回归美术教育本质，以素质推应试：我的实践

三、回归美术教育本质，以“素质”推“应试”中我的一些尝试

虽然我们现在不能一下子改变生源，改变社会偏见，但我们可以从教学入手，尽量做得更好，用事实和成绩慢慢改变现状。美术是眼、脑、手三者结合并用的艺术活动，在美术高考教学中，我力求回归美术教育本质，从培养学生的美术综合素质入手，夯实基础、注重感受、鼓励个性，为此做了一些有效的尝试。

（一）渗透情感教育，培养兴趣、强调个性、注重个人体验感受

美术是情感的艺术，我在高考美术教学中非常重视渗透情感教育，创设有利于学生学习的心理情境。“兴趣是最好的老师”。我在教学中尽量让课堂生动、有趣，让学生体会到一般人认为枯燥的画画中蕴涵的无穷乐趣。肯定学生的每一点滴的进步，让学生有成功的体验，增强学生的学习兴趣和学习的原动力。让学生能够自愿、自觉地投入到学习中，达到事半功倍的效果。

我还常对学生说：“整个中国、整个地球、整个宇宙都只有独一无二的你，你是不可替代的。最了解你的人是你，最知道你的感受的人也是你。所以，你的作品你说了算，别人的意见、建议你可以参考，但一定不能盲从。包括老师给你指出的问题也不能盲目服从，一定要经过自己考虑、反思理解后才能修改调整。”学生有了这样的观念后，作品的个人倾向明显增强，每个人的作品都有自己的特殊印迹，虽然还不一定成熟，但鲜活生动，充满质朴灵魂的美！（如图1～图4的速写及色彩作品，个人风格及表现语言初现。）

图1　色彩静物写生

图2　速写写生

图3　速写写生

（二）结合学生心理，有针对性地进行科学训练，注重美术素质的培养和积累

美术素质的培养，不是一天两天可以完成的。除了兴趣、个性等以外，扎实的针对性培训是非常必要的。我按照学生的学习心理发展及美术培训的基本规律，把线描、速写作为切入口，培养学生敏锐的观察力和深入的表现力。再辅以结构、明暗、色彩的有关知识，将美术中绘画的多个门类有机联系在一起，而不是将科目孤立，使学生能够举一反三。我还阅读大量书籍，购买大量名家作品范画，引导学生打开眼界，科学训练。如我借鉴中央美术学院造型基础教材中一些构图、色稿等训练方法，让学生得到很大程度提高。

图4　色彩静物写生

图5　风景写生

我还强调热爱生活、观察生活的重要性，让学生养成观察的习惯，发现生活中无处不在的“美”。并要求学生及时将自己观察、感受到的点点滴滴用画笔记录下来。同时，我还参照中央美术学院的王华祥教授、现代青年画家李昌龙教授讲授的北派的一些心理及技能训练方法，如素描中的以线描为主的严格的造型训练、分色训练、触摸式画法、全光影训练、素描基调训练等，从“试错教学”、压抑感性到释放感性，使学生全面了解素描，并最终形成自己的素描方法论。在色彩中让学生认识光，学会分析色彩，并进行指定色调色训练、高级灰调色训练、彩色黑白画训练、黑白彩色画训练、色彩构图分割几何训练、笔触表现、色层理解、色彩的景观训练等。在速写中强调多观察、多练习，“速写本不离手”，并将线速写与色块速写交叉训练。通过训练，让学生理性、感性都得到锻炼、提高，为学生的个性化表现、为美术素养的积累和进一步发展打下了坚实的基础（如图5～图9所示）。

图6　色彩静物写生

图7　人像写生

图8　人像写生

图9　自画像

（三）营造心理情境，注重创新与自我总结、突破

我经常在学生作业完成时，让学生集体来评价作品，就像一次艺术沙龙，在良好的心理情境中，大家畅所欲言，表达自己对作品的自我感受。让学生敢评、敢说，勇于突破自我。同时，我也经常给学生讲一些艺术大师的故事，或让他们欣赏大师作品，如夏尔丹、米勒、莫奈、修拉、凡·高、高更、马蒂斯、毕加索、达利、米罗等著名艺术大师的代表作品，让他们体会大师的“心灵”，了解大师们的艺术表现风格与技法，更让他们明白美术的技法只是一个载体，美术是没有固定模式的，“无招胜有招”。要将技法融入自己的血液中，用心去感受、用心去体会、用心去表现，自然形成自己的个性风格。就像李小龙一样，从学习咏春拳到学习拳击、柔道、泰拳等，最后这些招式全部不要了，创立了截拳道，成为一代武学宗师。美术也是如此，现在我们学习技法，是为了以后突破技法（如图10～图16所示），并最终形成自己的风格。所以，我们要善于不断自我否定，让自己“归零”，然后才会超越自我。

图10　色彩静物写生

图11　色彩静物写生(www.xing528.com)

