从灵感到作品：时装画创作的灵感来源与实践技巧

设计需要灵感，时装画的创作也是设计的一部分，对于画面效果处理同样也需要灵感。灵感源于生活中的某种状态的启发，比如一个人物生动的动态造型，一些丰富的人物形象，一些漂亮物品，都可以启发你的灵感。创作很少是全新的，毕加索曾经说过：“你能想象出来的都是已经存在的事物。”但当你用自己的理解去诠释它时，也就成为了自己的创作。利用相机、写生本随时记录会激发你灵感的人、物和事。收集素材来建立创意库，是获取灵感的很好手段。比如饰品，当你仔细观察其色彩、形状、花纹、图案时，仔细思考如何利用或借鉴它运用到时装画中。

1.从灵感到草图

时装画创作过程中，关键环节是灵感到草图的实现。不同的设计师针对同一事物或现象有着不同的理解后，随手勾出的草图也是最直接反映了你的直觉和想法，它会扩展你更多的联想和构思，也许最终的作品与你的草图差距很大，但是它却是你获得灵感的最初源泉。在不断涌现的灵感中，草图可以更加直观地反映你的构思，并在不断修改中越来越接近最后的方案。

通过图片的色彩、造型和肌理产生的联想，勾画草图，最终完成的作品（图5-1、图5-2）。

图5-1　郁众　作

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图5-2　郁众　作

2.画面与主题

展开灵感落实到作品的另一种途径是选定一个主题，根据主题来收集相关的视觉资料。比如收集到很具体的一个图案、一件饰物、一张图片或者一幅已经完成的作品，从中借鉴相关的构图、色彩、造型等，勾画出简单的草图，在此基础上确定了主题后，收集资料就更有目的性了，对于完善作品的细节会起到很大的帮助。

图5-3　王慧芳　作

以中国肚兜为灵感来源，收集了一些包括人物造型、色彩等中国元素绘制的时装画，看上去主题很鲜明（图5-3）。