陶瓷餐具设计演变与历史潮流

从流行服饰到家装设计再到软件开发，极简主义已成为当今主流的艺术风格之一，特别是在设计领域，无论是平面设计、室内设计还是产品设计、建筑设计都离不开极简主义的影子。同时极简也不仅仅存在于设计，在舞台、绘画甚至文学、音乐也都有其非常深远的影响力。

而极简主义最早在日用陶瓷中的体现可以追溯到宋徽宗时期，宋代青瓷就将极简演绎得淋漓尽致，宋徽宗信奉道教，道教以清淡为美，最不爱雕饰，所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，所以他对汝窑特别钟爱。汝瓷有一种淡淡的天青色，冷暖适中，内敛，不张扬。观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如胴体，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。宋徽宗，作为一名皇帝是不合格的，他流连于琴棋书画，阅物无数。也正是饱览了这么多东西，才有更高的眼光来看待简洁之物，就像吃多了鲍参翅肚，才更能品鉴清淡寡味。然而即便在古代最发达时期，老百姓也没有太多的物质文明，多是以有食果腹，安居乐业为生活的终极目标，遑论对陶瓷艺术的鉴赏。宋徽宗一人的喜好并不足以支撑这种风格的流行，短短20年间，随着宋朝实力的衰败，这种极简风格逐渐销声匿迹，退出了日用陶瓷的设计潮流。

极简主义的流行与否很大程度上取决于社会生产力的高低，随着工业革命的爆发，生产力极大的提升，为现代意义上的极简主义诞生铺平了道路。20世纪60年代，在包豪斯运动的影响下，极简主义真正开始出现。1919年由德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一——格罗庇乌斯创立了包豪斯设计学院，到1933年被纳粹取缔，在短短14年的时间里培养了1200名毕业生，这些毕业生将包豪斯的理念带到了世界各地，于是这场“包豪斯运动”开始在欧洲、北美、亚洲生根发芽，并以各个区域独有的方式野蛮生长，比如在日本包豪斯融入了更多关于禅、道的东西。极简主义的另一个先驱是德国建筑师路德维希·密斯·凡·德罗。他不仅是极简主义兴起过程中的一个关键人物，也因其精炼的设计风格被视为现代建筑学的奠基人之一。今日，从纽约到北京，大都市的摩天大楼处处可见路德维希·密斯·凡·德罗的影响。他致力于追求简洁明快的形式美，在现代建筑中大量使用钢骨结构和墙幕玻璃。只使用最基本的框架结构，开辟大量的开放空间。这些理念今日仍被采用而且早已超出了建筑的范围，其影响深入到了设计的方方面面。(www.xing528.com)

近代互联网的兴起，又造就了一次革命，它将整个世界的信息整合传递。这比工业革命引发的物质过量还严重，信息几乎可以无限量增加。过量这个问题，在古代很少遇到，他们只有缺乏没有过量。所以极简对于他们，只是一种调剂，不是主要手段。而现在，面对物质过量、信息过量等各种过量问题，人们疲于应对，使得极简主义又重新占领社会的主流审美。

而作为信息时代强有力的推动者，我国的社会生产力达到了自改革开放以来的历史高度，普通百姓的物质文明与精神文明建设都取得了巨大的进展。正因如此，极简主义席卷各行各业，也在陶瓷行业焕发生机，其中日式极简风格和欧式极简风格又是极简主义的代表，有趣的是两个地缘上相聚甚远的地区，两种不同的设计风格，在各自独立发展的过程中却产生了共同的思考与追求：崇尚自然的美感，拒绝哗众取宠的人为装饰。大概它们的精神气质里，都不约而同有一种呼声——比起徒增华而不实的外在装饰，不如去拥抱一个属于自己的真实世界吧。