佛系青年、冰桶挑战、C位出道、啥是佩奇……这些大家是不是很熟悉？几乎每天，媒体上都会有各种新的爆点产生，热搜的榜单上更是一波未平，一波又起。刷屏事件为品牌方带来了巨大的流量，也让其对广告公司有了更高的期待：给我也做一个“杜蕾斯鞋套”那样的爆款；给我也来个“逃离北上广”……
按理说，广告公司应该感到轻松才对。客户都说了他想要什么样的，那还不简单，照着来不就行了吗？但是，现实并非如此，你照着做了，同样的题材基本不可能火两次；如果你不照着做，非要走出一条自己的路，还是有可能火不起来。因为，互联网对产品、创意和执行的要求都极其苛刻，少了一个环节都无济于事，会不会刷屏，还是一个未知数。
于是，大家就更困惑了，对于创意的把握更是让人无所适从：热点，到底该不该追？什么时候追，怎么追？如果别人都在追，咱们还追吗？天天追热点，什么时候是个头？
依我看，眼前的热点，就算追到了，也可能是别人早就已经玩过的，还不如将目光投向半个世纪以前，看看在那个没有手机、没有Wi-Fi（短距离高速无线传输技术）的年代，广告都是怎么做的。我们会发现，今天的很多创意技巧，跟当年的广告异曲同工，而且他们的工具更简单：一张白纸，加上文案和美术。(www.xing528.com)
研究创意，我还是喜欢往根源上去看，去探求那些最本质的规律。对一则广告的喜好，可能每个人不尽相同，但是专业品质的确还是存在着高下之分的。20世纪五六十年代，纽约麦迪逊大街上的众多广告公司所创造的经典作品，不仅贴合当时的市场，更为后来者提供了学习广告的绝佳样板。大众甲壳虫汽车的一系列广告，就堪称教科书级别的创意，它用独特的定位、言简意赅的文案，一针见血地戳中了消费者的痛点，也为甲壳虫带来了巨大的成功。今天，如果将它当年的那些稿子重新翻出来，你会发现依然那么耐看，每个细节都经得起推敲。跟现在的那些时髦、炫酷的广告相比，这些黑白的美术风格可能会显得单调，但是那种简洁、隽永的力量，是如今这些快速制造出来的刷屏海报所不能比拟的。
经典之所以能够成为经典，必然有它们的独到之处。接下来，我们就做一个新旧的对比，为大家剖析5则以往的案例，看看它们分别对今天的品牌产生过哪些影响；新旧之间的传承性和突破性，又分别在什么地方。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
