提升时尚品味：优化色彩、款式、面辅料设计

基于环境分析和流行预测，就可以对开发的服装产品进行具体的色彩、款式及面辅料的定稿，至此，产品开发开始脱离概念创意阶段，而进入对设计元素进行思考与创意的实质性阶段。

1.色彩设计

（1）色彩计划。组成主题的一组物像，为了共同塑造一个内容，同一个指向，其色彩一定会呈现出某种关联，这种关联使得主题内容具有了一定的色彩基调，从这样的一种基调中，抽取一组或几组相关联的色彩，成为一个或几个色系，就形成了下一季要推出的服装产品的色彩方案。这个过程一般由设计师主管来把控。这样的一个或几个色系的出台就是色彩方案最终的表现形式，它指导设计师的设计将围绕着同一个色彩主题来进行。

色彩计划的推出规定了产品大致的色彩风格、色彩基调，同时也规定着产品之间色彩组合搭配的方式。比如，产品系列的基本色调应该偏冷还是偏暖，冷暖的程度如何，灰度又如何，大致应用什么样的色相来表达这种冷或者暖的程度；整个系列的货品色彩搭配是和谐的还是跳跃的，是激烈的还是温和的，是极端的对比还是多重色相的组合，等等，这些，都可以从色彩方案中得到答案，以控制设计师在具体设计中对色彩的运用。如图2-13所示，以“中国色彩”为主题的2017/2018秋冬色彩计划，受到贸易路线启发，形成文化的交融，融合了手工。新颖红色、宫廷红色和漆红色等色泽展现浪漫、怀旧的风格，让人联想起秋季变色的枫树叶，这些色彩还追溯中国的文化渊源，尤其适合女士高端和成熟的市场。

图2-13　以“中国色彩”为主题的色彩设计方案

（2）色彩选用。从色彩计划中，先选取要设计的款式所需的主打色彩，再由此延伸开来选取色系中的相关色彩进行配色，以确定色彩的运用方案。其中，主打色彩决定了产品或产品组合的基调乃至风格。它可以是一种色彩，但更多时候是一组同相却不同灰度或明度的色彩；与主打色相配的辅助色彩，由于其与主打色的相近程度也同样影响着产品的整体风格。他们与主打色彩越是相近，产品风格将越趋于温和内敛；越是不相近，如对比色相配，其产品风格将趋于激烈张扬的个性化特点。

当然，在构思阶段选择色彩时，一定是以色彩计划为基准进行的，也就是说产品风格以及配色原则是早已经确定了的，这一阶段的色彩选用，不过是在计划色系中选择，只做一些适当的灰度或明度的调整，把握一定的量的比例而已，而这种灰度和色量的把握，又往往和材料的选择相关联。

（3）色彩表达。色彩计划和色彩选用主要体现在对色系的选择和色彩之间搭配方式的运用上，根据它们的不同，我们把色彩表达的方法分为以下五种来分别进行探讨。

①单色系运用：有些系列产品的设计虽款式变化多样，但色彩却有意追求单调不变的整体感，无论单品还是组合产品，其所有品类的色彩只有一种，只在灰度和明度上稍有变化，或通过变化面料的质感来变化色彩的光泽感，由于整个产品色彩单一，常能给人留下深刻的印象，这种色彩设计的方法就属于单色系运用的方法。

单色系运用一般适用于灰度较高且比较经典的色彩，比如灰色、驼色、棕色等，常被用于创造某种内敛、含蓄的穿着风格，由于这类色调带有十足的都市味道，因此，对于职业装、职业休闲装的设计很有启迪。

如果将单色系运用的手法延伸开来，我们还可以创造出以一种色彩为主打，另外一种或几种色彩作点缀的设计方法。它和单色系的用色方法相似，色彩的整体风格统一、醒目、冲击力强，容易成就产品的特色，所不同的是别色的点缀将使服装的色彩感更加活泼、生动和富有朝气，因此用这种手法设计的服装所对应的一般都是年轻群体。

②调和配比法：单色系的设计手法毕竟只是少数产品应用的方法，更多产品的设计是运用多种色彩搭配完成的。邻近的色彩之间进行搭配，色彩变化柔和缓慢，整体效果调和温柔，这样的配比方法就是调和配比法。

调和配比法的原则是相搭配的色彩必须邻近，一般避免过分跳跃的色彩出现，如果实在需要一点来提起精神和活力，也只能小面积运用。因此搭配的色彩邻近的程度和量的多少，决定了服装的调和程度，邻近色用得越多，或几种色彩越接近，服装的整体风格就越柔和、雅致，但是，过于接近的色彩相搭配，也会使主体效果陷入僵硬死板的结局，因此在调和中追求变化便是设计的关键所在。

