中国绘画艺术中的丝绸特性与趋向完美的唐代

中国画即国画，是中国的传统绘画形式。国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青。中国绘画起源甚早，原始人一般采用有色物质在岩石上作画，在自己身上作画；到后来发明了陶器，就在陶器上作画；纺织品发明后，在衣裳上作画；冶炼术发明后，就在青铜器上作画。最后，中国画终于找到了生长的土壤——缣帛，从此，丝织品就和中国绘画艺术结下了不解之缘，可以说，没有丝织品就没有中国画。中国画以深厚的文化底蕴和独特的韵味著称于世，是世界艺术宝库中的一朵奇葩，为世界美术史家、美术鉴赏家和美术爱好者所称道。凡是接触汉文化的国家和地区，都受到中国绘画的深远影响，中国历代许多名画引起世人的极大兴趣，被我国和世界其它各国著名的博物馆以及艺术收藏家收藏。现代的中国画，又在传统的基础上焕发出青春，生机昂扬。

目前，已经发现的我国最早的绘画是湖南长沙战国时期（公元前4世纪至公元前3世纪）楚墓出土的帛画《人物夔凤图》（画名为后人所命）。这幅帛画在中国美术史上占有非常重要的地位，被一致认为是中国画的鼻祖。当时的画家选择在丝绸上作画，故这幅画得以保留了下来，让我们能一睹2 000多年前的中国绘画的风采。与《人物夔凤图》同时出土的还有一幅帛画，被命名为《人物驭龙图》。接下来便是湖南长沙马王堆西汉（公元前3世纪）轪侯利苍夫人墓出土的著名的T形帛画（图3.2.1），这幅画的出土曾轰动国内外美术界，为中国绘画史又增添了光辉的一页。在马王堆汉墓中共发现了五幅帛画，但以此幅帛画保存得最完好，也最有价值。

中国画的基本技法有白描、水墨和工笔三种。白描，顾名思义它是指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。水墨一般是指采用水和墨所作的画，作画时，通常是以墨与不同量的清水（研为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等）画出浓淡（黑、白、灰）不同层次，具有独特的艺术韵味，称为“墨韵”。工笔画则是采用精谨细腻的笔法来描绘景物的中国画表现方式，无论是人物画还是花鸟画，都注重细节与写实，力求形似，惟妙惟肖。

图3.2.1　T形帛画

丝绸是中国画的载体，它的优良特性在很大程度上影响了中国美术人物画的风格和技法。中国画讲究神韵和主观感觉的表现，在技法上讲究线条的灵活运用，所以在中国人物画中主要是通过线条描绘来表现人物的气质神韵，从而形成中国人物画的特点，即具有丝绸那种独特的静态悬垂感和动态飘逸感。东晋著名人物画家顾恺之所作的《女史箴图》（图3.2.2，该画原作已佚，唐代摹本现藏于英国大英博物馆，原有12段，现仅存9段）和《洛神赋》，都是通过衣纹的描绘来表现不同人物的神韵，而且画中的服饰本身也是千姿百态的，由于是用千变万化的线条来描绘，因此使丝绸的神韵得到了淋漓尽致的表现。隋代著名画家展子虔所作的《游春图》，则被认为是中国山水画的先驱。这些名画都是画在丝绸上的。

图3.2.2　女史箴图（部分）(www.xing528.com)

唐代是中国绘画真正趋向完美和成熟的时期，知名画家很多，真迹传世作品也不少。著名画家吴道子创作的线描人物画（例如图3.2.3）相当有名，他热衷于表现动态中的丝绸服饰的飘逸感，画中人物的丝绸服饰在风中飘动，衣褶致密，曲折柔婉，营造出一种宛如仙境的艺术世界。唐画流传下来的还有韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》、阎立本的《步辇图》等等，都是丝绸画。

图3.2.3　吴道子的线描人物画

到了宋代，中国画除了以绸绢作为载体外，又出现了以绫锦作为画卷的装饰，即“装裱”，这是随着绘画艺术的发展而形成的一种特殊形式。采用绫锦做中国画的边框，其花纹和色彩可根据画的内容格调而选用，极富装饰性。不仅如此，采用绫锦作为中国画的边框也是绘画章法的一个组成部分，以满足中国画艺术构图的需要。中国画的构图，通常都是采用边框为依托的。另外，中国画绝大多数是卷绕的，将一幅很长的画卷卷绕成一个画轴便于收藏和携带，采用绫锦裱褙边框后，可以增加画卷的耐磨程度，便于长久保管收藏。

在元代的中国画中，一部分仍沿用绢本，一部分开始采用宣纸。自明朝开始，一些著名画家（如董其昌、唐寅、文征明等）均已基本用宣纸作画，但仇英因画工笔仕女，仍用绢本。清代画家都采用宣纸作画。今天，中国画基本上也都是采用宣纸作画（少数工笔画仍用绢），但也都需用丝绸来装裱。