文艺复兴时期的服装更新

自公元14世纪初起，欧洲中世纪典范性的制度和理想已开始衰微。骑士制度、教皇统治的普遍权威等都开始衰落。哥特式大教堂的黄金时代也已经过去，经院哲学受到嘲笑和轻视，用宗教和道德来解释人生无疑已经逐步丧失了垄断地位。

在这种形势下，中世纪禁欲主义的基督教神学思想动摇了，取而代之的是对人本性和自然躯体的赞美。所谓文艺复兴，就是人们认为这是古希腊、古罗马艺术的复兴，借以向中世纪的神学挑战。对于“复兴”一词，史学界和美术界人士虽提出很多异议，但是已经相沿成为那一时代的代表名词，因此我们在服装史中加以沿用。

文艺复兴，无论其性质是不是对古典文化的复兴，都是继希腊、罗马之后欧洲文化艺术的又一高峰。(www.xing528.com)

服装作为文化的一种表现形式，必然受到当时文化大背景的影响，只是它毕竟不同于绘画、雕塑等纯美术作品，而是更具有实用性与广泛的群众性，因此，文艺复兴期间的服装是以一种有异于前代服装，又区别于当时美术的风格和面貌出现的。

不管从人类文化，还是微观到服装的发展演变，公元15世纪和16世纪都是一个伟大而光辉的历史时期。尤其是对于西方人来说，那是一个充满幻想，刻意求新，并能随时实现个人愿望的时代。服装，空前地受到人们的关注，而且着装者也大有将个人理想在服装上变为现实的气魄。于是，服装款式屡屡更易，色彩、面料极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。值得今人研究服装史时注意的是，人文主义的旗帜使着装者摆脱了教会经学的桎梏和掩盖形体美的服装模式，可以在服装设计中充分展示人本来的自然美。这种反宗教的设计思想，应该说起始是积极的，有利于服装的正常发展和人性的自然显露。但是，当奢华和时髦的趋势愈演愈烈，直至无法收拾的地步时，服装反而又禁锢了形体。如紧身束腰的金属衣，它最初出现或许是为了强调人的形体美，用以反对宗教禁欲，殊不知过分强调人的形体美，以致用人力去改变形体时，已经又从另一端束缚了人的本性和本体。