如何成为一名具有超前意识的服装设计师？

（一）服装设计的前提条件（T.P.O.原则）

服装设计是一种综合性的艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多方面结合的整体美。服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等基本条件进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度和谐。这就是通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T.P.O.原则。T.P.O.三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1.时间（Time） 简单地说，不同的气候条件对服装设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如，毕业典礼、结婚庆典等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计师应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费潮流。

2.场合、环境（Place） 人们在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合不同的环境。服装设计要考虑不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件晚礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。晚礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3.主体、着装者（Object） 人是服装设计的中心，在进行设计前要对人的各种因素进行分析、归类，才能使服装的设计具有针对性和定位性。服装设计师应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响个体对服装的选择，在服装设计中也应针对个体的特征确定设计方案。

（二）服装设计的三大要素

从设计的角度讲，造型、色彩和面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服装设计的三大要素。

1.造型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等。

服装的外造型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相成。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将产生喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

（1）服装的外造型设计。服装设计作为一门视觉艺术，服装外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中，造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍做变化修饰又可产生出多种变化造型，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓类型。

轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如，20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如，腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响服装造型从H型向X型改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。

（2）服装的内造型设计。服装的内造型设计主要包括结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。

服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的位置的不同，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如，利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。

褶裥是在静态时收拢，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，褶裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。

剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割及非对称分割。

服装结构设计中，根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多彩。

服装的结构设计中还包括领和袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰性，其构成因素主要有领线形状、领座高低、翻折线的形态、领轮廓线的形状和领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是极其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为插肩袖、装袖和连裁袖三类。领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、纽扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。

2.色彩与服装设计 科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此，色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，首先要了解一些色彩的基础知识。

（1）色彩的基础知识。色彩世界五彩缤纷，却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调和而成，因此被称为原色。两种原色进行调和后产生的一种色称为间色，例如，红加黄调和成橙色、黄和青调和成绿色。两种间色或原色与间色调和又形成复色。

千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调和而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

①色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。(www.xing528.com)

②明度：色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的差别所造成。

③纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高，色彩感越艳丽明媚。

（2）色彩与服装搭配。人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都相同。因此，在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下，人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是土地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。

在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情，也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调。在服装设计中，最常用的配色方法有同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。

①同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

②近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90°范围内色彩的配合，给人温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，因此，它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

③对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120°～180°的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计。

④相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180°两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

（3）流行色与服装设计。服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩具有鲜明的时代感和时髦性。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，形成流行色。目前，国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春夏和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此，设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

3.面料与服装设计 面料是服装的制作材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其他制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此，了解不同面料的外观和性能的基本知识，如肌理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等，是做好服装设计的基本前提。

随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特色。

在此将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。

（1）柔软型面料。柔软型面料一般较为轻薄、悬垂性好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料、丝绸面料和软薄的麻纱面料等。

柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，体现面料线条的流动感。

（2）挺爽型面料。挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤/棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如，西服、套装的设计。

（3）光泽型面料。光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于晚礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服和表演服中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。

（4）厚重型面料。厚重型面料厚实挺括，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。

（5）透明型面料。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如，乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。

设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型面料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。