现代主义文学与后现代主义文学的区别

（一）现代主义文学

1.现代主义文学的概念

现代主义文学是20世纪上半期欧美多种反叛传统、追求新奇的文学流派的总称，主要包括后期象征主义、表现主义、意识流小说、未来主义、超现实主义等文学流派。

在思想上，现代主义文学富有强烈的反传统精神，提倡非理性，善于表现人在现代社会中的异化主题，具有强烈的文化批判性。在艺术上，现代主义文学着重表现潜意识、欲望、幻觉和直觉等非理性心理，追求新奇别致的文学形式，开掘了审丑、荒诞、悖谬、变形等现代审美观念，创造了五彩斑斓的现代艺术景观。

2.后期象征主义

后期象征主义是20世纪20年代至40年代象征主义得以进一步发展并成为世界性的现代主义文学流派。后期象征主义仍坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，但抛弃了前期象征主义过于隐晦艰涩的艺术风格，主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一，其代表诗人有瓦莱里、里尔克、庞德、叶芝以及艾略特等。

叶芝（1865—1939），是爱尔兰诗人，其在继承前期象征主义传统的基础上，将民族性与现实性带进象征主义诗歌领域，于1923年获得诺贝尔文学奖。叶芝成熟时期的诗歌具有现实主义、象征主义和哲理诗三种因素，其代表作有《茵纳斯弗利岛》《基督重临》《丽达与天鹅》《驶向拜占庭》以及《拜占庭》等。

艾略特（1888—1965），是20世纪西方现代诗歌的杰出代表，开创了现代主义一代诗风，其创作还涉及戏剧、文学批评文章，对20世纪西方文学以及世界文学都产生了重要影响，并于1948年获得诺贝尔文学奖。其代表作有《荒原》《空心人》《灰星期三》《四个四重奏》等。《荒原》被视为现代诗歌的里程碑，其中运用了大量的西方神话和传说，用象征的笔法将伦敦视为现代西方的象征，描写了这个城市的衰败和荒芜，揭示了生活在其中的人的空虚与堕落，表达对西方文明复苏的期盼。

3.表现主义

表现主义是一个具有广泛影响的现代主义文学流派，产生于20世纪初的德国，后流行于欧美各国。表现主义文学认为艺术是表现，主张透过事物的表象去展现其内在的本质或内在的生命冲动，表现作者的“主观现实”，其突出成就在于戏剧领域，主要代表有卡夫卡、斯特林堡、奥尼尔等。

卡夫卡（1883—1924），是奥地利小说家，西方现代主义文学的奠基者，被誉为表现主义大师。其代表作有《变形记》《审判》《城堡》以及《美国》等。《变形记》通过描述人变成甲虫的荒诞故事，富有创造性地表现了现代人异化的存在状态和绝望的精神世界，折射了西方现代社会人与人之间因无法沟通而造成的孤独、冷漠与悲凉。

奥尼尔（1888—1953），是美国现代著名剧作家，美国现代戏剧的奠基人，表现主义戏剧的代表作家，于1936年获得诺贝尔文学奖。其代表作有《天边外》《琼斯皇》《毛猿》《送冰人来了》以及《长日入夜行》等。《毛猿》通过扬克的悲剧，揭示了现存资本主义制度的不合理，现代人的异化，人与自己生存条件的疏离，人面对强大的外界力量无能为力的困惑、悲愤，人寻找归属而不可得的幻灭感，人在现存资本主义社会中日益深重的精神危机。

4.意识流小说

意识流小说是20世纪初在西方兴起的一个现代主义文学流派，它不注重描摹客观世界，着力于表现人的内心真实，常利用心理时间来组织叙事，大量运用象征暗示、内心独白、自由联想等艺术手法来追踪人的意识流程，展示人迷离恍惚的精神世界，其主要代表有乔伊斯、伍尔夫、普鲁斯特以及福克纳等。

乔伊斯（1882—1941），是爱尔兰作家，意识流小说的经典大师，也是现代主义文学最重要的代表作家之一。其代表作有《都柏林人》《一个艺术家青年时代的写照》《尤利西斯》以及《芬内根们的苏醒》。《尤利西斯》通过描述都柏林三个平凡人物一天的琐碎日常生活表现了他们道德和精神生活的瘫痪麻痹以及内心难以排遣的痛苦，揭示了西方现代文化中的庸人主义、虚无主义与肉欲主义。

普鲁斯特（1871—1922），是20世纪法国最重要的作家，其代表作有《让·桑特伊》和《追忆似水年华》（又译为《追寻逝去的时间》），其中，《追忆似水年华》被视为意识流小说的开山之作。

（二）后现代主义文学(www.xing528.com)

