图6-5 摄像机
广播广告音响导演，根据声音传播的特点和要求，以及文案风格、产品特点、听众心理、厂家意愿和销售时机等情况，进一步审核、修改文案写作人员提交的文案，看它是否符合创意要求，是否准确地表现主题，有无结构松散或无法用声音表现的地方等。
确定演播脚本的录音方案。这一环节是上一阶段创意表现环节的延续，通常由广播广告的导演来最终确定，当然由于费用、时间等实际问题，有些时候有的广播广告并没有专门的导演，这一工作由广告的创意人员代办了，当然这样做也有它的好处。但是，严格地说，应该需要专职的导演来负责广播广告文案和脚本的录制，由他来确定创意的脚本，包括对台词、音效、音乐的情绪、整体格调、录音方案的最终把握，只不过要有人时刻提醒他不要偏离整个创作活动的广告策略和广告目标。
对整个广告录制系统中使用各种表头的设备进行电平统一校对，正确把握好信号流程中各环节的信号电平大小、相位的一致和阻抗的匹配等一系列技术要求，并对广告录制系统中多轨数字音频工作站、调音台和数字混响效果器的连接和应用程序软件的参数因需调整，确保广告录制系统的录音质量。
演播是把文字作品转化为广播作品的直接的、重要的环节。演播者对广告作品的理解、艺术造诣、演播功力，直接影响着广播广告的艺术效果，所以，要根据文案特点和设计要求，选择合适的演播者。脚本中的各种角色由谁来扮演，这也是一个十分重要的问题，是关系到广告效果成败的关键，就像拍电影一样，人们常说演员选对了，电影也就成功一半了。录制广播广告也一样，选择的演员声音也要符合整个广告作品的情调与氛围，所以就要考虑他的音色、音质，甚至包括他的兴趣爱好、性格特点。
总之，要把演员的声音形象是否符合你的广告产品的特性作为选择演员的标准。但是，这里有一个要注意的问题，那就是避免使用公式化、概念化的声音，因为是做广播广告，有时为了图省事、省时、节省费用和成本，就直接选择了广播电台的播音员。播音员不是不可以选择，特别是在一些情况下，可能由播音员来完成，但一定要注意让他们避免播音腔和过分的咬文嚼字，最好还是选取塑造声音形象能力很强的专业演员。
设计录制方案是录制好广播广告的重要一环。广播广告声像位置的设计关系着立体声技术特性的发挥和作品艺术效果的体现。各场景的声像设计要做到位置准确，合理自然，每个人物声音的出现，其方位、质感、距离、层次、节奏都要符合广告文案的要求。首先要对广告文案反复进行阅读研究，掌握广告内容情节，了解人物的个性和背景，人物间的关系以及作者的意图等，分清楚哪些是室内戏，哪些是室外戏。根据文案提供的背景、环境、场景以及作者的要求和人物的动作等设计出总体音响的录制方案。
主要是收集、确定音乐、音响资料。自己准备选取现成的，或请作曲家作曲、演唱者演唱、乐队专业演奏。录音前，把脚本交给演播者，让他们熟悉文案，针对问题作必要的启发，有时还要与录音师做充分的沟通，让他了解脚本的意图，一边让演播者尽快进入角色，一边检查录音设备的情况和效果，包括话筒的摆放位置、角度的远近等。在正式录音中，关键是看导演对整体艺术气氛的把握，以及录音师对技术指标的严格控制。
广播中音响的创作是广播的生命。为了控制录音过程，获得最佳音响效果，会使用独立的录音棚。录音棚（或录音室）由控制室和录音区组成，人声、音乐演员在录音棚内表演，录音棚经过声学处理；播音员或演员使用耳机、话筒，耳机接收控制室里导演和录音师的指令，同时监控预录乐器的声道；监控室通过一个厚玻璃和隔音墙将控制室与录音区隔开，监听人既可以听到话筒里演员的声音，又可以同时讨论各场录音的效果。在实际制作过程中，往往会存在背景噪声，比如空调通风声，设备本身产生的噪声信号，这些信号一般情况变化不大，在后期制作的过程中，可先采样背景噪声信号，再通过噪声消除加载此信号处理，从而使录音质量更好。
1.播音处理
播音是一项创造性的劳动，广播广告的播音就是对广播广告文案的再创作。广播广告的播音要讲究技巧，首先，要调动、控制演播者的情绪与心理，让他们处于一种轻松、自在的心理状态，以利于发挥出最佳的水平；其次，要掌握好语调和音量，注意语言的停顿，既要注意逻辑性停顿，也应有随意性停顿。
