Heejoo Kim是韩国当代首饰艺术家，Heejoo Kim的作品灵感来源于大自然。她利用金属和皮革这两种材料的结合向观者展示了植物的特征，并使这些特征呈现出双重性和对立性，比如和平与冲突、被动演化等。同时，这种将大家所熟知的植物外观与从真实植物外形转换而来的特异形状相结合的方式，也呈现出了极具震撼性的效果，而将动物形态与植物的部分外形相结合，则形成了另一种超自然的感官效果。
Heejoo Kim打算通过新材料展示植物的各个方面，它们在作品中被视为二元或矛盾的。动物器官和植物器官的混合，接近于一种超自然的突变。包括熟悉和不熟悉的组合，平静和恐惧、被动和主动在同一作品中呈现。皮革、应用新材料和金属工艺技术、电成型技术在她的工作中起着举足轻重的作用。电铸金属粒子随着时间的推移而积累，使材料具有独特的质量。皮革切割染色拼接，与金属相结合，形成独特肌理。Heejoo Kim设计的首饰作品如图2-207所示。
图2-207 Heejoo Kim首饰作品
2.Zuny—葛洛伯时有限公司
为传承母公司40余年的皮革制鞋手缝工艺，Zuny 2007年诞生于中国台湾（以下简称Zuny），是一个专注手工皮革工艺制作的创意生活家居品牌，主张亲近生活，拉近人与物件的距离。
“以崭新的设计思维，赋予传统工艺新的生命”是Zuny坚持的设计理念。主要设计动物外形的书挡、纸镇与门挡。擅于以熟练的工艺与洗练的剪裁呈现圆润线条，还原物件与人之间原有的亲近关系。
图2-208 Zuny一葛洛伯时有限公司系列产品
产品材质皆以超细纤维革为主材料，内里以聚酯纤维和铁球（铁丸）填充，而且每一个产品都是纯手工制作，将细节之处完美地展示出来。
从2018年开始，除了设计动物外形的书挡、纸镇和门挡以外，Zuny也开始尝试设计家居摆设品与家具，不断丰富产品种类，逐步形成属于自己的生态圈（图2-208）。
Zuny旗下有三大系列，分别是Zuny（祖尼）系列、Classic（经典）系列和Special系列。
Zuny系列（图2-209），以强化特征元素为设计要点，透过简化而生动的线条表现，给每个拥有者留下自由想象的空间。
Classic系列（图2-210），以呈现动物最原始的样貌为基准，繁琐的构成被精简的线条取代，恰如其分地留下可细细端详韵味的细节。而那一双眼睛犹如点睛之笔，暖化了因为生活而麻木的内心，让人不由自主地想要亲近。
图2-209 Zuny系列
图2-210 Classic系列
Special系列（图2-211），在创新中玩转设计，在超细纤维革上采用刺绣、植绒与印刷等技术，赋予Zuny设计品全新的样貌。
图2-211 Special系列
3.壁画领域的应用
皮克（皮艺）工作室是由本书编者和艺术家林强、马彧为主成立的皮革艺术工作室，是以皮革及综合材料为材质和媒介进行的各种“有意味的形式”探索的研究型工作室，该工作室强调中国传统艺术文化的传承与发展，把中国传统文化中的元素以皮革等多种媒材进行研究与再创造，进行了壁画、装置和跨领域的多方面的创新试验，代表作品有《升腾的爱》《“瓶”安是福》《祈祷》《说出“花儿”了—2018》（图2-212至图2-214）等，其中《升腾的爱》在第十二届全国美展中获优秀奖，并入围第三届全国壁画大展。
图2-212 《“瓶”安是福》（材质：皮革，尺寸：150cm×150cm）
图2-213 《祈祷》（材质：皮革，尺寸：150cm×150cm）(www.xing528.com)
图2-214 《说出“花儿”了——2018》（材质：皮革）
（二）案例2——优秀学生作品案例分析
1.有观念的装饰性作品——邓雪伦作品案例分析
