时装画的演变与发展

1.17世纪至19世纪初期的时装绘画

从广义的角度来讲，时装画可以追溯到17世纪中叶，虽然与现代的时装画有很大的区别，但是它的一些功能已经和现代时装画的功能相同，起到传播的作用，更主要的是具有记录服装发展的功能。1672年，在法国路易十四的支持下，当时唯一与服装有关的报纸Le Mecure Galant诞生了，使得时装版画有了充分发展的空间。

到了18世纪，出现了很多时装报纸与杂志，一些时髦的服装样式通过报刊、杂志广为流传。1759年，英文周刊《妇女杂志》（The Lady’Magazine）的创刊，1777年法国创刊的《时尚画廊》（Galeries des Modes）、《时尚衣橱》（Cabinet des modes）、《服饰纪念碑》（Monument du costume）等刊物从具有商业性质制作雕版服装绘画的刊物逐渐成为有规律出版的年鉴形式的刊物。在18世纪后半叶，法国版画艺术达到了顶峰，拥有了较高的影响力。休闲刊物发行人看准了服装版画这一新兴产业，将主题并不明显的刊物渐渐发展成多以时尚为主题并包含最前沿、最时尚的流行信息的刊物。随着印刷技术的进步、缝纫机的出现以及大众文化的提倡，使得时装版画在不断增多的报纸杂志中占有很大比重，成为时装信息传播的主要形式。

这个时期的服装绘画从单一一个款式的记录逐渐演变成多人的组合，并且画中表现出一些周围的环境和气氛，商业味道越来越浓厚（图1-12）。

图1-12　19世纪初插图版画

2.19世纪末到20世纪初期的时装画

从19世纪末期到20世纪初，政治、经济等方面都发生了巨大的变化，新古典主义、浪漫主义等各种艺术风潮对服装的发展都起到了很大影响，时装的绘画也因服装的变化而发生着变化。19世纪的服装画仍多以版画形式为主，多是具有典雅气息和写实唯美的风格出现，因受各种刊物的影响，服装绘画的说明性越来越强，其艺术性减弱，这就使服装画同其他的绘画逐渐区分开来。如Magasin des Demoiselles、Le bon Ton and La Mode Illustree、LAMODE ILLUSTR E、Fashion for all等刊物中都有很明显的体现（图1-13～图1-15）。

图1-13　LA MODE ILLUSTR E杂志封面

图1-14　Fashion for all杂志封面

图1-15　20世纪初哈罗德商场插图

真正意义上的时装画成为独立的一种艺术形式存在时，应该是在19世纪末的新艺术运动兴起的时期。这段时期，艺术领域出现了否定传统造型的运动潮流，兴起流动的装饰性曲线造型，时装画的创作者多为投身这项艺术潮流的现代艺术家，时装画不再是单一的版画形式，而出现了各种新的艺术表现形式，时装画的风格上也有很大变化，色彩艳丽，线条变化丰富，造型也具有装饰性。

20世纪初，以Vogue为代表的时装刊物创办并发展兴盛，时装杂志主编紧跟现代艺术的潮流，为一批年轻的时装画艺术家创造了成长空间，经常聘请一大批艺术家为时装刊物创作封面和插图，大大地提高了时装画的品位，并逐渐形成了以时装画创作为重心的艺术群体。他们主要以巴黎为创作基地，上层社会的奢华生活成为主要的表现题材，时装画越来越具有自己的独立特征。

奥博瑞·比亚兹莱是新艺术运动时期最重要的插画家之一，他的作品想象力丰富并且主题鲜明，装饰效果独特，在点、线、面的运用上和黑白效果的对比上体现了强烈的形式感，他的作品从现在来看都具有设计的效果。不仅如此，作品中还体现出一种对“性”心理的表现，他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，但又独具一格，具有强烈的个人风格，作为黑白画的艺术家，他对现代艺术的影响是巨大的（图1-16～图1-18）。

