区各部落民族服装特征，以严谨的态度传承传统文化，提取民族、民间服装中色彩及装饰的元素运用到服装设计中。如图2-24~图2-26所示，民族服饰中的独特元素为当代服装设计提供了创意灵感。
图2-24 黔东南雷山地区苗族传统刺绣、双针绣、叠布绣
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图2-25 当代蒙古族服装设计（斯日古楞）
图2-26 当代蒙古族服装礼服设计（赵旭堃）
典型性训练——中华传统文化借鉴设计
能力目标：准确把握服装设计元素的能力。
训练目标：梳理脉络，学生分组讨论，先将“中国传统文化”梳理为以下几大概念：
（1）中国传统天文、地理、气象等邻域的梳理挖掘——天象学、与农耕文化有关的二十四节气。
（2）中国传统建筑——皇宫、民居、园林、寺庙、桥梁、塔、庭宇楼台、阁、轩及传统建筑构件等。
（3）中华民族传统医药——中医药、少数民族医药、用于治疗的草药及草药焙制过程、动物、矿物；灸疗、火疗等用于治疗的传统医疗手段和器具等。
（4）中国戏剧戏曲——区分戏剧与戏曲的关系，传统戏剧需要扮相及舞台呈现，包括京剧、昆曲、豫剧、秦腔、沪剧等，戏曲如相声、杂技、说唱等；有些戏曲不需扮相装扮以适应演出场地的狭小简易，如小曲、曲调、二人转等地方戏曲。
（5）中国传统制造业工艺品——民族、民间工艺品如刺绣、剪纸、雕刻、家具、灯具、陶瓷、金银制品、竹木制品等；凤冠、点翠、盘金绣、金银镶嵌、宫灯等宫廷工艺制品及制作要素等。
（6）民间、民族风俗——民族、民间传统节日、民族禁忌、婚嫁丧娶、宗教信仰、民俗民风等。
（7）中国传统书画艺术——水墨画、工笔画、壁画、木版画、年画、漆画等。
（8）中华传统美食——地域性的菜系菜谱及做法、食材构成（动物及植物）、调料的采集和使用、摆盘容器和方法等。
（9）中华传统服装服饰——通过对中外服装史的梳理，得出在等级规范的道路上演进的服装以遮掩人体为目的东方文化特征，具备了一种在西方人看来是一种抽象神秘的概念，通过调研整理，准确掌握各朝代、各民族、各地区的服装服饰典型特征。
（10）其他——中国纺织业、中国传统音乐、军事、航海等诸多形式。
其中，每个罗列的要点都可以成为一个季度的设计主题，都能拓展出无数系列。
训练结果：各小组汇报自己小组对所选类别的梳理，然后细化元素，找到关键词、相应图片，做故事板，画效果图、样板制图，制作服装。
如图2-27~图2-29所示，以中华传统文化为灵感来源的借鉴设计有着独特的魅力。
图2-27 借鉴设计——以中国古典建筑为灵感来源的服装设计图（赵晓雪）
图2-28 以唐朝周昉《簪花仕女图》为灵感来源的服装设计图
图2-29 借鉴提取敦煌壁画元素为灵感来源的设计（盖娅传说）
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