用艺术形式展现各不同之美：神韵与模式

神韵在模式中

生活中有各种各样的事物,每一个人也具有各不同的特点,当用艺术形式把它们描绘出来时,便要根据各种不同的内容,选择适合它的形式,从而突出每种事物,每个人不同的特性和特点。这就像瓶与酒的关系一样,不同的酒按照质量、色彩,分别装进不同的瓶中,从而能使人一眼分辨出不同的特征。人们选择衣服也是如此,只有根据自己三围的大小,身材比例进行剪裁,才能使衣服更适合自己的特征,不但合身而且美观。如果所有的人都穿同一样式和大小的衣服,那是绝对没有美感的。但是,古埃及人却并不在意这些美与不美的标准。在进行艺术描绘时,他们心中总是早有一固定的模式,当面对被描绘的事物时,眼中所见的只是这些事物与模式相符合的地方,那种种不同由于不能适应模式便被他们忽略了,或者根本视而不见。即使有些事物有着太强的个性及太鲜明的特点,他们也不在乎,不惜把它们进行人为的加工,然后塞到那种统一的模式之中。因而,我们看到古埃及的一件艺术品,也便看到了古埃及的所有艺术品,反过来,当我们观赏古埃及的所有艺术品时,也似乎只看到一种形象。

就雕像而言,其形式的一般特征是:雕像姿势,不论直立或端坐,头部、躯体和两腿都必须保持直立。立像一脚向前,双手紧握,双臂下垂,间或有抬举等动作,仍以紧靠躯体为原则。坐像皆采取正襟危坐式。上身端正,两腿并拢,两手按膝,或一手按胸,或交叉在胸前,间或有手持朝笏等物的;头像雕刻,除注意轮廓的相似之外,必须加上理想化的装饰;为衬托主题,雕像中的随从人员,在比例上特别缩小;不论坐像、立像、雕刻的加工,侧重在头部,腿部,其余地方多半粗枝大叶地勾画出一个大体轮廓;一般雕刻均用黑墨加画眼圈,皮肤、发饰、衣着等悉照实物涂加色彩^[1]。”所有的人像均按照这些约定的标准去雕刻,那必然不利于个性鲜明的艺术的发展。

古埃及人之所以津津乐道于此,是有原因的。他们创作的艺术品并不是专门供人欣赏,并不是“为艺术而艺术”。制作大量神态威严的雕像,只不过是出于卡必须还尸的信仰。“出于对死后复生的信念,古埃及人死后的尸体必须保存好,不让他腐烂,以便护身灵能辨认出来,他们把尸体制成木乃伊。万一尸体发生腐烂,为帮助护身灵辨认自己的主人,陵墓的墓室后面放置一个酷似死者的石灰石头像,以确保头像能取代万一腐烂的尸体。”^[2]因而,这些雕像正是防范的措施和结果。它们并不是为了装饰和供人欣赏,而是让它们起着一种与真实之物相同的作用。在这里,固定的形式便具有重要意义。因为,在它的背后蕴含着某种宗教意义。这就如同宗教崇拜仪式一样,虽然有许多细节在我们看来是没有必要固守的,但对古代人而言,这些规定的细节恰恰不可少,亦不可变更,否则便违背了圣规,忤逆了神灵。把艺术作品公式化的意义在于,这些公式只是作为传达意义的符号,孕含着意义的载体。规定了的载体传达着规定的意义。这就如同象形文字一样。古埃及人千百次一成不变地演示这种形象,正是要千百次地证明同一主题。对他们来说,艺术形式只是手段,传达其特定的意义才是目的。那么,古埃及艺术的僵硬形式所要传达的意义是什么呢?从这些艺术品无不表现死亡来看,我们完全可以推测它们所要传达的正是死亡这一永恒主题。在埃及艺术品中透出的是永恒、秩序和严肃,追求一种永世不朽的超俗形象。因此,这些形象并非具体的个性化的鲜明形象,而是带有综合性的一般形象,或称观念性形象。就法老雕塑而言,某一位法老,就代表着所有的法老,对埃及人而言,确定事物如此比表现它实际如此更重要。在创作雕像之前,已经有规定好的形象摆在匠人面前。他们正是以这种理想形象为蓝本进行创作,并不徒劳地去捕捉瞬间形象,也不着意刻划人的喜怒哀乐,因为这些瞬间的东西与永恒这一死亡的主题是相对的。(www.xing528.com)

了解了古埃及人创作艺术品的前提,我们才能理解古埃及人让内容适应机械模式的作法,体味到古埃及人的良苦用心,从而,当我们面对古埃及的那些艺术品时,也能从那不变的模式中感受到一种“永恒”的美。

古埃及人的这种“良苦用心”在现代派艺术家们那里得到了充分理解。当人们费了那么大气力来纠偏,把艺术抽象化、模式化的倾向转到自然与现实后,现代艺术家们却发现人类无法描摹真实的自然,自然的东西完全可以用照相机等现代机械来替代。他们把艺术再一次地看成表达内心体验的一种形式。重要的并不在于这种形式本身是否同自然相像,关键是它能否让人感受到一种内心的骚动和神秘。那些古代人抽象的艺术模式又成为启发他们灵感的源泉。于是,艺术便开始向古代回流。模式中孕含的恒在的美和神秘成了连接古人与现代人的桥梁。