图1-16　《约翰与莎乐美》比亚兹莱　作

图1-17　《约翰·拉姆斯顿·普罗帕特藏书票设计》比亚兹莱　作

图1-18　《莎乐美在跳舞》比亚兹莱　作

服装设计师保罗·波烈是一位很有自我宣传意识的时装设计师，他是第一位将自己的设计思想以画册的形式公之于众的，即服装的设计构思通过在纸上的绘制逐步完成为现实的服装实物。保罗·波烈不仅是服装设计师，同时也是服装绘画者。他聘请了当时一些著名的时装插画家共同参与时装画册的绘制。服装画不再是昔日专为少数权贵作以展示服装的传统绘画了，而演变成为与社会大众密切联系的实用艺术，这就使服装画具有了现代时装画的特征，呈现出了时装画的独特性。

保罗·艾罗比（Paul Irire）是当时著名的时装插画家之一。《保罗·波烈设计集》中的插画很多都是保罗·艾罗比完成的，他创作的作品内容多以剧院、时尚、文化、生活为表现主题。本书以清晰的线条和大面积靓丽色彩的平涂为表现手段，被时装界看作装饰运动的里程碑，对当时的时装画发展起到了重大影响，并形成了新的时装画的风格。当时与保罗·波烈和保罗·艾罗齐名的还有乔治·巴比尔和乔治·勒帕普。

图1-19　选自《保罗·波烈设计集》保罗·艾罗比　作

《保罗·波烈设计集》中的时装插画作品，由著名的时装插画家保罗·艾罗比完成。保罗·波烈时装具有绚丽的色彩，束腰长裙有着直筒形状的外形轮廓，与人物头上的古典束带相呼应，风格典雅，在保罗·艾罗比的单色背景插图中得到了很好的诠释（图1-19）。

保罗·艾罗比大胆地采用全背影的形式来表现保罗·波烈设计的戏剧化晚装。如图1-20所示，中间模特的服装上带有东方主题的刺绣，左边模特在肩部镶有圆齿形的编织装饰，右边模特服装带有豪华的毛皮镶边。

保罗·艾罗比是新艺术时期最杰出的时装插画家之一。他除了为著名设计师保罗·波烈绘制时装插画外，还为可可·夏奈尔（Coco Chanel）、简奴·朗石（Jeanne Lanvin）等设计师绘制时装插画。他还为著名时尚杂志Vogue绘制插画。

图1-20　选自《保罗·波烈裙装设计集》保罗·艾罗比　作　1908年

图1-21　《科里尔新艺术》乔治·勒帕普　作

乔治·勒帕普作品《科里尔新艺术》中，表现保罗·波烈的设计灯罩式束腰外衣和裹住脚踝的长裙的插画（图1-21）。

《保罗·波烈设计集》中乔治·勒帕普插画的简洁风格曾对当时时装画起到了不小的影响。这种低视平线的画面构成和平涂色块的表现手法在很大程度上受到了日本木刻版画的影响（图1-22）。

图1-22　选自《保罗·波烈设计集》乔治·勒帕普　作

图1-23　《疯狂的日子》乔治·巴比尔　作

图1-24　《秋水仙》乔治·巴比尔　作

乔治·巴比尔是一位多产的艺术家，他一直保持着波斯艺术的平面化和装饰化风格。

《疯狂的日子》表现的是一位矮胖的贵妇人用不以为然的眼光审视年轻舞者身着的灯罩式束腰外衣和异国情调的头巾（图1-23）。

《秋水仙》表现的是由培根所设计，带有古怪的、猫头头盔的服装（图1-24）。

图1-25　艾尔特　作

艾尔特（Erte）是20世纪初最著名的时装和舞台设计师之一。艾尔特不仅是一位伟大的时装画插画家，同时也是一位伟大的时装设计师。他与其他时装插画家不同的是，他所描绘的对象是他自己设计的时装作品，而不是别人的时装作品。他的插画具有很高的历史意义，他继承了保罗·波烈的事业，做舞台戏剧表演服装，也成为主导法国女装的服装设计大师之一。艾尔特属于装饰艺术的服装绘画家，他深受新艺术运动时期的比亚兹莱影响，作品中充满了典雅华贵的且带有古典味道的装饰美感。他涉及的领域很多，有出版业、广告业、雕塑、服装设计、珠宝设计、布景设计等，他用热情投入他从事的事业80年，1990年去世，被尊称为“歌舞剧王子”（图1-25）。