一般可以通过变化色彩的灰度和明度来创造调和配比的层次感，以丰富感官，也可以通过改变面料的质感和视觉肌理感，来丰富色彩的变化，让人感觉到在柔和的色调配比中，暗含着无穷无尽的微妙变化，产品的内涵因此产生。

与单色系运用手法不同的是，单色系运用手法中应用的色彩一般灰度较高，在日常产品的设计中，很少会应用到明度很高的单色作为服装的整体用色的情况。而调和配比法中应用的色彩就可以是明度较高的邻近色之间的搭配。

③对比法：与调和配比法相反，色彩搭配主要是在比色之间进行搭配，色彩对比鲜明，变化强烈，产生极强的视觉冲击力。

这种色彩应用方式多见于年轻品牌的设计中。由于其视觉冲击力强，常给人留下很深的印象，但真正敢于穿着的却不一定是大众人群，他们往往是都市中较前卫、大胆，走在时尚前列的年轻群体，他们喜欢穿着刺激到极点的服饰来引起人们对自己的注意。

黑白搭配是对比色配色方法中最常用的手法，它用彩色消释到无和聚集到无这两种极致的无彩色来表达对比的极致，是为了产生最强烈的刺激感，这种刺激将人的干练、洒脱表现得淋漓尽致，因此是女装的经典搭配。

④多色组合法：用多种色彩相组合进行搭配也是常用的配色手法之一，它不像对比色的刺激那么强烈，却也会因其用色的丰富而产生极强的视觉感。

多色组合中的多种色彩可以是鲜艳的、纯度较高的色彩，也可以是有一定灰度的色彩，前者的组合青春、靓丽，在夏装、沙滩装或儿童装等类的设计中多见，也是少数民族服饰常用的配色方式，单纯、朴实、直白。后者的组合虽同样色彩丰富，但一定灰度的融入加重了设计的含蓄程度，更适于表现具有一定内涵和悠久历史的民族文化内容。

多色组合的方法可以在单品之间或服装与配饰之间进行，也可以在一件服装上进行图案、拼接、拼贴的装饰，还可以用于面料本身的花色设计，配色的手法可以是色块之间的堆积罗列，也可以逐渐过渡、晕染，使色彩的组合既丰富多样，又衔接自然，有时也可以用层层浸染的方法，多种色彩就像是随意泼洒重叠在一起的，产生浓重、丰富，又含混不清的视觉效果。

⑤无彩色的处理：与多色组合追求丰富的色彩感相反，有些设计可以特意摒弃彩色的诱惑，而追求无彩的低调和内敛，比如日韩服装中黑色和灰色调的运用就几乎成了日韩风格的一种代表形式。

无彩色的运用是对色彩感的反对，就像水墨画之于印象派绘画一样，它在这个五彩的世界独辟蹊径，脱颖而出，常常收到意想不到的视觉效果。相对于色彩的直接表达，它的语言是隐讳的，深沉的，由于它不张扬的外表，才让人感觉到内心的深不可测，因此，无彩色的应用总给人深沉内涵的感觉，这也是东方文化的典型特征，单纯、低调，不事外在的张扬，只重内力的凝练，让内心的修养积淀达到对世俗趣味的超脱，直至禅的境界。

这种无彩色的运用可以是黑色、白色的单纯应用，在东方，这两种色彩都是超凡脱俗的代表；也可以多重灰色混合使用，它用来表达高级、高档、高品位的生活状态，以接近超脱的黑来表现生活层次的超脱，职业化、知识女性、高级白领都与灰色有关；黑白相配也是无彩色运用的典型手法，相对于前几种，它更加职业化、社会化，因为它虽身无色彩，但由于配比的极度对比，扭转了低调深沉的气氛，而变得醒目、夸张起来，黑白配的形式多种多样，除了上下、左右、前后、局部与整体、服装与配饰的搭配之外，还有条格纹、花纹、图案等多种形式。

2.款式设计

款式设计是对产品设计整体造型的一个概括构想，并不是具体的产品造型的出台，因此，它往往只规定了一些产品线的具体服装产品开发品类的款式。比如，冬季产品的造型大致应以长款的外套为主，还是短款之间的搭配，应该在哪些造型部位突出特色，需要开发研制什么样的新的裁剪或造型技巧，等等，以便设计师们进一步深入。其次，设计主管还要对要推出的新品的搭配组合提出方案，规定出新品上市组合的方式、方法、服装与配饰的搭配方式等。