2.前期语言人声录制
人的声音由三部分的发声混成：胸、嘴和鼻。胸：胸腔基本上是一个大共鸣箱，它产生了语音中大部分的低音。嘴：嘴、牙齿和嘴唇负责发出字的语音，并产生中、高频率，而且集中在脸朝向的方向。鼻子：发出大量的“气”不是说话时，而是呼吸时产生的，方向是朝下的。录制人声时，首选高品质的电容话筒。因为电容话筒的灵敏度高、频带宽、人声细节表达力强，能录制出充满空气感且具闪亮音质的声音。话筒摆放的基本位置是距演播者脸部20cm左右处，与其嘴部同高。这种话筒摆放位置趋向于突出3kHz左右较高的中频段，可得到活泼且清晰的声音。还可以将话筒放置在演播者前面35cm左右的地方，并将其悬挂起来正好在其头部的前方。这种方式还可避免由于空气急速流动而产生“噗噗”声或其他噪声，有时需要增加防风罩，以进一步减少气流对话筒的冲击。录音时还必须靠仔细监听，一点一点地调节话筒位置，直到获得满意的声音为止。如需模拟出空间感和距离感，可让演播者侧向、背向话筒演播，以减少话筒的高频拾取。(www.xing528.com)
话筒的使用数量越多，串音越严重，声像位置也越难调准。一般4人以下的普通音量演播，可以每人一个话筒，话筒的间距为演播者与话筒距离的3倍以上。有的广告剧情场面比较大，可采用主立体声话筒录音法或多路话筒、多声轨录音后期合成法等，通过加隔音板、帐幕、用隔离小室等办法减小串音。每种录音方法和制式都有各自的优点和使用范围，具体采用哪种录音方法可根据录音场地灵活运用。
录制过程中，当想对人声信号中的峰值电平进行处理时，反应延时会导致错过处理机会，所以，进行压缩是最有效的方法。若演播者在话筒使用方面训练有素，则只要使用少量的压缩处理（压缩率为2∶1，门限值为6dB）就可有非常好的效果。而对动态缺乏控制能力的演播者，就需要使用大一些的压缩处理。
有时一段广告就像一小段广播剧，要分场景、环境来录制剧情演播，做出室内、室外的感觉变化。录室外的对话，就要在短混响的房间，并注意将低音切除；录室内的对话要在长混响房间录，或靠后期加人工混响。同时广告语的语言录制也要与剧情演播的语言在音色上有所区别，比如用近距离拾音方法拾取广告语声音，使其低音丰满一些，以示区别。
3.选择正确的录音方法
钢琴的音域非常宽广，其特殊的发音原理、极为细致的音色变化，对录音师来说，极具挑战性，录音时应注意以下几点：
（1）话筒指向的选择。在声学条件优秀的音乐厅中，可运用厅堂的自然混响，选择全指向；在室内空间较小时，选择心形指向，后期合成时加人工混响。
（2）话筒的摆位。2个话筒并列，与钢琴的距离约为1m。距离太近会使声音失真、刺耳，缺乏歌唱性；距离太远则使声音虚弱、不真实，声音太靠后。
（3）调音台的操作。许多录音师把整体电平控制得太小，容易导致动态范围小，信噪比差。最适宜的做法是相位打到最左与最右端，录音时各频段平直，有可能的话让演奏者弹奏最强烈的片段，把电平控制于临界状态。
（4）效果器的使用。国内的钢琴录音普遍存在混响过多的现象，后期制作时，应该使用混响和延时效果。由于钢琴有延音踏板，若混响效果电平过大声音位置则过于靠后，并影响声音的清晰度；若混响效果电平过小，则缺乏临场感，声音太干。
（5）监听的选择。由于钢琴录音的回放对器材要求很高，因此在后期制作中应尽可能地使用单元较大的高素质监听音箱，小型书架式音箱对于各频段的均衡、声场等的控制是无能为力的。
（6）音乐听觉的训练。能否录制好钢琴作品，最终决定于录音师的音乐听觉，因此，录音师的听觉训练极为重要。
（7）后期合成是广播广告的最后一步。制作合成是将语言、音乐、音响通过一定技术手段，制作成一个完整的可播放的广告节目，是一个技术和艺术相结合的过程，制作合成前对声音的层次结构、音量控制、节奏把握，中间衔接要有一个整体的构思，要让整条广告协调统一，流畅自然，要保证语言的清晰性，再通过多种技术手段让广告更动听。
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