把皮革放入到纯艺术的领域，用皮革材质制作的作品将被赋予一种新的生命，使皮革材质有了更加自由、灵活的创作空间。在壁画、雕塑、装置艺术等现代艺术方面，很多艺术家开始把眼光投入到了皮革手工这个传统而又陌生的领域。2013年在香港举行的国际“巴塞尔艺术展”中就有一组用皮革制作的装置艺术作品。如图3-20所示，这组作品是由大大小小不同的包组建出的城堡，配以铁链、铆钉等装饰物，打造出震撼的装置艺术效果。
图3-20 巴塞尔艺术展皮革装饰艺术作品
蚀刻皮革艺术家Mark Evans（马克·埃文斯）创作了著名的面孔画像（图3-21）。他所用的材料和工具只有最原始的皮革与刀。在技术上，用刀片在皮革表面不断腐刻、削减、蚀刻，让皮革露出绒面，慢慢在皮革表面形成图像。
在美国塔尔萨地区，有一个Tulsa皮革店，里面的皮革艺术都是大自然的写照（图3-22）。在制作技艺上，以皮革烙印为主，利用铁笔在不同温度下烧焦皮革的深浅变化，对大自然进行写实性的描摹，画面配以真实树木的边框，营造出原始的感觉，表现出艺术家对家乡和草原的热爱。
图3-21 Mark Evans的蚀刻作品
图3-22 Tulsa皮革店的作品(www.xing528.com)
2014年9月27日，家居设计师朱小杰与哥本哈根皮草设计师一起设计的主题为“棲息”的跨界皮革艺术品在今日美术馆开展（图3-23）。在接受访谈的时候，朱小杰说：“‘棲’者，有‘木’有‘妻’才为‘棲’；‘息’也，有‘自’有‘心’才为‘息’；木与妻组成了家，家中自息，息中有自心。”于是，在这种理念的趋势下出现了这件跨界合作产生的作品，通过设计去追寻一种平衡、温馨、自然、亲近人心的作品。
图3-23 朱小杰与丹麦艺术家索伦·巴赫创作的皮草帽子
通过上述的案例我们可以看出，在当代艺术的发展空间中，皮革作为一种表现材质，它可以反映出不同创作者对人生的态度、对自然的向往和对传统文明的追忆，成为一种对现代文明的反思、对精神需求的探索的媒介，具有极强的象征意义。创作者开始专注于创作的理念、艺术造型和寓意的充分表达，而使用者和观赏者开始专注于拥有这些作品时展现出的他们自身的品位、个性以及审美层次。皮艺的发展与时代发展、社会文化、科学技术、文化思潮、流行趋势都紧密相连，创作的手法也是更加综合，传统单一的植鞣革创作已无法满足大众的需求，一种表现形式更为艺术化、创作材质更为丰富的作品理念，以及更有意味的、跨界合作的皮艺将成为发展的趋势。并且，3D打印技术的应用、皮革复合面料的不断研发等，都预示着皮艺发展将开始新的篇章。
皮克工作室的作品《春梦》（图3-24）则是对传统的壁画形式做了突破，更加注意画面形式感，这个形式感包括材质的选择、构图的形式、人物造型的形式、画面中图案的形式等。根据这个理念，在人物造型上，抽象化的五官、拉长的脖子、纤细的腰身、腾云般的头发都是在探寻一种新颖的画面形式，皮革材质在这幅画面中以一种扁平化的面貌出现，画面的分割、人物的变形、图案的样式等方面都在寻求一种变化，一种点、线、面形式美感的切合点。
图3-24 《春梦》（尺寸：192cm×142cm；作者：林强、王淼 中国）
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
