日用陶瓷领域的文化发展趋势

随着中国的崛起和文化自信，在许多重要的国际场合，国礼瓷成为亮丽的风景，展示了中国在日用瓷设计方面越来越体现中国风格、中国文化。在2017年，主要有以下国际场合体现日用瓷的影响力。

（一）2017“一带一路”国际合作高峰论坛元首宴会用瓷、夫人宴会用瓷

2017北京“一带一路”高峰论坛国宴用瓷“集贤瓷”系列产品由“中国陶瓷行业终身成就奖”获得者、国宝级陶瓷大师、清华美院老教授张守智担任总设计师，如图1所示。该设计产品中的汉唐之光系列在第十三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会从参评的1963件（套）作品脱颖而出，荣获最高奖项“中国工艺美术文化创意奖特别金奖”殊荣。

图1 2017北京“一带一路”高峰论坛国宴用瓷

其设计理念为：结合会议的主题，取材于历史上的“丝绸之路”主题，在设计中秉承“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富”的理念。在具体的设计中，它采用了汉唐时期敦煌艺术装饰图案的卷草纹、石榴纹等重要元素作为素材。这些设计元素集中反映出了中华文化的开放性和包容性；石榴纹也是敦煌艺术图案常用的装饰元素，象征团结、凝聚；在色彩的应用上，用了红、绿、粉、蓝四种颜色，红色代表喜庆、热烈，绿色代表生命、环保，粉色富有柔媚之感，蓝色则彰显雍容华贵。值得一提的是，在工艺上，“集贤瓷”之“汉唐之光”采用了珐琅彩瓷工艺，在传承中国传统珐琅瓷工艺的基础上，更是融合了绿色环保的理念，代表了当今陶瓷装饰艺术的最高工艺水平。

（二）2017金砖五国会议国宴用瓷

国宴首先是一个国家礼仪的重要组成部分，国宴瓷的设计应该能体现中国最经典的传统文化，它既是对外的最高礼遇，也是我们对自己历史和文化的尊重与自信的体现。国宴瓷的设计应力求传递中国的历史感和文化感，体现中国人民的自信、热情，展现今日中国制造的水准与品质。为此，设计师黄春茂在这套国宴瓷的设计中，遵循一个“隐藏设计感”的概念。他认为：过于炫技的设计会冲淡传统经典气息，为了保留传统文脉之浩瀚气息，宁愿选择隐藏设计。设计团队尽量不直接使用具象的名胜图案和符号，而是消化和提炼当地文化的精神，并将其融入经典的中式风格，否则很容易把国宴用瓷做成旅游纪念品。在具体设计方面，取材厦门鼓浪屿为设计主题元素，巧妙地选取古代陶瓷上经典的海浪作为主要视觉元素，金色的鼓浪屿地图在海浪的环抱中，犹如一颗海上明珠。中国经典的海浪区别于日本的和风海浪风格，更区别于欧洲的写实海浪样式，它用最直观的方式体现了中国的历史感与神秘感。以海浪作为主要设计元素，既符合厦门的地域特点，同时也暗合福建作为中国海上丝绸之路重要起点的历史，如图2所示。

图2 2017金砖五国峰会国宴用瓷——“海上明珠”

（三）2017年陶瓷业界学者的看法

中国经济的发展和民众的富裕，对日常用品的要求也越来越高，而产品的质量已经影响到了民众对高质量生活的追求。如何让民众享受美食和美食等高品质的生活，就成为各方关注的核心。陶瓷业界也对中国日用瓷发展提出了看法和观点。“中国陶瓷行业终身成就奖”获得者、清华美院张守智教授指出：“中国传统文化中的美食文化发展得很好，但大家却把美器忘了！五星级餐厅很多，却没有一家拥有成套的五星级餐具。”他坚信，随着人们对陶瓷文化认知度的提高，高附加值的日用陶瓷发展前景广阔。为此，张守智老师表达了自身的设计理念，“我的设计是做减法，因为我的专业是日用陶瓷，这就要求我的设计的东西要量产化，要普及到大众的生活中去。所以实用和便于生产是第一要务。”

景德镇陶瓷大学校长、国务院学位委员会学科评议组（设计学）委员、宁钢教授认为，现代日用陶瓷设计的理念和标准很多来自西方，中国本土化设计应该被强调和实行。我们是陶瓷古国却缺乏有影响的世界品牌。品牌的建立是一个长期积累的过程，中国陶瓷行业要正视问题，尽快补上这个短板。结合当下景德镇日用陶瓷的现状，他提出景德镇艺术陶瓷要走产业化之路。随着人们生活水平、文化程度和欣赏水平的提高，艺术正在走进千家万户，装点更多人的生活，因此说艺术包括艺术陶瓷正从殿堂走进寻常百姓家，其个性张扬的同时，也正在适应人们日益增长的文化生活的需要。艺术包括艺术陶瓷，正被市场这只无形的手引导着走向大众，成为大众艺术。