3.20世纪20～40年代时装画——时装画的黄金时期

新艺术运动之后的装饰运动是20世纪20～30年代在法国、美国、英国出现的一次特殊的设计运动。装饰运动的风格来源于第一次世界大战前的各种艺术潮流。例如，德国现代主义艺术风格的影响。大机械生产的趋势使设计师再次得到新的设计内涵，建筑、家居等设计呈现出各种各样的形式。“装饰艺术运动”因1925年在巴黎举办的装饰艺术展而得名。“装饰运动”这个词虽然在1925年的国际装饰艺术博览会上创造，但直到20世纪60年代对其再评估时才被广泛使用。

服装行业无疑也受到了装饰运动很大的影响。夏奈尔继续以低调奢华以及精简干练的感觉为女士设计服装，继续成为引领时尚前沿的设计大师。运动时装也是这个时期必不可少的时尚元素。受到现代主义的影响，很多带有现代气息的装饰被利用到服装和服装配饰上，如棒棒糖式的纽扣、气球式的手提包、羊排造型式的帽子等。

种种因素使时装插画在20世纪20～30年代也达到了兴盛时期，很多著名的杂志和不断涌现的新艺术流派对时装画产生了深远的影响。服装刊物给时装画家更多的机会和发挥空间，在照相机还没有被充分利用的时候，手绘是主要的传播形式，服装广告商业通过时装画来展示和推销他们服装。时装画的辉煌还是因为诸多艺术流派的产生，如表现主义、立体主义、超现实主义、达达主义、未来主义等都对时装画的发展产生了影响。时装画也摆脱了新艺术运动的影响，不再是拘于装饰的严谨，更多地从各种艺术门派中汲取营养，风格多样，充满了当时流行的轻松、浪漫、优雅等艺术品位。在照相机逐渐取代手绘的时候，一些杂志仍然为时装画留有一席之地，Vogue就是这样的时装刊物，它是第一本以大量发布最新流行趋势和手绘时装画的杂志。

图1-26　《洛因塔恩公主》本尼托　作

本尼托用超现实插画手法表现自己对东方情调的想象（图1-26）。

图1-27　Die Dame的封面插图雷斯特·德雷恩　作

Die Dame的封面插图是用水彩完成的。画面表现女性在公开场所化妆的行为，这种具有女性特征的行为也成为装饰艺术的表现主题之一（图1-27）。

《时尚》杂志的原创插图深受未来派艺术的影响（图1-28）。

图1-28　美国《时尚》杂志的原创插图福特纳多·德普罗（Fortunato Depero）作(www.xing528.com)

图1-29　英国《时尚》杂志原创插图弗朗西斯·马修　作

弗朗西斯·马修是英国最伟大的插画家之一，作品中流露出对上流社会的轻蔑和嘲讽（图1-29）。

著名时装插画家是卡尔·埃里克森（Carl Ericson）。他的画风受到了荷尔拜因、马蒂斯、德加等画家的影响，他的时装画作品对时尚人物的情感表现得淋漓尽致，人物造型优雅高贵。用笔流畅洒脱、色彩明快，与以往的装饰性精致的时装画风格大不相同，作品在写实的基础上更加凝练，优雅的造型得到了更纯粹的表现，埃里克森创立的变现主义影响了一大批画家。他的时装画艺术性很高，从他的画中看到了艺术与时尚、艺术与时装画之间紧密的联系(图1-30、图1-31)。

图1-30　《哈伯·芭莎》杂志的封面插图埃里克森　作

图1-31　印第安纳波利斯L.S.爱瑞斯公司的广告招贴　埃里克森　作

威廉姆兹是与埃里克森同一时期的时装画家。威廉姆兹有从事戏剧的经历，同时他具有扎实的绘画功底，他与埃里克森的画风有一些接近，但是对服装的刻画他较埃里克森更加清晰，人们对他的评价与埃里克森不相上下。

