三、认知社会现实
人类是通过媒介来了解自己、表现自己、描绘自己的。对于电视、广播来说,传播者是专业化的传媒组织。它们具有绝对的优势与地位,也掌控着绝对的权力。当然,他们传播的最终目的也是为了满足受众的需求。然而,正如哈特莱所说的,“电视的受众可以根据经验、理论和政治等方面想象出来,但是受众决不是‘真实’的,也就是说,受众本身作为一种陈述时,人们才能遇到它们”。[10]对于动画片而言,它的受众是缺席的主体。真正的实体处于那种自说自话或者未曾有过自我表达手段的无组织的状态中。而动画片想象中的受众有相当一部分是儿童,或者是具有儿童般品德和特性的人。作为大众传媒,它的目标受众群需要尽可能的大,因此,动画的内容必然要使尽可能多的受众可以接受,弱智化也就成为其必然的特点。(www.xing528.com)
本雅明说:“在漫长的历史长河中,人类的感性认识方式是随着人类群体的整个生活方式的改变而改变的。”[11]在城市化进程不断推进、高新技术带来媒介革命、后现代消费主义日益蔓延全球的趋势下,大众放弃对艺术品原作韵味的凝神关注,转而在对复制品的消遣中自我陶醉,在群体的共时性消费中集体狂欢,已成为当代审美活动的主要形态。面对这样的变化,在文艺美学方面出现了关于“日常生活审美化”(或“审美的日常生活化”)的争论。而在动画片传播领域中,关于动画艺术审美文化的基调还尚未奠定,动画产业正处在艰难的上升成长期。面对下一个阶段的发展,动画产业即将由只注重产量的粗放式增长,转而走向更加注重质量、注重人文精神的传递。在即将到来的动画革命时期,我们应该在这样一个事实的高度上进行深入的反思:今天,审美早已走下令人仰视的神坛,动画片中光芒四射的精灵、光彩显赫的超级英雄、拥有超能力、救赎世界的神灵以及那些安静世界中的芸芸众生,他们有可能随时随地经历许多意想不到的事情,这些事情只存在于童话中,存在于动画令人惊叹的影像世界里……美的形式受到前所未有的热烈追捧,人们不断受到生活中新鲜形象的冲击,审美感觉也不断得到拓展。在这个过程中,由于审美文化生产和消费过程对技术越来越多的倚重,当代文化越来越趋向于媒介化,大众传媒成为审美文化生产和消费的重要形式和途径,审美文化的消费性特征日趋显著。动画片作为认知社会现实的一种载体,承载着温情梦想,也承载着社会百态,用一种更加成熟、理性和社会化的目光去观照当今动画,这种早期令人惊叹的技术形态早已经因为人文关怀的不断注入,而展示出万千姿态。
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