花艺资深专家分享插花艺术教学经验

林淑娥办公室的书架上摆满了各种花艺方面的书籍，随手翻看只有一个感受，那就是：美！可是，随即疑问就来了，咱们老百姓的生活还是要以柴米油盐为主，每天辛苦上班下班，挣钱供孩子读书，哪有那么多的心思和能力去摆弄花？林淑娥却提出了反对意见：“首先，富余的时间大家还是有的，与其全部放在看电视上，不如动起手来，把自己的生活环境装点得漂亮一点儿，让自己和家人的心情也亮丽起来。亲手完成一件花艺作品的那种喜悦和看完一部喜剧片的感觉是完全不同的，会有一种成就感。其次，生活花艺并不需要花很多的钱，比如蔬果花艺，是把蔬菜和水果作为花艺作品原材料的一部分，不但本身的价钱不贵，之后还可以食用。再比如草月流派的花艺，大量地采用生活中的废品，如麻绳、铜片、铁片、纸片等，甚至是废弃的塑料制品，这不但不会浪费钱财，还是变废为宝的节约行为呢。”

林淑娥是从事花艺事业30 多年的资深人士，实践自不必说，理论方面也是基础扎实。谈到理论知识，林淑娥说：“别认为理论就是多么深奥的东西，事实上理论是规律的精辟概括。有了理论做指导，做起事来才能事半功倍。所以，动手插花之前学习点儿花艺理论还是很有必要的，会让我们更快地掌握插花技巧，做出的花艺作品也会更加漂亮。”

插花艺术流派可分为东、西两大派，二者风格迥异，各具特色。东洋花艺流派最早起源于中国，而中国花艺的起源最早可追溯到1500 年前的六朝时代，花艺也是我国重要的古典艺术之一。到了唐宋时代，插花与焚香、点茶、挂画同称“四艺”，成为当时人们最普遍、最基本的雅致生活的追求。至明代，插花形成了一项专门而且比较健全的艺术类型。用于插制传统插花的一般有六大容器，即篮、碗、缸、筒、盆、瓶，中国传统插花也因为这六大容器而被分为篮花、碗花、缸花、筒花、盆花、瓶花。插花是最典型的生活艺术，人们可借花朵美的外观，满足视觉的需求，在送花迎花之间，传达美意与爱意。花艺传到日本，在日本人的传承和发展之下，东洋花艺流派又分为池坊流、小源流和草月流。其中池坊流出现最早，特点是所有花卉的根部在花器中排成一条直线，因此花型比较严谨，一般都用于佛院寺庙。小源流是在池坊流的基础上发展而成，形式更加多样，花型更加随意，因此适合于家居摆设。小源流进一步发展，就形成了当今比较盛行的草月流，草月流就是将生活中的废弃品巧妙地用于花卉作品中，很有现实意义，作品风格也更加具有时尚气息。

西洋花流派也分为三大主流，分别是德国式、荷兰式、美国式。德国式花艺作品具有田园风格，给人清新自然的感觉，仿佛是将从田野中随意采来的一把野花插到花瓶中。荷兰式花艺作品就显得更加随意、不拘小节，具有群聚式的特征，一把非洲菊加一把勿忘我，再加一把康乃馨，互相之间不融合，各成一群地组成一束花束就具有荷兰式的特点。美国式花艺作品就是我们在花店里常看到的花束和花篮，它的特点是花枝繁茂、色彩浓艳、气氛热烈、造型多变，可以组成各种几何形体。

林淑娥还对花型进行了解释：“花型指的是花艺作品的整体轮廓，基本的花型有15 种，其中比较常见的有英文字母的L 形、S 形、倒T 字形以及几何图形的扇形、菱形和三角形。这些基本花型可以相互组合，也可以发展变化，从而产生出千姿百态、千娇百媚的花艺作品。”(www.xing528.com)

“一花一世界”，对于真正热爱植物的人来说，这不是一句空话，林淑娥的许多作品都充分体现了“植物素材之美”的主题。自然界平凡的千花百草，总是有太多的生命意蕴在其中，就看花艺师怎样去发掘表现了。在林淑娥看来，天然的材料有一种高贵、沉稳的气质，年代沉久的材料，比如老树皮、枯枝等给人一种时间永恒的触动。她经常做的事就是到自然界去采集花、树叶、树枝、树皮、竹子等，用一种特定的方法干燥，保存起来。她教给学员最重要的理念是要尊重植物，因此要将植物材料用到极致，她说：“没有什么植物材料是不能用，是可以被浪费掉的。”林淑娥相信，只要有心，每个人都可以是花艺师，都可以创作简单、适合摆放在家中的自然材料作品，比如屏风、挂画、摆设等。

为了进一步推广插花艺术，林淑娥编写了《插花艺术与服务》一书，2009年由中国铁道出版社出版，作为职业学校酒店服务与管理及相关专业的教材，同时也可作为培训班的教材和插花爱好者的自学用书，以及花艺创业者的参考用书。

为了培养青年学生掌握酒店花饰与服务的能力，林淑娥在书中采用产品导向、任务驱动的教材结构设计，根据对学生需求和职业需求的调查，设置了客房花艺、餐厅花艺、会议与宴会花艺、前厅花艺、花艺创新展示、花艺创业6 个单元共13 项任务。这些任务引领学生在趣味性和启发性中提升自己分析问题、解决问题的能力，领略花艺文化独特的魅力，进而热爱花艺事业，成为花艺文化的传播者。为了使青年学生能够激发就业与创业热情，林淑娥在书中还单独设置了花艺创业单元，旨在培养学生捕捉商机、选择店址、制订营销策略、注册花艺店、获取初步的花艺创业能力。