威廉姆兹创作了一种值得插画师借鉴的构图形式，将人物安排在带有大镜子的环境中，这样更方便选择需要强化表现的侧面角度（图1-32、图1-33）。

图1-32　威廉姆兹　作

图1-33　《头戴苏珊·塔尔德特羽饰丝绒帽的女士》芮内·波埃特·威廉姆兹　作

4.20世纪40～60年代的时装画

第二次世界大战导致巴黎绝大多数的时装刊物停刊，但在美国却创刊发行了英文版的VOGUE。第二次世界大战后，设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的崛起和时装业的振兴，才使时装杂志回到了正常的发行。这段时期，由于人们对男性化的服装早已感到厌倦，因此克里斯汀·迪奥推出了新式样服装，强调女性腰身线条的“新外观”女装被热烈推崇。合成纤维和批量生产使昂贵的高级女装被仿制，成本相对便宜且面向大众。克里斯汀·迪奥已成为女装革命的领袖。典雅、古典、唯美、女性味十足的服装也使画家很感兴趣，大批的时装画家出现，他们活跃在各种时装刊物上。这时的时装画家深受现代主义的影响，画风中都带有印象主义、立体主义的痕迹。时装画变得更加轻松、飘逸。由于受到摄影技术的冲击，当时的时装画风格在造型上还是多以写实的为主，表现手法较少，主题多反映附庸风雅，人物造型妩媚动人。

作品《酒吧》选自克里斯汀·迪奥的“新风貌”设计系列（图1-34）。

图1-34　《酒吧》克里斯汀·伯纳德　作

图1-35　《职场》芮内·格鲁奥　作　

图1-36　《女性杂志》插图　芮内·格鲁奥　作

图1-37　《巴黎时装发布会》芮内·格鲁奥　作

芮内·格鲁奥的插画作品在20世纪50年代的高档时尚杂志领域占有统领地位，他擅长利用富有形式感的线条，营造出充满戏剧色彩的画面效果。他也是克里斯汀·迪奥最喜欢的插画画家（图1-35～图1-37）。

图1-38　伯纳德·布罗萨克　作

伯纳德·布罗萨克也是一位著名插画家，他一直和贾克斯·菲斯合作。他充满紧张感的线条与贾克斯·菲斯充满动感的服装非常相配。法国《时尚》杂志原创插画为贾克斯·菲斯设计晚装长裙所创作的（图1-38、图1-39）。

图1-39　伯纳德·布罗萨克　作

5.20世纪60年代至80年代时装画——时装画走向衰退

西方社会进入60年代，社会经济得到了很大的发展，消费产品丰富，消费观念兴起，各种艺术思潮活跃，很多新的艺术思想、艺术模式相继出现，如波普艺术、摇滚音乐等艺术模式都是这个时期形成的。此时的年轻人“反权威”思潮非常强烈，年轻人在思想上动荡不安，再加上丰富的物质文化，使价值观急剧变化，构成了这个时期的时代背景。

时装的文化也发生了巨大的变化，如嬉皮风、波普艺术、摇滚乐等热潮大行其道，减肥、瘦身也成了一种时尚风潮。年轻人不再对高级时装感兴趣，也不喜欢传统典雅的服饰，而英国设计师玛丽·奎恩特设计的超短裙很受年轻人的喜爱。玛丽·奎恩特率先在她的设计中采用了塑料的白色雏菊，很快塑料花就成为年轻嬉皮士们的常用标志。时装方面，塑料、人造皮革等成了新的制作材料。新的工艺手段也被使用，诸如面料拼贴、丝网印花等，各种抽象的图案、几何图形应用到设计中，各种设计中充满了现代主义的气息。作为跨越时尚、绘画两界的时装画，无疑也受到了各种艺术思潮和艺术设计的影响，表现风格也趋于简洁多样。时装画也不再是单一的优雅的古典风格，更趋向于不拘一格的带有漫画倾向的风格；人物造型也不再是优雅的女性形象，而带有几分天真与童趣。

