1.“审美异化”装饰面具
此皮艺作品采用的形式为浮雕造型的装饰壁画形式，分割状的人物造型是设计者探讨社会现状的一种形式转化——网红脸，随着社会的发展越来越多的人开始整形，从开始的双眼皮到后来的整个脸部整形，像换了一张脸一样，金璐菲恰好运用了牛皮与人皮在物理组织上的相似性的特点，结合立体主义的分割重组思维，将女性的脸进行抽象化的处理。同时运用植鞣革的可塑性，将网红脸手术的概念准确地表达出来。该作品获2018ETFashionGDA for Accessories（全球时装设计大赛）——配饰组银奖，入围ART OF FASHION FOUNDATION COMPETITION-AOF（美国AOF国际时尚艺术基金设计大赛）配饰类（图3-56、图3-57）。
2.“深夜”食堂皮艺装置品
本作品以家具摆件为视觉风格定位，根据恐怖小说《午夜凶铃》中的贞子形象、日本神话中有着两条尾巴的猫又形象、年轻的伐木工遭遇能用吐出的白色气息杀人的雪女形象、一个双目失明的说唱艺人芳一的形象，每一个形象都代表着一个故事。如一个双目失明的说唱艺人，名叫芳一，芳一和同伴住在寺庙里，他每天夜里被幽灵带出去，在平氏家族的墓前演唱着，庙里的主持让人给芳一全身写上了经文，但是由于疏忽，耳朵上的经文被擦掉了，到了夜晚，幽灵又来找芳一，但他看不见芳一的身躯，只见到有两只耳朵，便把芳一的耳朵撕下带走了。根据这些故事，作者想要营造一种暗黑与艳丽碰撞的写实风格，皮革与人皮皮性相通，同时原色植鞣革雕刻、染色的特性可使形象的塑造更加逼真，滴胶、声音感应灯的添加，给这组作品又增加了一抹恐怖感，当人走过发出响声的时候，由羊毛模拟出的蓝紫色鬼火就会自主的点亮起来。艺术、观念、科技的协调统一，在这组作品中擦出了火花（图3-58、图3-59）。
图3-56“审美异化”设计思路（部分）（作者：金璐菲/指导：王淼、张远）
图3-57 “审美异化”装饰面具（作者：金璐菲/指导：王淼、张远）
3.“The Guardians Paris”皮具
作品的故事来源于Marinette与Adrien是受选拯救巴黎对抗城市里黑暗阴谋的两个高中生。他们的主要任务就是要追捕Akumas，一个将正常人转变为异能罪犯的生物。Marinette能够变身为Ladybug（瓢虫女爵）；而Adrien则能变身为Cat Noir（黑猫诺尔）。提取相关元素二次设计箱包后，利用插画形式为箱包本身赋予故事性，选择黑色漆皮为设计的材质，体现猫爪的力量感，结合设计的整体概念，完整地表达关键词“黑猫”这个概念。整个制作过程中难点为猫爪的漆皮塑形，由于漆皮质地较硬，不易塑形，在这里选用了缠绕的方式解决了此问题（图3-60、图3-61）。
图3-58 “深夜”食堂草图和过程图（部分）（作者：虞亚男/指导：王淼、祁子芮）
图3-59 “深夜”食堂皮艺装置品（作者：虞亚男/指导：王淼、祁子芮）
作品整体从品类选择、色调选择、造型形式、样貌都给人一种童年童趣的感觉，十分可爱。整个系列的皮艺品从童年的筹集物入手展开思维发散，发现我们小时候都会或多或少的有一些收集的癖好，如收集书签、橡皮、糖纸、胸针等，在这众多体现我们童年色彩的物品中，设计者选择了果实、石头、糖纸，童年时的自己作为形式参考元素，选取八音盒、胸针这种既有小女生情怀又让人有一种回忆感觉的物件为造型参考，使人们在观赏、玩味的过程中，产生共鸣，开起童年的记忆（图3-62、图3-63）。
图3-60 “The Guardians Paris”皮具（作者：杨靖琪/指导：王淼、祁子芮）
图3-61 “The Guardians Paris”设计思路（部分）（作者：杨靖琪/指导：王淼、祁子芮）
图3-62 “默契-童年臆想”八音盒皮艺品、饰品（作者：秦畅/指导：王淼、祁子芮）
图3-63 “默契-童年臆想”设计思路（部分）（作者：秦畅/指导：王淼、祁子芮）
5.“hello”皮艺装置品
此皮艺装置品整体风格来源于作者对朋克文化的喜爱，机械、复古、装饰、潜水面罩等，都成为作者追溯的灵感来源，在工艺制作上，根据柱体结构，巧妙地将植鞣革进行打散重组，造型出半弧状的顶部，运用本色植鞣革可染色的特性，分步骤少量多次的渲染出仿旧复古的效果，给人带来一种复古嬉皮的感觉（图3-64、图3-65）。
图3-64 “Hello”设计思路（部分）（作者：杨婵媛/指导：王淼、张远）
