艺术空间：弥补专业水平不足的供给方案

我国艺术空间不仅数量上有所欠缺，在质量上也乏善可陈。在上海，知名度较高的仅有上海博物馆、中华艺术宫等少数场馆，与世界上其他国家的一流博物馆、美术馆相比，在影响力和美誉度方面有一定建树的艺术空间较少。究其根本原因，主要与艺术空间的体制变化有关。

改革开放之后，国家建设的重心转移到了经济建设，有些文化机构彻底抛弃原先的公益性质，大众对艺术空间的组织能力严重萎缩，而大众对艺术审美的水平却随着改革开放得到了一定的提升。但这一时期，艺术空间供给的主动权却仍操控在政府手中，造成了艺术空间的形式和内容与大众真实的精神需求之间存在一定的距离。这种由于需求不对等而造成的供给不足终于在累积了一段时间后爆发。近几年，一大批民营画廊、美术馆、博物馆悄然兴起，但这些艺术空间所举办的展览活动质量、藏品质量、水平参差不齐，很难持续吸引观众的注意。2014年公布的«民办博物馆规范化建设评估报告»显示，近九成中国民办博物馆不合格[1 32]。比如，筹备17年才建成的山西晋城博物馆由于安全设施不达标，建成后两年多处于闭馆状态。这些花巨资建设的艺术空间最终沦为一个空壳，无法有效地起到满足群众文化消费需求的目的。而那些快速上马，没有质量的文化场馆在昙花一现的热闹过后很快门庭冷落。只管量，不管质，到最后艺术空间供应不足的问题仍然没有解决。

实际上，购物中心对艺术场景的植入和民营艺术空间的兴起一样是日益膨胀的市场导向下的一种投机行为。所以最初购物中心的艺术空间建设乱象频生，甚至给人留下了只卖行画^[1]的刻板印象。但随着场景化的深入发展，购物中心在艺术产品的供给水平上越来越专业。而大众也表现得越来越不乐意去传统美术馆欣赏艺术，而更愿意去购物中心欣赏艺术产品。

兴业太古汇购物中心2017年时就曾作为全球最大的艺术与设计博物馆“英国国立维多利亚与艾伯特博物馆”亚洲巡回展首站，而此次展览无论从展品价值还是策展理念上都不亚于国内顶级的传统艺术空间。像这样的世界重量级艺术展览与购物中心的合作案例还有上海K1 1的Chi艺术空间在2014年举办的“印象派大师——莫奈特展”、2015年举办的“跨界大师•鬼才达利超现实主义展”、201 6年的“早期蒙娜丽莎特展”、201 6年上海喜盈门国际建材品牌中心的云艺术中心引进的德加展、2015年北京朝阳大悦城举办的“不朽的凡•高展”等。除了大师的名头外，在具体作品上也越来越多地选择大师的代表作展出。比如2004年时，作为法国国宝的毕加索的«巡游»就曾在国金购物中心展出。(www.xing528.com)

这些蜚声国内外的传统大师，由于知名度高，即使是不懂艺术的消费者同样慕名而来。出于盈利考量，一大批大师展在短期内出现在购物中心的艺术空间中。当这股浪潮退去，购物中心也开始引进现当代艺术界的艺术家作品，这些艺术家知名度虽然没有艺术大师高，但代表了购物中心在艺术供给上的专业导向。比如，沈阳K1 1的Chi艺术空间就曾邀请多位国内当代一线艺术家集结策划了一个有关当代艺术的大型群展，类似这样的展览就具有一定的专业门槛。

正是在这些高品质展览和活动的积淀下，国内购物中心的艺术空间慢慢摆脱了最初唯商业取向，渐渐累积了较高的口碑，在专业度上也受到了大众及艺术爱好者的认可。像德基广场的德基美术馆、K1 1的Chi美术馆、爱琴海购物公园的明珠美术馆等也逐渐成为了大众追求艺术品质、提高艺术修养的目的地，起到了弥补专业艺术空间质量的作用。