图1-40　《华丽皮草》安东尼奥·鲁佩兹　作　

作品《华丽皮草》选自英国《时尚》杂志，用炭笔和铅笔完成（图1-40）。

由于受到了摄影技术的冲击，时装画在这时期也走向低谷，只是传播媒介中的陪衬品。但时装插画家安东尼奥·鲁佩兹（Antonio Lopez）却长期、稳定地受到时装刊物的青睐，他用深厚的造型功底、明快的色彩将流行艺术的幽默风格融进了时装画中。他于20世纪60年代跨入时装画界，直至80年代，他的绘画风格也在变化，但都是涵盖了服装的变革和流行的艺术潮流。他的作品显示出他深厚的造型功力，又充满了装饰的魔力。不管是优美的女性形象还是嬉皮风格的人物，在他笔下都显示出生动的时代气息。他将传统精美的装饰与流行的设计巧妙、别致地融为一体。他善于应变，作品都应和着每年的时尚并成为流行的风向标。他是个时装插画家，而不是个纯粹的服装设计师，但却是时尚界的领袖人物，这在历史上也属少见，精美的作品被无数人追捧和效仿，20多年来一直保持着最具影响力的时装插画家的美名。

安东尼奥·鲁佩兹为英国《时尚》杂志所创作的夏季运动装插画（图1-41）。

图1-41　安东尼奥·鲁佩兹　作

图1-42　《穿和服的两个日本妇女》长泽雪　作

20世纪60年代还有一位享誉盛名的日本时装插画师长泽雪。他将传统的日本美学和西方的时尚潮流有机地融合在一起。尽管是利用传统的绘画技法表现日本的和服，但却充满了现代的气息（图1-42、图1-43）。

图1-43　《穿西式礼服的日本妇女》长泽雪　作

6.当代时装画的变迁——20世纪90年代至今的时装画

进入20世纪90年代，经历了几十年现代主义设计风格的狂热，人们开始冷静下来，也开始厌倦现代主义垄断的设计风格，服装设计中更是追求异化，追求个性化、多样化、非标准化、分散化。开始进入后现代主义时期，主张追求自然发展、多学科的融合，认为整体的认识高于纯理性的认识。从设计的语言上来说，后现代主义相对现代主义的遵循功能而言，更强调多元化、模糊化、不规则化。后现代主义更强调历史文脉、意象及隐喻主义。现代主义遵循“功能决定形式”、“少就是多”的原则，忽视了人类的进步和人们的需求。而随着时代的发展，人与世界的关系变得复杂，人们的审美品位和审美情趣越来越高，现代主义所遵循的功能主义、减少主义，越来越不受人们欢迎。后现代主义无疑给设计师带来了更广泛的设计空间和灵感。作为与人类最密切相关的服装设计，更是处处体现出后现代主义的特点，强调人性经验在设计中的主导作用。时装潮流是不断改变的，作为表现时尚而衍生的时装画必须跟上潮流。时装的着装形象也更加多样化。人们的审美情趣不再是单一的形式。各种潮流层出不穷，这就使时装插画家在思维上发生了重大改变。电脑网络时代的到来，又使得时装插画家将各种手段运用到绘画中，各种艺术风格、艺术形式、材料手段、媒介手段结合到时装画中。作风大胆、品位独特的时装插画家大量涌现，使时装画的风格丰富多彩。卡通味道、写实风格、怪诞离奇等各种时装画形象和流派各领风骚。

皮埃特·帕利斯创作的具有浓郁现代装饰风格的服装画（图1-44）。

图1-44　皮埃特·帕利斯（Piet Paris）作

莉斯洛特·沃特金斯利用电脑软件绘制的服装画　（图1-45）。

图1-45　莉斯洛特·沃特金斯　作

阿图罗·埃琳那创作的造型夸张、风格独特的时装画（图1-46～图1-48）。

图1-46　阿图罗·埃琳那（Arturo Elena）作

图1-47　阿图罗·埃琳那（Arturo Elena）作

图1-48　阿图罗·埃琳那（Arturo Elena）作