在当下信息爆炸的时代，所有的信息都以高速化、碎片化呈于我们的眼前，而当我们步入了电子时代，曾经有着最强即时性的纸媒也逐渐失去了其“传递第一手信息”的功能，与废弃的信件、不再被重视的书籍一起沦为故纸。这些纸本材料承载的信息随着时间的推移变得不再新鲜，并慢慢被人遗忘，但与网络媒介、手机屏幕相比，作为载体的纸本无疑有着更深的厚度和更具时代性的故事。创作者认为皮革是一种有温度的材质，匠人沉静、精益求精的精神更赋予了皮具一份厚重温暖的心意。现如今，曾经冰冷的、碎片化信息的代表已不再锋利，而皮革材料则始终如一，两者给人不同的感官碰撞却又有着一定程度上的相同意味。由此，设计者顺应当今环保的趋势，将一些皮革废料和废旧纸张复合在一起，保留老旧的纸张被翻阅多次后边缘的不规则形状和皮革废料本身的颜色，并热压上TPU薄膜，营造一种“将过去的记忆封存”这样的美好感受，制作出一种环保的新型面料，在此面料的基础上，制作成不同形式的饰品、包具，将设计者所传达的观念赋予产品之中。
该作品由皮革材料和纸质材料相交融，用造纸技法将两者融合并用皮艺技法制作成品，在从材料选取到最终成品的过程中蕴含着作者深刻的创作观念，而最终呈现的形式则是具备一定装饰性与实用性的产品，是跨领域皮艺作品的较好写照。
制作过程如下：
① 拟定方案：在观念成型的基础上，进行思维发散，并结合实际材料探究作品的可行性（图2-215）。
② 材料选取与处理：在材料的选取过程中，除了都市散落陈旧的小广告、老旧报纸与杂志，还有片皮机旁边发现的很多制作其他作品时产生的一些很薄、一撕即成沫沫的废料、碎料（图2-216）。
将废纸与皮革废料以造纸工艺溶混，并过滤晾晒，热压TPU后得到新的混合材料，如图2-217所示。
图2-215 灵感本（作者：邓雪伦/指导：王淼）
图2-216 皮革废料、碎料
图2-217 皮革碎料制作
③ 塑形与成品制作（图2-218）
图2-218 邓雪伦作品（指导：王淼、祁子芮）
2.跨领域的艺术作品创作——《Connect》案例分析
环保是近些年艺术作品中经常体现的题材之一，动物保护也是多年来社会上不断讨论的问题。而皮革艺术的创作者们日常所接触的绝大部分材料皆来自于鲜活的生命，这也使得皮艺创作者们对于动物保护题材具有更独特的看法和更敏感的思考。
市场对动物身体部分的需求，驱使无数偷猎者非法捕猎。在非洲有缴获的数以万计的非法捕获的犀牛角和象牙。有的偷猎者在小象面前残忍地猎杀了他们的母亲，小象目睹母亲痛苦挣扎过程后绝望地吮吸着死去母亲的母汁；有的偷猎者为了防止被发现，先给动物注射镇定剂，取走其身体部分后，让动物逐渐在清醒的痛苦中死去。不符合人道主义的动物标本制作等乱象也在世间丛生。除此之外，在皮革材料领域，庞大的皮革市场利润让一些传统畜牧业者及皮革和皮草制作商虐杀动物，用不人道的处理方式寻求获得更大的生产利益，以及没有相关规范的国家在处理染色鞣制时产生的巨大环境污染等问题也逐渐泛滥。当下，除了生产合乎法律、道德和环境标准的皮革以外，我们也可以从其他可持续材料设计的角度思考。对于人道主义的探讨、对于违规皮草生产的抗议和对于新材料的研究，将三种观念相互串联，试图探讨人与自然的关系和连接，则是《connect》所要传达的观念（图2-219）。
图2-219 《connect》（作者：宋鑫/指导：王淼、祁子芮）
该作品是作者运用皮革艺术技法结合其他材料所创作的装置艺术作品，作者将大象被偷猎后的形态解构为四个块面，并将大象真正受到伤害或被夺走的器官用红色毛线进行标注、连接，使人直观地看出弹孔、麻醉、取牙的痕迹，进一步表达相较于大象庞大的躯体和鲜活的生命而言，这些看似微不足道的伤痕与利欲需求却足以致命的事实。作者运用劣质的头层牛皮进行作品创作，这些劣质皮之所以劣质的原因则是因为其皮面上有大量牛生前所产生的伤痕，反映了动物被不规范养殖与宰杀的状况，而商家为了使其在市场中流通，通过压花这种掩盖处理的方式，对其进行二次处理，进而谋取更大的利润。红色纺线在大象躯体、劣质皮草和观者视线里进行连接，以视觉冲击性传达作者的观念。
该作品是一个典型的皮革艺术跨领域作品，作者从材料选用方面显示了其对于皮革材料的熟悉与掌握，而对于作品大部分的处理、塑形也是在皮革艺术技法的基础上完成的，但作者所探讨的观念以及作品最终的呈现形式却与传统的皮革艺术形式大不相同。作者在观念艺术与装置艺术领域灵活地运用皮革材料，能更加明确地表达观念，在皮革艺术跨领域作品创作中是值得学习的点。
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