第四节 超现实主义绘画——梦幻的色彩
塞尚的形状几何化、散点透视观以及高更的“视觉变调”主张为以后的超现实主义打下“变调”的基础。
超现实主义代表画家达利的作品《蜜比血甜》，使用象征手法对弗洛伊德的观点作出图解。这源于他对塞尚象征手法的延伸。既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛伊德关于容器象征和女性共同性的观点。达利在画面中强调主观，夸张色彩，用色彩创造作品的空间，放弃光和阴影，平涂色彩，着意宣传色彩自身的创造性，简化形和色，释放情感，塑造出原始神秘的画面意境。画家以纯色支配画面，否定对象的固有色，使色彩脱离对象独立。画面色彩平涂，不具有明显的客观对应关系。
达利作品《记忆的持续性》（见彩版图47）是绘画史上不可多得的精品。画面主体表现一个死寂般宁静的旷野。惨白的海面、棕色的沙滩、荒凉的海岸，棕色的方形台座，锡铁色的平板，灰色的树。画面中突出表现的三块钟表：挂在树上的衣服般的钟，垂于台座的微微泛蓝光的钟，另一块软软地搭在人脸形的白色生物上；还有一块朱红色的钟表，上面布满黑色的蚁类。还有一只休息的黑色苍蝇。画家在绘制这件作品时，手法写实，但画面的颜色却又看似对象与绘画对象毫无关联。这恰好为违背常理的表达手法做出铺垫。
后印象派绘画艺术开启了现代艺术的色彩变革之门。西方现代美术起源于后印象派。塞尚的几何色块，凡·高的色彩解放，高更的装饰色块，使绘画完全脱离写实。他们摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点、线、面作为表现力元素注入情感，夸张、变形的表现方法及色彩视觉的研究，直接引起20世纪初西方现代派美术的发展和变革。和文艺复兴一样，印象主义给美术带来不可逆转的变化，而19世纪末摒弃了印象主义的后印象派画家们，则再次偏离西方客观再现的艺术传统，不但描绘他们之所见，而且表现他们之所感，使美术进一步向抽象靠拢，为下一代美术大师赢得极大的自由空间，启迪了强调结构秩序的抽象艺术（立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（野兽主义、德国表现主义等）两大现代主义艺术流派，后印象派成为西方现代艺术的起源，具有重要的当代意义。
【注释】
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[1]贡布里希．艺术发展史．范景中，译．天津：天津人民美术出版社，1998：309
[2]克莱夫·贝尔．艺术．北京：中国文联出版公司，1984：154
[3]杨蔼琪．谈印象派绘画．北京：人民美术出版社，1979：2
[4]罗伯特·休斯，新艺术的震撼．刘萍君，等译．上海：上海人民美术出版社，1997：246
[5]Thomas M．Messer．Edvard Munch，Harry N．Abrams．New York：INC，1985：84
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