（1）款式计划。构思服装款式主要应从两方面入手，一是对整体廓型即外形的考虑，二是对内部结构的考虑。

①整体廓型的构思：整体廓型的构思是设计师构思的起笔，它决定了服装的整体风格，也是传达给消费者的记号性标识，人们对一个品牌的认识和记忆往往来自于对它的整体廓型的印象，可见廓型在设计中举足轻重的地位。

传统的廓型被描述为英文大写字母的形状，例如，O型、H型、A型、X型、Y型等，这是建立在西方服装设计手法基础之上的外形分类，其特点是以人体腰部为轴线进行各种变换，适合于造型简洁、明朗的20世纪现代服装的设计潮流。今天，服装的外形设计已远远不止于这些形式，它们不再以腰线的变化为造型的起点，也不再严格按照人体的造型规律来塑造外形，而是更加注重单品之间、多款之间的搭配组合，并一反过去的西方造型传统，出现了有意模糊轮廓的外形造型手法。这显然受到了东方传统造型手法的影响，这种将东方服装的外形形象与西方立体裁剪相结合的设计手法成为当代设计的一大潮流。因此，当代设计对整体廓型的构思已不再局限于传统的英文字母的形状，而拓展出各种各样的新形象。

②内部结构的设计：整体廓型是对服装外形的一个大致勾勒，如何实现这个外形轮廓，运用什么样的结构和局部处理能够成就这一外形形象，则是对服装内部结构的具体落实。它包括需要加减些什么样的局部造型，如何安排分割线的位置、形状、走势，如何处理上下装之间、内衣外衣之间、服装与配饰之间搭配的比例关系，更包括领子、袖子、袖口、衣斗、前襟、底摆等许多部位的造型处理的考虑。这些处理都与结构的设计相关，但由于是构思阶段，只需要对它们进行比例、搭配、形状、量感等视觉上的考虑即可，无需做出详细的结构及尺寸大小的考虑。

③造型的拓展：系列服装设计是通过对外部造型的拓展和内部造型的丰富变化而得到的。一般来说，一个系列服装的推出，其款式造型的变化都是有一定规律的，根据其外形的量的变化之间的比例，组成多个款式，是对外形的拓展。如果外形变化不大，只考虑其局部造型或内部结构之间的变化之间的配比，则是内部造型的拓展。大多数情况下，这两种形式的拓展是同时进行的，这种拓展变化可以衍生出无穷无尽的款式，它们之间既相互关联又相互区别，共同塑造着多款多样却又有着同一个定位、同一种主题的产品形式。在这种造型形式的演变中，如果同时结合材质、色彩的变化，设计的丰富性和成熟感就更近了一步。

如图2-14所示是学生进行造型拓展练习的一个例子。我们看到，在一款造型设计的基础上，可以拓展出多款具有相似造型特征的设计，这个拓展设计虽还不够完善和成熟，但已经能看出设计者对局部造型及其结构的多重变化，且变化的手法运用适当，变化的形式灵活多样，如果再在细节的工艺完成和结构设计上做进一步的深入挖掘，一系列成熟的作品就基本实现。

（2）款式表达。最方便快捷又直观易懂的设计表达方式莫过于图形的绘制。服装设计图的绘制分为快捷但粗略的草图、清晰明了的效果图、细化深入的款式设计图三种方式，如果在图形表达的同时，再配以文字说明，便更能清晰准确地表达设计者的意图和构思了。

图2-14　款式造型拓展练习(www.xing528.com)

草图可以帮助记录有关的设计信息和灵感元素，同时也能把设计师初步的设计构想迅速记录下来，这些构想有时是服装的整体外轮廓，有时是局部造型和结构、分割等，有时也可能就是对材料表面质感的一个构想。起初的草图可能多而凌乱，随着大量的构思成型为草图，思路也会渐渐清晰起来，将各种构想的设计元素综合起来，进一步完善、调整设计草图的外形、轮廓、比例以及细部的分割、造型，并赋予每一个部位合适的质感和色泽，一个完整的构思就基本成型。

因此，铅笔或钢笔速写的草图常用来表现服装的结构和造型和部分质感，要想在构思中表现色彩及其搭配就需要上色了，一般初期的构思用马克笔、彩铅笔等方便快捷的工具，在构思基本成型时可以结合淡水彩的使用。

服装效果图既可以通过适宜的模特表现穿着的效果，例如，风格、特色、品味、适合的年龄层次、性别、性格等，又可以清晰地表现产品的外形、结构、配色、材料、细节处理、组合搭配的方式等内容。无论设计总监、设计的采用者、制板师、样衣师、生产者，还是消费者，都会通过效果图对产品设计一目了然。