哈佛大学陶瓷中心项目负责人、当代陶瓷艺术家赵梦也表达了自身对日用瓷的看法：“我认为当代陶瓷艺术要有创造性，构思要特别，开创不一样的审美视野，不要重复前人的东西，要有自己的语言、不断创新，继承传统又博览中西。”

佳士得中国瓷器及艺术品国际主管热拉尔迪娜·勒南也提出：“今天中国正在形成自己的陶瓷风格，在发展过程中我们不能完全抛弃传统，而是要继承。要与各界多交流、学习、讨论。”中法文化艺术研究中心副理事长佳玥提出：“只有通过建设性的对话，才能走出艺术的道路。要考虑怎样创作并延续品牌效应。其实品牌除了技术还要有气质特点，这种气质是艺术家带来的，是具有个性的创作。”

（四）设计师的观点

中央美术学院陶瓷设计工作室主任黄春茂强调设计师是服务者，要考虑服务对象的文化、心理等因素。他阐述了自己对中国当代设计现状的一些思考和看法，并指出陶瓷设计的核心理念是人文情怀，而所有的设计理念来自于自身艺术经验，而自身的兴趣在于发现和体验事物与形态随时空的变化而变化，那种暧昧的、微妙的、萌动的变化带来的是生命、是文化魅力。他提出，设计是个服务型的行业，不能仅仅从一个艺术家的角度去批判消费者的审美格调。一个设计师需要服务的心态，去研究消费者的生活背景，看那些“俗人”的那种审美情怀、他们的那种审美要求。如果只是高高在上，站在消费者上面，那么本身的出发点就错了。在中国的设计学院教育中传统中国传统审美教育缺位，所以很多人只认西方的现代工业审美概念。还有些人认为只有宋代的那种审美才是有格调的设计，有颜色的东西都是俗的，这也是片面的。所以，真正的中国独立精神的现代设计还在初级阶段，中国的设计之路还有一个很艰难的过程。(www.xing528.com)

（五）当代生活美学的影响

1.精致化

设计品位和制作精良。生活条件改善，教育水平提升，人们对日常用物除考虑功能之处，已开始向制作精良和情感契合以及精神寄托等转变。食器、花器、茶器等器物越来成为人们观照自己、定位自己的一种媒介，也是人们追求生活品质的一种表达。

2.仪式化

器物与空间和环境的契合。日常生活是单调和乏味的，但通过环境、空间、人物、器物、仪式的调节，生活的意义被提升、变得有色彩。喝酒交友场合的热闹和情感表达，与品茗闻香情境的安静和清逸，对环境空间和器物的要求是不同的。所以器物选择和摆放、器物的在场感也不一样。

3.个性化

设计师和用户个人情感的追诉。在现代化时代，同质化和机械化是一种时尚和美学。而在后现代社会，个性化、手工制又成为一种潮流和文化。人们在衣食住行等方面，越来越追求个性色彩和品位，与众不同是人们对时尚追求的一种标准和认知。

4.符号化

民族传统和地方文化符号的运用。在人们日常交往和生活中，符号选择和使用是一种文化现象，也是一种文化心理。人们总是选择使用自己所熟悉的、带有某种特定含义的，或者是强烈情感认同的符号，这从历代器物的造型和装饰中都有表现，在陶瓷器物中也有完整表达。符号化不仅在国礼瓷中有仪式性的反映，在民众日常生活器物中也有世俗性的运用。如龙凤、四君子、五行、四神等符号就被汉民族广泛使用。各少数民族也有其常用符号。

5.小众化

某些群体的特殊记忆和情感表达。小从化既不同于大众化，也不是完全个性化，而是在特定人群、特定情感和共同认同的一种文化和美学的反映，这种反映也在日用陶瓷器物中有反映。2018年“猪缸杯”成为网红产品，在一定程度上这种小众群体的生活情感和美学追求的体现。

（六）后现代设计影响下的日用瓷设计和制作

伴随着人们对工业文明背景下的现代生活和现代设计的反思和批判，机械化、大规模、同质化、规整性等现代工业设计理念和产品日益受到大众质疑和抛弃，后现代文化、生活方式和设计逐渐进入人们的生活。后现代设计理念是指用结构和复制来质疑权威性和经典性，以折中和装饰倡导艺术性，以感性反对理性至上，以满足多层次需求的产品来表达人文关怀。开放性、多义性、无把握性是后现代设计的典型特征。

2017年，在日用瓷生产和设计领域，在手工艺术复兴的背景下，后现代日用瓷作品非常明显。首先，就是手工日用产品成为时尚生活方式的代表和象征。残缺美和产品烧造中的不确定性不再作为缺陷，而成为个性化的代表。其次，复古和手工艺风格非常明显，其典型表现是柴窑作品和陶器作品的大量出现，意味着人们对个性化生活方式的追求。还有，个性化产品的出现，各种卡通、动物纹饰在日用瓷产品上的运用，体现了多样性生活需求的出现。