艺术市场发展亟待完善：与伦敦、纽约相比，上海演出数仅为1/4

艺术产品、艺术消费者和场景化的购物中心三者组成了一个艺术消费的闭环。购物中心场景化为艺术消费带来了消费群体，同时也为艺术产品提供了承载空间。只有在三者产生良性的互动和促进下，艺术消费才能有一个健康的市场环境。

据有关数据显示，2016年我国文化及相关产业占GDP的比重为4.14%[1 44]，而这一数据在当前发达国家中普遍高于10%。对于我国这样的人口大国来说，文化生产能力与国际水平存在较大差距。以艺术演出为例，根据中华人民共和国文化和旅游部发布的«2017年文化发展统计公报»显示，截至2017年末，全年全国艺术表演团体共演出场次比上年增长27.4%。观众座席数上涨6.3%[1 2 7]。这一数据显示目前我国艺术演出事业的发展呈现出良好的增长势头，但与发达国家相比，我国艺术演出和艺术活动总量还是偏低。以每年举办的大型剧场演出数量为例，伦敦和纽约分别为17 285和12 045次，而上海仅有3 1 17次，分别为伦敦的18%、纽约的26%。在人均大型剧场的观演次数和人均消费上，上海仅为0.4次和29.4元，与伦敦的1.6次/569.6元、纽约的1.5次/713元相差甚大[4]。对于艺术从业者来说，这意味着演出机会少，也就代表着其能获得经济报酬少，艺术从业人员的数量也会慢慢减少。长此以往，形成恶性循环将大大不利于我国艺术消费的发展。

美国纽约每年的各类展览活动、艺术节、拍卖会、艺术博览会从年头排到年尾。原因在于光纽约就拥有超过一千家各类艺术场馆，大量的艺术场馆为各类艺术产品提供了容身之处。购物中心场景化为艺术产品提供更多承载的艺术空间，也为艺术产品的生产者带来不错的收益。在这样的环境下，艺术产品的生产速度也会相应地加快。由此，一个良好的艺术消费市场机制在购物中心场景化的推动下形成。比如，朗豪坊就经常举办各式各样的艺术展览，Knit-ffiti艺术展、极地探索装置艺术展、Hello Kitty展等一系列展览为购物中心带来了超高人气，而在良好的反响下，购物中心引进的艺术展览和活动更为丰富和多样。(www.xing528.com)

场景化后的购物中心不仅拓展了实体的艺术空间，且借助对艺术消费的培育拓展了艺术的资本空间。购物中心艺术场景的介入使我们更加明白艺术和商业的亲密关系。艺术需要在商业中成长，而以购物中心为代表的城市消费空间是最好的选择之一。同样地，购物中心不仅需要艺术作为调剂品，更希望艺术消费为其谋取更大的利益。这一切必须在文化消费增长的大趋势下才可能实现。