儿童服装图案的设计发展历程与趋势

“日月星辰山龙华虫，作会；宗彝藻火粉米黼黻，絺绣，以五采彰施于五色，作服[393]”，图案作为服装的重要部分自古以来就备受衣冠王朝的重视，除“十二章纹”及“文官绣禽、武官绣兽”等象征身份与品德的图案之外，还有凤穿牡丹、榴开百子、宝相花纹等吉祥图案，这些服装图案一般较为细致地表现出花鸟鱼虫的“形”，也会表露出相应的寓意。到了近代，由于“最好的机器织品设计，是以新颖简单为主。复杂的花样经长期的演变，已失却了原有的意义[394]”，故须倡导新的服装图案及图案美的新观念。

（一）倡导抽象图案之美

“因人类好奇心和趣味嗜好的变换，审美观念也跟着不时地转移。一般以自然资料组合之织物图案早具其饱和性，似乎再不能比抽象的人为资料所组合之织物图案能给予我们以较多新款愉快的感觉[395]”，故《染织纺周刊》刊登的“新华艺专图案系”学生所设计的织物图案，便纷纷突破了花卉、鸟兽、山水等传统题材，改之“有以文字资料构成者，有以乐谱资料构成者①”，还有“用深淡二色小方块重叠组织而成简洁大方”的格子图案、“用粗细直线条平行组织之简洁大方”的条纹图案[396]，以及以圆圈、方格等图形为基本元素组合而成的种种抽象图案[397]（图2-8）。同时，近代设计师也纷纷在他们的作品中采用了格子、条纹、波点等几何图案，彰显一种简洁、纯粹的审美趣味。叶浅予在其所设计的旗袍中将“本式趣味的重心，寓于方格图案配置的调和[398]”；方雪鸪在其所设计的大衣的“领头，袖口上点缀着黑色斜方格子的图案[399]”，建英在其所设计的“晚秋下午装”中也以蝴蝶结、荷叶袖与圆形波点面料为主要特点[400]”。

图2-8　抽象的“染织物图案”《染织纺周刊》1941年第7卷第4/5期

图2-9　绣在儿童衣服上之卡通图案《美术生活》1934年第6期(www.xing528.com)

（二）倡导卡通图案之美

随着近代国人对儿童的“发现”及卡通画、卡通影片的西风东渐，人们逐渐开始关注儿童服装，并将近现代的卡通图案运用在儿童服装上，以表现儿童的天真活泼及儿童服装的美感。于是《今代妇女》中有人提出：“若果一个母亲能把一只小狗来做孩子衣服上的图案，也许他会欢喜过你给他缝上一尊金质的寿星公[401]”，打破了过去以母亲、长辈的寄托为中心的童装图案设计旧理念，树立了“儿童本位”的新理念。《康乐世界》中也有人提出，“把兔子和山慈菇花编成一个极美观的图案……做成一件很时新的小孩子的抱裙或小披头等[402]”。《美术生活》中则有人提出，“卡通形态，刺绣在儿童衣服上，可以增加儿童美感”，同时提供了“米老鼠”“中国万氏卡通画片主角猪姊姊”“外国卡通北极人形鸟”[403]等卡通图案十幅，给当时的服装图案资料库增添了别具一格的新内容与新形式（图2-9）。

（三）倡导图案与着装者之间的协调美

“如果不配于你的Type的花样，请勿冒险购买[404]”，也就是说，服装图案与人之间的搭配得讲究“缘分”，这个缘分主要体现在服装图案与人的体形、肤色等的协调上。鲁迅曾指出，“方格子的衣裳胖人不要穿，但比横格子还好，横格子的，胖子穿上，就把胖子更往两边裂着，更横宽了，胖子要穿竖条子的，竖的把人显得长……[405]”大文豪帮我们厘清了服装图案与人的体型之间的协调关系。此外有人提出，“身体短小的人，应避免过大的花样。身体高大的人，花样应取粗大者[406]”，倡导服装图案大小与着装者体型之间的协调美；还有人提出，“花纹极大，并且颜色也很鲜明，肤色白的人穿着极好看[407]”，倡导服装图案大小及颜色与着装者肤色的协调美；又有人提出，“年老者不宜服较大和不整齐的花纹[408]”及“卡通形态，刺绣在儿童衣服上，可以增加儿童美感[409]”等，倡导服装图案大小及形态与着装者年龄及个性的协调美。