绘制效果图的手法多种多样，一般可归纳为以下三类：

①手工绘制：手工绘制就是运用各种绘画工具进行手绘的方式，如果按使用工具的不同来划分，它有钢笔淡彩画法、油画重彩画法、平涂添色画法、彩色水笔画法、透明水色画法、彩色铅笔画法、油彩粉笔画法、马克笔画法、油画棒画法、水粉画法等方式，如果按照绘制的技法来分，又有喷绘法、剪贴法、对印法、水印法、盐溶法、滴色法、纸拓法、管吹法等方式。

手绘效果图的绘制须达到对设计效果的最佳表达。与设计草图相比，每一款设计的造型需要清晰明确，结构清楚，细部结构或装饰尽量清晰准确，色彩及其搭配关系明确，一般来讲材质感也需要突出表现出来，并须选择合适的模特及其动态姿势，以表现设计所要突出的特点，以最大限度地模拟产品被穿着之后的未来效果。如图2-15所示是两种不同手法绘制的效果图的范例，虽然采用的材料和技法各不相同，但都较好地实现了设计效果的表达。

图2-15　钢笔淡彩手绘效果图

②电脑绘制：相对于手绘效果图来说，电脑绘制效果图更加真实可感，尤其是面料的质感表现快捷又直观，模特的形象和穿着效果也更接近真实。

目前，可以用于绘制服装效果图的计算机软件有两类，一类是通用的绘图软件，例如，PHOTOSHOP、PAINTER、FREEHAND、ILLUSTRATER、3DMAX、AUTOCAD等，还有一类是服装绘图软件，这些软件一般都携带了款式图、结构图的绘制以及放码等功能，使设计从效果图到成为多种规格的裁片一条龙完成，可直接用于生产，这就是服装CAD系统。例如，美国PGM服装CAD系统、美国力克服装CAD系统等。在这些系统中，往往都设置有现成的人体模特库、人体规格库、服装材料库等。高级的软件系统中，人体模特可以进行360度转动，以更好地表现服装的各个角度和部位的设计效果和设计细节。

③手绘和电脑绘制相结合：在实际操作中，用纯粹的CAD系统绘制效果图，产生的效果是有一定局限的。模特的动态、面料的选择以及配色等都要受到软件库的限制，不能使设计师充分发挥想象力，因而其应用的普及率并不高。大多数情况下，我们采用的是手绘与电脑绘制相结合的方法，先用手绘的方法在纸上绘制模特的动态及服装的雏形，输入到电脑中，再应用绘图软件如PHOTOSHOP、PAINTER、ILLUSTRATER等对图片进行处理，处理的方式因图片的风格而异，可以进行填色处理、局部造型的修饰处理，也可以进行材质的质感和立体感处理，还可以进行特殊效果的处理，这种将手绘与电脑结合运用的手法即实现了设计表现的灵活性，又能达到真实、快捷的效果，因而成为现代服装设计中常用的手法。如图2-16所示的效果就是手绘与电脑结合完成的。

④款式图：服装效果图中虽也有了局部结构和造型的表现，但它主要还是侧重对整体效果风貌的体现，如果真正用于指导样衣制作，还应该配有款式图。

款式图并不侧重表现人体及其动态的穿着风格，不侧重渲染着装的气氛，而只侧重对服装本身的造型、比例、合体程度、结构细节、工艺以及局部的细节处理等内容，如图2-17所示。款式图一般不再描绘模特，而着力表现每一款服装正、背两面的平面效果，对于侧身部位有特殊设计的，要加上侧面图，对某些局部位置有特殊设计的，还要有细节放大图，比如，斗、底摆、袖口、领口、前门、腰头等部位，因为包含着许多设计的细节而常常被放大后单独表现。对于局部位置有特殊工艺的设计，如钉绣、打节、穿绳、抽褶、花边、压褶等工艺的处理，则更需要细节放大图的详细表达。

图2-16　手绘与电脑相结合的效果图

图2-17　服装款式图

总之，款式图表达得越清楚，对下一步的打板和制作越有利，也就能够最佳地实现设计的意图。

3.面、辅料的设计

事实上，色彩的传达永远都是和一定的材料质感相结合进行的，设计主管在推出色彩方案的同时，对产品材料的应用计划也随之形成。

服装产品面料和辅料是构成服装成品的主要材料。面料计划主要规定了产品面料的质地、质感、花色等内容的大致范围。质地包括面料的种类、厚薄程度、编织的细密程度、透明度等；质感则包括了面料的表面肌理感、纱的粗细、柔软滑爽程度、垂感、触感等；花色指的是面料的色彩、图案及图案的大小配色等。

