夸张的想象与有秩序的科学：塞尚的《圣维克多山》

第一节　夸张的想象与有秩序的科学——塞尚的《圣维克多山》与修拉的《大碗岛星期天的下午》

后印象派画家努力挖掘色彩的情感表现力，将色彩感觉升华为色彩感情。代表人物有兼具感情与理智的塞尚。新印象派代表人物修拉的画面色彩具有相对稳定、非一瞬间的特点。显然，他的色彩是针对印象派画家稍纵即逝的光影而言的。但是，这种做法过于追求科技力量，从而陷入客观唯心主义泥沼。塞尚在绘画中也强调永恒与稳定的特质，但他希冀通过色彩呈现出像博物馆坚固持久的东西。在形体与色彩的关系中，他并没有将色彩彻底放弃，而是运用色彩表现透视距离，同时，采用被他称作富有想象的色彩笔触作画。塞尚和修拉的相似之处是：他们都想把源于印象主义的绘画色彩感觉引向古典主义的严谨。不同之处在于：修拉相比较塞尚，对自然元素的抽象更加严格，对色彩结构的要求近乎苛刻。色彩在他那里已经让人感觉不到任何艺术的气息，简直就是一门科学。

与另两位后印象派画家的激情相比，塞尚的理性显得有所不同，而这种理性与新印象派的科学理性相比又显得那样富于激情想象。在作品《圣维克多山》（见彩版图5）中，可以明显地感觉到他在自然面前发现并构建的色彩结构。画面结构的色彩透视取代中心透视，色彩以自身的空间和形象脱离物象表面，变成绘画造型结构，整个作品显示出与自然统一的色彩联系。画面在三个横向平面上展开：上部是坡度平缓的山体，以蓝色为主，杂以黄、红小色块；中部是较为平坦的旷野，用黄绿和橙红构成补色对比；下部是一组断崖，用微暗的紫褐色，间以小块的褐红和蓝紫。这幅作品在三个部分内的补色对比表现了空间上的层次，而三个部分之间的补色对比又使作品得到整体呼应。中部的色块较大，各色块同时作了补色的延伸，有的黄绿色转向黄或蓝绿，其他互补色转向青色或红橙，“由于互补色彩之间既能做到界限分明，又能融汇成一个统一的整体，因此就最适宜于通过阴影法表现体积。一种由绿色组成的物体，可以通过运用紫色作阴影，而变成球形；反过来，那略带红点的皮肤或水果的表面，又可以通过与它们相对应的蓝色衬托而获得立体感”^[1]。塞尚深谙互补色在画面中起到的补充、甚至缔造物体结构的作用，充分利用互补色，从而使画面的主体空间形态得到丰富和强化，并且显现出特别恒定的美感。

修拉不断实验，从印象派对光与色的分析开始，根据色彩光学原理进行研究和实验，运用互补色点，在画中找寻色彩与造型结构之间可能存在的关系，试图找出稳定画面色彩的元素。“在色彩理论上，修拉与印象主义的主张没有什么大的差异，他主要是在印象主义的基础上使之条理化、整齐化、理性化了。这种方法在视觉上取得新的奇妙的效果。依照色彩规律而进行的色点排列，在观众的视觉中能产生一种颤动的感觉，有人称之为‘亮光效果’。现代这种效果可以使画面色彩变得透明起来，特别是在暗部等深色部位更加明显。”^[2]修拉的色彩知觉建立在印象派敏感的光色基础上，他放弃了印象派对色彩感觉动态的再现。运用光学原理中色与光的混合，增加光量，提高反射率与明度。运用到绘画中，即使用纯色，不在调色板上调匀色彩，让中间色在观众眼里混合，产生类似物理分光镜多样性的色彩。(www.xing528.com)

作品《大碗岛星期天的下午》（见彩版图6），充分体现修拉有秩序的科学色彩构造法。画中表现的是在巴黎附近迈阿尼埃的大碗岛上度假的人群。为配合色彩的特质，他从希腊引入“黄金分割比例”，在构图中依照固定的比例分割，运用数理的构造，进行色彩的细密分割、总体的布局，人物远近大小的关联，结果导致画中的人物形象有如一张张剪纸，缺乏纵深感，具有几何图形的特色。他用大块暗绿的调子在前后景中表示阴影，中间夹杂黄色调子，表现午后强烈的阳光。他为了表现阳光下的绿草地，在草的固有色中加入橙色的点子，让人感受到光的存在。草地的颜色被分成两片，暖调子的受光部和冷调子的背光部，使画面形成丰富的光与色的颤动效果，整个画面以原色的小点排列交错在一起，有意识地让观众的眼睛去起到最后的调色作用。他将色彩一点点地画在画布上，蓝色、紫色、黄色、白色、红色和绿色的线构成统一的色彩，画面上色彩斑点的逐渐变化，把自然物象分解成细碎的色块。

不得不说，新印象派画家总是乐于站在现实的边缘，做些科学似的小实验。修拉更像一位缺乏绘画激情的科学家，而非画家。塞尚则恪守色彩是最伟大的观念，追求色彩的纯粹造型观念，否定新印象派对色彩进行秩序的排列。他运用丰富的想象力，把从自然那里获取的色彩感觉建构进入整一的绘画知觉构造之中。

塞尚与修拉都运用了互补色作为塑造画面形体的方式。塞尚把丰富的自然色彩变化引入画面稳定的色彩结构中。在绘画过程中，实现色彩想象与理智有机地结合，作品呈现给人色彩造型坚实、结构严整的画面感觉。修拉则把“视觉调和”的科学理论发挥到极致，但是画面色彩显得刻板，没有生趣。