1.后现代主义文学的概念

后现代主义文学是产生于20世纪50年代初的文学思潮，是西方工业化社会的产物，是在文化倾向上呈现出共同性的一些文学流派，这些文学流派彼此之间没有广泛认同的纲领与宣言，对中心和权威的消解、对多元化和差异化的倡导。后现代主义文学主要包括存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、黑色幽默以及魔幻现实主义。

在艺术上，后现代主义文学主张颠覆传统美学观念，消解文本的深度思想意义，模糊文本之间的界限，追求开放性、不确定性的文本结构。

2.存在主义文学

存在主义文学是在存在主义哲学基础上形成的后现代主义文学流派，产生于第二次世界大战前夕的法国，战后盛行于整个西方世界。存在主义文学传达了存在主义的哲学思想，揭示世界和人存在的荒诞，肯定人的存在先于人的本质，表现人在荒诞境况中的自由选择和精神自由，具有鲜明的哲理化倾向。存在主义文学主要采用小说和戏剧两种文学样式，其主要代表有萨特和加缪。

萨特（1905—1980），是法国著名文学家、哲学家和社会活动家，也是二战后西方存在主义文学的主要代表，于1964年获得诺贝尔文学奖。其代表作有《墙》《厌恶》《苍蝇》《禁闭》《词语》以及《死无葬身之地》。《禁闭》通过剧中三个鬼魂在地狱里钩心斗角、尔虞我诈的故事，描写了他们彼此追逐但又难以如愿的三角关系，表现了“他人即地狱”的存在主义哲学思想，宣扬了自由选择、超越自己的人道主义伦理道德观。

3.荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，然后迅速流行于欧美各国的一个反传统戏剧流派。荒诞派戏剧完全抛弃了传统戏剧的程式和手法，主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在，以存在主义哲学为思想基础，强调世界的荒诞性、人生的痛苦和反抗的无意义，具有浓厚的悲观主义、宿命论色彩，其主要代表有贝克特、尤内斯库等。

贝克特（1906—1989），是爱尔兰剧作家、小说家和诗人，荒诞派戏剧的领袖人物之一，新小说的重要作家，于1969年获得诺贝尔文学奖。其代表作有《马洛纳之死》《无名无姓的人》《怎会如此》《等待戈多》等。《等待戈多》是荒诞派戏剧最具代表性的作品，通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，表现了处于信仰危机的现代西方人的悲剧性人生、无聊的精神生活状态以及希望改变自己生活处境但又难以实现的绝望心理，隐喻性地揭示了世界的荒诞、人生的痛苦。

4.黑色幽默

黑色幽默是20世纪60、70年代主要流行于美国的一个后现代主义文学流派。黑色幽默以一种玩世不恭、轻松调侃实则无可奈何的语调叙述阴郁可怕的故事，获得一种悲喜剧因素混杂的审美效果，因此，也被视为阴郁的幽默或绞刑架下的幽默，其主要代表有海勒、冯尼格特等。

海勒（1923—1999），是当代美国文坛最重要的作家之一，被视为黑色幽默派的旗帜性人物，其代表作为《第二十二条军规》。《第二十二条军规》以二战为背景，通过描写了一支驻扎在意大利附近美国空军部队的军营生活，嘲讽和抨击了黑暗的现实，揭示了深刻的社会危机，表达了人必须做出人生选择的思想。

5.魔幻现实主义

魔幻现实主义是兴起于20世纪30、40年代的拉丁美洲的一个后现代主义文学流派，于20世纪60年代达到高潮。魔幻现实主义借鉴了欧美现代主义文学的经验，在故事情节中夹杂着神话传说、奇迹梦幻等超自然因素，并运用现代主义文学象征寓意、联想暗示、时序颠倒等表现方法展现一个魔幻与现实相交融的文学世界，以此来表现拉丁美洲的独特现实和民族命运，具有浓重的地方色彩和民族特色，其主要代表有马尔克斯、阿斯图里亚斯、卡彭铁尔以及鲁尔弗等。

马尔克斯（1928—2014），是哥伦比亚最著名的代表作家，拉丁美洲魔幻现实主义文学最杰出的代表，于1982年获得诺贝尔文学奖。其代表作有《没人给他写信的少校》《家长的没落》《霍乱时期的爱情》《百年孤独》等。《百年孤独》是魔幻现实主义文学的经典之作，通过描写布恩迪亚家族一百年的兴衰史，象征性地表现了作者对哥伦比亚的历史和现实的认识，揭示了哥伦比亚以及整个拉丁美洲屈辱历史的原因，揭露和批判了哥伦比亚国内独裁政权的残暴、殖民主义者和侵略者对拉美民族的政治压迫和经济掠夺，探讨了如何摆脱与世隔绝状态的途径。