土耳其在电影制作方面的介绍

土耳其语中的Yeşilcam（表面意思是“绿松”）指的是土耳其电影艺术和产业。它是土耳其文化的重要组成部分，多年来蓬勃发展，为土耳其的观众和欧洲各地的土裔提供了娱乐消遣的载体，近年来土耳其电影在阿拉伯世界也越来越流行。在奥斯曼帝国展映的第一部电影（1896年）是卢米埃尔兄弟1895年推出的电影《火车之旅》。第一部土耳其制作的影片是1914年的《圣斯特凡诺俄罗斯纪念碑的拆除》（Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı），它是一部纪录片。第一部故事片是塞达特·西马维（Sedat Simavi）执导的《间谍》（The Spy），上映于1917年。土耳其的第一部有声电影是在1931年上映的。

在电影制作方面，土耳其与20世纪的许多国家有着相同的命运。直到20世纪50年代左右，电影制作才得以稳步发展，电影市场总体上由几家主要的进口公司经营，这些公司在人口密度大的城市（如伊斯坦布尔和伊兹密尔）争夺主导地位。电影院很少放映本土电影，大多数荧屏由西方电影占据，特别是美国、法国、意大利和德国的电影。电影制作的尝试主要来自跨国电影公司，它们可以依靠自己的综合发行网络和连锁影院，保证投资获得回报。从1896年到1945年，本土制作的电影数量还不到50部，不及20世纪五六十年代一年的产量。在20世纪50年代以前，国产电影只占土耳其放映电影总数的很小部分。

第二次世界大战后，土耳其的电影产量快速增加。仅1952年就制作了49部电影，比以往所有年份的总和还要多。20世纪60年代，土耳其成为全球第五大电影生产国，70年代初，土耳其的年度电影产量达到了300部。与其他国家相比，土耳其的电影工业在1950年后的成就是显著的。

20世纪70年代，电视成为新的流行媒体，加之政治动荡（通常伴随着严重的经济危机）的影响，电影门票销量不佳，这种趋势一直持续到20世纪90年代中期。电影票的销售数量从1966年的9 000万张，下降到1984年的5 600万张，再到1990年的1 100万张。相应地，电影院的数目从1966年的约2 000家减少到1984年的854家和1990年的290家。在20世纪90年代，土耳其每年平均制作的电影数量保持在10～15部之间，其中一半甚至未曾进入影院公映。自1995年以来，情况有所改善。2000年以后，售票数量增加到2 000万张，1995年以来，剧院数量稳步增加到大约500家。目前，土耳其电影吸引了数以百万计的观众，并经常在票房榜上名列前茅，常常超过外国电影。

“绿松”（Yeşilçam）是土耳其电影业的比喻说法，类似于美国的好莱坞。在伊斯坦布尔贝伊奥卢区（Beyoğlu district）的“绿松街”（Yeşilçam Street）两旁，分布着很多电影工作室。20世纪50年代到70年代是其全盛时期，每年制作250到350部电影。1950年至1966年间，50多名电影导演在土耳其从事电影艺术的创作。欧麦尔·鲁特菲·阿卡德（Ömer Lütfi Akad）在这一时期影响最大，但奥斯曼·法赫尔（Osman Fahir Seden）、阿特夫·伊尔马兹（Atıf Yılmaz）和梅姆杜赫（Memduh Ün）制作的影片最多。(www.xing528.com)

1958年以后，电影从业者和电影制作的数量不断增加。在20世纪60年代，安卡拉大学和伊斯坦布尔大学开始开设电影课程，国家美术学院（State Fine Arts Academy）还设立了电影分院。土耳其电影制片人联盟（The Union of Turkish Film Producers）和国家电影档案馆（State Film Archives）的建立都可以追溯到20世纪60年代。1969年国家电影档案馆成为土耳其电影档案馆（Turkish Film Archives）。20世纪70年代，电影制作成本的增加和相应设备进口的困难导致了电影数量的减少，但电影质量得到了提高。在20世纪90年代早期，每年只有两到三部电影上映。

进入21世纪，“绿松”开始复苏，并出现了一些高预算电影，包括4百万观众看过的《狼谷：伊拉克》（Kurtlar Vadisi： Irak）、《我的父亲、我的儿子》（Babam ve Oğlum），以及杰姆·伊尔马兹的《魔术师》（Hokkabaz）。同时，在新世纪里，实验电影的数量有所增加。其中包括2005年的故事片Türev，该片没有事先写好的剧本。《伊斯坦布尔故事》（Anlat Istanbul）是一部合集，共分为五部“迷你电影”，反响热烈。

努里·比格·锡兰（Nuri Bilge Ceylan）是土耳其的国宝级电影导演。他1959年1月26日出生于伊斯坦布尔。1976年，在学生骚乱和政治两极化的背景下，他开始在伊斯坦布尔技术大学学习化学工程。1978年，锡兰在海峡大学转学电气工程，在这期间，他对图像产生了浓厚的兴趣，并进入大学的摄影俱乐部。同时，他也开始学习电影课程，并参加电影协会的放映活动，这加强了他对电影的热爱。1985年毕业后，他前往伦敦和加德满都，这让他有机会反思自己的未来。

1993年底，他开始拍摄自己第一部短片Koza，1995年，该片入围戛纳电影节短片竞赛单元。他的剧情长片处女作《小城岁月》（Kasaba）在1998年的柏林电影节上获得“青年导演论坛”最佳影片奖。2000年，他的第二部作品《五月碧云天》（Nuages de mai）首次入围柏林电影节正式竞赛单元。2003年，他执导的《远方》（Uzak）在戛纳电影节上一举夺下评审团大奖和最佳男演员两项大奖，证明了他作为艺术电影导演的地位，成为21世纪欧洲影坛炙手可热的新锐导演。2008年，他凭借新作《三只猴子》（Three Monkeys）获得第61届戛纳电影节最佳导演奖。其后，凭此片他还获得第二届亚太电影大奖最佳导演奖。2009年，锡兰在第62届戛纳电影节担任评委。2014年，他凭借《冬眠》获得戛纳电影节金棕榈大奖，成为土耳其电影史上第二位获得该项大奖的导演。2019年4月，上海国际电影节组委会宣布锡兰将出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。