图12　色彩静物写生

图13　色彩静物写生

图14　色彩静物写生

图15　色彩静物写生

图16　色彩静物写生

通过引导，学生学会了反思，将我的教学思想落到了实处，自我学习意识提高了。“授人以渔”的教学方法使学生的美术境界明显提高，并举一反三。我还时常让学生写自己的美术心得或反思总结，学生的学习能力在反思文章中得到充分体现。

成维嘉在绘画反思中这样写道：“……画素描头像一定要注意几点（特别是我们现在有一定的基础，但又容易出现的毛病）。（1）不管是写生还是临摹，一定要去感受人物的气质和眼神（切记不能只管外形，不用心去画），这样画出来的人物才生动，有灵气，更能打动人。（2）要熟悉头部的结构，并要在画面理清。（3）整幅画面最黑的是头发，脖子其次，面部最亮，但是五官底部也很暗，必须强调。（4）要记住‘黑中黑、灰中灰、白中白’，黑中还有更黑，白中还有更白，灰也要分深灰、浅灰，反正一定要让画的黑白灰关系分明。（5）最黑的地方也是有反光的，不能一味的黑，不然会使画面死板，不透气。（6）人物的面部不能画得太黑，否则会减弱皮肤的质感，但是必须要把结构找明确。（7）一定要掌握好画面的虚实关系，老师常说，‘如果一幅画，处处都画得精彩，那这幅画就没有精彩的地方了。’处理好了虚实关系，画面的艺术感染力才会更强烈……”

再比如张茜同学这样写道：“……我认为画画时心情与心态的好坏对画面有很大影响，对事物的观察对比是否深入，以及和自己的感知程度，都有很大关系。很多人都说画画是感性的、直观的，所以我认为首先是要对你所要画的画有感受，有一种强烈想画的冲动。如果这样说明你已被这幅画打动，有了感情，带着这种冲动运用你的绘画技法一气呵成，即使最后这幅画不够精美，但富有感情，又是另一种境界，这样的画就能打动他人。”（如图17、图18所示）

图17　速写人物

图18　色彩静物写生

虽然这些同学的反思总结不够完善，甚至还存在一些问题，但是他们善于总结、敢于表达、勇于突破的精神却为以后的不断发展注入了强大的动力。

（四）以身作则，心理辅导，在关爱中严格管理

学生在生活、学习的过程中，难免会遇到各种困难或问题。在处理这些问题时，我非常注重对学生人格的尊重、人性的关爱，平等地与学生交流、沟通，在心理上尽量与学生接近，并辅以一定的心理引导。我既是学生的老师，也是学生的朋友。同时，我在出勤、课堂纪律、行为习惯上又对学生严格要求，并以身作则，要求学生做到的自己一定先做到，“学画先学做人”、“细节决定成败”，使学生既画画又修心，同时也“亲其师信其道”，使我的美术教育思想能够切实贯彻下去。

在美术的学习过程中及专业考试前，我还辅以一定的心理辅导，消除学生的消极学习心理及考前的紧张、焦虑情绪。比如，我在学生专业考试前，要对学生进行考前讲座，部分内容如下：（1）考时有些紧张很正常，应将紧张转变为激动，让画面更生动。如紧张一时无法消除，可默念该科考试准备要点，进入画画状态。同时要相信自己，我能行！（2）认真审题。不能遗漏题签上的每句话、每个字。遇到自己有准备的题，勿得意忘形；遇到自己觉得生、难的题，勿心慌意乱。想想该科考试准备要点，冷静应对，不要迫不及待急于动笔。（3）考试中要自信，按照平时训练的方法自己画自己的。遇到比自己画得好的，勿气馁，高手毕竟只是少数，切忌自乱阵脚，盲目抄袭他人画法。遇到比自己画得差的，勿骄傲，你不只是跟他一个人比。（4）控制好画画时间，按步骤、有控制地进行。不清楚时间，可向考官询问。遇到任何突发情况都应冷静应付。通过这些辅导，学生多数能有效避免紧张，能在考试中出色地发挥。

郑板桥说过一句话：“眼中之竹，胸中之竹，笔下之竹。”画画不只是动手，还要动眼，更要动心。用心去观察，用心去感受，用心去表现，这样的作品才充满灵气，才能够打动人。而美术高考培训，也应该以情感促技能，注重学生的心理教育，从培养学生的美术综合素质入手，以“素质”推“应试”，让学生“用心”去画画，用“心灵”去表现，而不被技法所困。“随心所欲不逾矩”，这才是艺术的最高境界。

只有这样做了，我们的高考美术教学才是真正为学生终身发展服务的，我们的美术高考才能够冲破目前的瓶颈，步入一个崭新的发展阶段！

参考文献

1．陈安福.课堂教学管理心理.成都：四川教育出版社，1990

2．关玉良.用自己的眼睛看世界.北京：中国中小学美术，2008（5）

3．苏海江.中央美术学院城市设计学院造型基础教材静物写生组画.沈阳：辽宁美术出版社，2009