图3-65 “Hello”皮艺装置品（作者：杨婵媛/指导：王淼、张远）
6.“你好，春天”皮艺手饰
整套作品以春天为造型、色调、形式、纹样的灵感来源，将皮艺与钩织、珠绣相结合，跨界展示出皮革材料的另一个角度的样貌，其中以旋转刻刀及印花工具在植鞣革上刻划、敲击、推拉、挤压，刻画出花草图案，利用钩织工艺用线钩织出花卉纹样，表现春天的主题，在塑好形的植鞣革上绣珠，将皮革的雕花塑形与珠绣结合，共同打造一副春意盎然的“景象”（图3-66、图3-67）。(www.xing528.com)
7.“凰”皮艺手饰
这件皮艺首饰品的设计来源于少数民族苗族的银饰及其纹样，将苗族重要的颈饰通过手工皮艺的方式重新运用技艺设计实践，在样貌和技艺中展开新的探索，制作出半立体的效果，整套设计给人以复古华丽的雍容感，作者在拍摄时配以古代妆容，营造出盛世之感（图3-68、图3-69）。
图3-66 “你好，春天”设计思路（部分）（作者：马依璇/指导：王淼、张远）
图3-67 “你好，春天”皮艺首饰（作者：马依璇/指导：王淼、张远）
图3-68 “凰”设计思路（部分）（作者：胡丹/指导：王淼）
图3-69 “凰”皮艺首饰设计（作者：胡丹/指导：王淼）
8.“舌尖上的中国”皮艺
“舌尖上的中国”是一个非常庞大的主题训练，意在将皮革作为一种表达的媒介和手段，对皮革材料的运用、对不同种类皮质的表现方式、皮革与各领域产品的结合、新旧工艺的创新进行一系列的探索，水婧瑶等人能够根据所找到的菜式，分析其结构特点，探索其工艺创新，将传统雕刻、染色、塑形、缝制等工艺活学活用在新的形势与形象中，创新出属于自己的新的技艺，实属不易，整套菜系在展览中获得了无数的惊叹（图3-70、图3-71）。
图3-70 “舌尖上的中国”皮艺探索（作者：水婧瑶、刘苾、彭望望、杨莹、秦镜璇/指导：王淼）
图3-71 “舌尖上的中国”设计思路（部分）（作者：水婧瑶、彭望望/指导：王淼）
9.“恐怖谷Uncanny Valley”皮艺概念包
作者结合自己对恐惧感的思考，对Ernst Jentsch和森政弘提出的这一理论进行深入调研，以恐怖心理学为主要方向进行研究。设计师希望从美学的角度，通过社会文化、心理学等方面以产品阐述恐怖元素在时尚配饰中的应用。
通过查阅大量恐怖心理学的文献，作者认为一切恐怖源于未知，并不是血腥暴力才会造成感官上的恐惧，正是因为看不清楚又捉摸不透才最为恐怖，即熟悉的事物也可能会造成深藏内心的恐怖谷效应。
“恐怖谷”这一项目通过研究造成恐惧心理的原因，进而表达恐惧本身对人们产生的影响，以这种创作来唤起人们对自身的关注与沉思，也许会给受众带来某种程度焦灼不安的体验，进而让他们发现了自身的价值与美的意义（图3-72、图3-73）。
图3-72 “恐怖谷Uncanny Valley”设计思路（部分）（作者：彭望望/指导：王耀华）
图3-73 “恐怖谷Uncanny Valley”皮艺概念包设计（作者：彭望望/指导：王耀华）
10.皮艺概念灯
本作品设计理念来源于日本侘寂的美学观念，其中“侘”的意思是圆满、华丽的反义，即残缺的、破败的；而“寂”则有两种意思，其一是“老旧的”“陈破的”，其二是“安静的”，而侘寂美学的概念最早则来源于俳句，将这两层含义结合，便是传达一种在老旧的外表下散发出岁月沉淀感的美的状态，即“朴素但安静”“颓圮却有感怀”之感。这种源于东方含蓄文化的独特美学观点给了作者灵感，也使得作者在设计作品时并未使用过多繁杂华丽的技法，而是突出传递这种偏向于意境层面的感受。与此同时，这种观感与皮革材料的契合度也很高，皮革材料是一种经久耐用且蕴含着丰厚温度的材料，而皮革艺术则是充斥着工匠精神和感怀发散的艺术形式。
此外，结合本作品所拟定的受众人群和观念来源，提取了“宝瓶洞门”这一我国园林建筑中十分常见的传统设计形式，并结合我国园林建筑中廊窗的外形设计，借宝瓶洞门中所蕴含的“圆满平安”“福禄齐至”的谐音意和洞门在建筑中起到空间连接的视觉感受，将廊窗本身采光的功能与在室内眺望室外的所带来的向往感相结合，如图3-74、图3-75所示。
图3-74 皮艺概念灯设计思路和制作过程（作者：张政奥/指导：王淼）
图3-75 皮艺概念灯（作者：张政奥/指导：王淼）
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