时装画的历史与发展

时装画的历史最早可追溯到16世纪。更早之前，虽然一些洞穴画、壁画、镶嵌画等很多绘画形式也出现了各种穿着服装的人物形象，但都不能算是服装画，因为这些作品都不是以表现服装为主体，虽然很多是表现人物的着装状态，但由于其目的不同，表现的手法和内涵与服装画就有着本质的区别。

16世纪，出现了反映宫廷生活的绘画杂志，其中包括一些服饰形象，代表着当时一定的流行风向，但由于印刷技术还不够发达，描绘样式的绘画作品用的是版画形式来表现的，这也可以算是服装画的起源，但并不是真正意义上的时装画。

最早表现服装式样的版画是先以木刻版画形式出现的，但是版画也只是木版画，由于服装流行周期很长，木版画式样都是服装即成样式的复制。

17世纪20年代至18世纪60年代，随着服装的发展，木版画的局限性开始明显，手工操作和材质使它不够细腻，取而代之的是采用雕刻、腐蚀等各种化学处理的铜版画。与木版画相比，铜版画就更加细腻与生动。

16世纪的欧洲在艺术创作上是一个繁荣时期，学术研究气氛浓厚，开放的政治和贸易往来，使欧洲和世界各地互通有无。随着信息传播的加快，16世纪中叶，定期出版物开始出现。那时的刊物是贵族和上流社会的特权，他们雇用大批艺术家创作反映宫廷生活时尚的绘画，在皇家贵族中传播，在这些绘画中不乏非常详尽和生动的宫廷服饰。另外，还有大量的版画和书籍插页描绘的是当时欧洲所流行的男女服饰和传统民族服饰。虽然这些绘画离现代时装画还有很大的距离，但已经是现代时装画的基础。1672年，法国创刊了世界上第一本表现贵族生活和服饰时尚的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》，并公开向社会发行，起到了引导潮流的作用。(www.xing528.com)

文斯莱斯·赫拉（Wenceslans Hollar）是最早以版画形式从事服装画创作的画家。他以蚀刻法创作出时装版画作品，画面很是精美。1640年，他创作的20余幅时装版画，画中展示了服装的各个精确的细节（图1-11）。

图1-11　文斯莱斯·赫拉　作

理查德·盖伊伍德（Richard Gaywood）是同一时期的另一位重要的时装版画家。他主要创作人物肖像版画，但画面中包含了很多服装款式的细节刻画，对于服装式样的记录，理查德·盖伊伍德贡献也是很大。