面料设计是服装设计中最能体现产品特点，且不易被效仿追踪的内容，如果推出自己产品独特的面料方案，不失为赢得市场、实现竞争优势的好方法。科技手段的融入就为这种优势的建立提供了可能。许多企业在其面料计划中，加入自己独特的技术，使面料计划不仅限于表面效果，同时具有了技术含量。如图2-18所示，在“中国色彩”主题下东方提花面料设计，融入了文化，融合了手工和科技，创造了十分独特的效果。

图2-18　以“中国色彩”为主题的面料计划方案

辅料是构成服装产品的辅助材料。原则上辅料计划应以面料计划为依据，但辅料运用的灵活、多样，有时可以超越面料的应用效果，而成为设计的主要手段。辅料既包括局部设计的配料、里料、衬布、网布等纺织材料，又包括腰带、胸花、链饰等非纺织材料的内容。由于它的种类丰富多样，涉及绳线、无纺布、金属、玻璃、塑料等许多不同材料，质感效果奇特，塑性变形的手法多样，可以达到纺织面料所无法达到的特殊效果，还可以改变面料本身的特性和视觉效果，创造独特的材质效果。因此，辅料计划也是不容忽视的重要环节。

在产品面辅料计划中，必须慎重考虑的是材料的价格问题。因为价格限制了产品定位，而设计计划的出台必须符合定位的要求，所以在面辅料计划中既要考虑材料的效果，又要兼顾其价格是十分必要的。

4.设计说明

色彩、款式、面、辅料定稿完成之后，要对设计图纸进行以下文字说明，以补充图纸绘制未能表达清楚的内容，更加清晰细致地把设计思路传达给使用者。它主要包括以下几项内容：

（1）设计构思说明。要将对主题的理解简单做一描述，再把对灵感源的捕捉与联想陈述出来，有利于读者对设计意图的深入理解。然后，应该尽可能细致地说明对造型、色彩、结构、工艺等设计元素的运用手法及意图，表明是如何用这些设计语言来表达主题的。

对设计构思的说明，是对设计的阐释和深化，它首先能够辅助效果图，有助于说服设计主管采用设计方案；其次就是指导版师和样衣师进行制作与生产，有的时候它甚至也可以作为设计推广的文字工具来推销你的设计。因此，设计构思的说明是设计说明中最重要的部分。

（2）规格尺寸说明。每一款服装在设计中对整体造型局部结构把握的好坏，不仅仅体现在对风格的表现，对比例关系的斟酌等方面，更体现在对服装每一个部位的规格尺寸的准确界定上，因此，一个完整的设计说明，必须附带有规格尺寸的具体说明。例如，对一般裤形的裤子来说，腰围、臀围、裤长和裤口尺寸是决定裤形风格的关键部位尺寸，而特殊裤形的处理则还需要被处理的部位的详细尺寸，这些都是实现设计构思必不可少的步骤。

（3）工艺说明。设计的最终呈现除了与设计思想、款式结构、规格尺寸有直接的关系之外，工艺手段的实施也起着十分重要的作用。它包括工艺流程的设计和特殊工艺处理两个内容。同样一款服装，如果其缝制的工艺流程不同，其设计效果有时会大相径庭，尤其对某些特殊结构的设计来说，其制作工序的特殊性直接决定了最终的效果，如果不加以说明，工艺师或样衣师就会曲解设计意图，达不到设计效果。还有一些设计，则需要特殊工艺的处理才能完成，如对某些有刺绣工艺的设计，绣花的部位、图案、缝纫的工艺、针法，甚至应使用的专用设备等，都需要作特殊说明。

目前，特殊工艺的运用是服装设计中常用的创意手段，许多产品甚至以特殊工艺的运用为特色进行产品开发，在这种情况下，工艺设计说明就显得越来越重要。

（4）材料说明。材料说明也是设计说明中必不可少的环节，效果图的呈现只能传达给使用者一个大致的穿着效果，这样的效果如何实现，除了结构和工艺的处理之外，面料的选择也起着至关重要的作用。因此，详细地标明各种材料的具体名称、材质、花色、纱支、克重、数量等，对表达设计意图也是至关重要的。

服装材料包括面料、里料、辅料、配料等多项内容，辅料涉及的材质种类繁多，应用的部位也各不相同，需要一一标明；配料主要是与面料搭配使用，搭配的部位也需要特别标注。