购物中心场景化与主题乐园的共通特征和文化影响

场景化是城市文化发展变化中的一种现象。世界博览会和主题乐园的出现可被视为是场景化的一种变体。在这两个类型中，场景发挥了非常重要的作用。而两者的形态也与购物中心有着密切的关联。

2.2.1.1　世界博览会

在世博会诞生之日，就已经突显其娱乐、消费、节庆、狂欢的特征。185 1年伦敦海德公园举办的首届世界博览会，又称为世界艺术与工业博览会，展示了来自世界各地具有异域文化特征的文化商品。壮观的展览场面，使人们产生了对商品的仪式感和无限的想象。就像本雅明所说的“世界博览会使商品的交换价值大放光彩……为人们打开了一个幻境，让人们进来寻求开心”[46]。

世博会展现了一个国家在政治、经济、文化和科技方面取得的成就。为了更好地进行本国文化的传播，各国渐渐开始使用场景化的宣传手段。在1889年的巴黎世博会上，埃及展对埃及开罗的街道、建筑、动物、甚至垃圾和灰尘都被原样复刻，高度的仿真连埃及游客都感到惊讶。1893年的芝加哥世博会将娱乐区放置于中央大道，并效仿当年巴黎世博会的模式建造了多个民族村，包括阿尔及利亚、萨摩亚、巴西、埃及、日本等国家。除了还原景观外，还将音乐、舞蹈、仪式等混合在一起，所达到的场景效果也更为逼真。英国诗人华兹华斯用“稀奇古怪”[83]一词描绘了博览会的奇观异景。

世博会这种广阔空间的消费经验在1 9世纪就被胆大的开发商转换成了百货商店。难怪乎迈克•克朗把世界博览会看作是现代消费空间兴起的标志。而百货商店又是购物中心的前身。所以我们完全可以将世博会与购物中心联系起来。1 950年世博会开始建造永久性场馆。二战后的世博会则已完全场景化。1 992年塞尔维亚世博会建立了专门区域，其中设置了电影院、剧院、花园、观光塔等娱乐设施，这岂不是与当今场景化后的购物中心如出一辙？世博会的娱乐形式和建筑特征与购物中心高度相似，我们完全可以将世博会当作是一个放大版的分散型的大型露天购物中心来看待。

近年来世博会的娱乐性越来越强，场景也越发多样。2010年的上海世博会共举行的文化演艺活动突破2万场次，平均每天演出100场，创下历史之最[84]。各种虚拟空间的互动体验也吸引了绝大部分游客的眼球。而世博会的这种场景化趋势对当今购物中心的发展仍然发挥着一定的影响力。

2.2.1.2　主题乐园(www.xing528.com)

世博会的场景化展示环境还直接催生了迪士尼乐园这类主题公园的诞生。而现代主题公园就肇始于185 1年至1 939年间世博会的举行。所以，贝拉•迪克斯认为“（世界）博览会就是现代主题公园的原型”[85]。我们一般把1 955年的美国迪士尼乐园认为是真正意义上的现代主题乐园。1 970年以来，迪士尼的成功使得美国主题乐园概念向全世界迅速传播，世界各大城市都建设起新的迪士尼乐园，而相类似的主题乐园、影视城、民俗村也被带动起来。

主题乐园的突出特征在于它提供消费的对象是场景，及由场景而带来的各种体验，包括视觉和躯体上的人们在虚拟的人造环境中产生新奇刺激的生理快感。在主题乐园内所呈现的一切奇观，为消费者提供了一个梦幻的狂欢世界。这个世界首先是商业的，在戴维斯的研究中，迪士尼乐园的门票收入占到总收入的约50%，可见主题乐园主要贩售的是场景本身。虽然戴维斯认为主题乐园是“一架快速生产现金的机器[86]”，但他同时也认可主题乐园的文化性，戴维斯将主题乐园看作是城市问题的一个表征，它不仅是一个消费的地点，同时也是文化生产的地点。所以，我们将主题乐园视为对外部世界的一种物质表达，迪士尼乐园的城市化趋势更是说明了这一点。各种城市功能在主题乐园中混合，甚至出现了迪士尼小镇这类城市空间形式，主题乐园的城市空间特征越来越明显，与城市的边界也在逐渐消失。

主题乐园的文化性还体现在它与游客的互动上。一方面主题乐园承载了游客的情感世界。它为游客提供了一个逃避之所，将自己与现实世界隔绝开来。另一方面，游客在无形中受到主题乐园的操控。主题乐园要求园内所有的建筑，商品，表演等都与其主题相关，由于主题乐园对视觉景观进行了统一，达到了对游客的整体控制。这种看似天真的外观背后是消费意识形态相当有效的保护[87]。

主题乐园的特征与购物中心场景化具有很多的共通点，都是消费社会下的产物，与城市文化也密切相关。两者也出现了互相融合的趋势。但是区别在于，主题乐园由于明确的主题，它离人们的日常生活存在一定距离，而购物中心是无时不在的。主题乐园的场景相对有限，而购物中心则存在无数种组合方式。

主题乐园和世博会是1 960年代消费社会走入成熟的标志性城市消费空间，是现代消费空间趋于场景化的表现。两者与购物中心具有高度相似性且互为成就。虽然世博会与主题乐园不是纯粹的零售空间，但当购物中心走向场景化，世博会与主题乐园的影响就显现了出来。