动画文化的渗透与张扬,来源于对生活的观察。在生活的琐碎细节中萃取心灵的声音,用动画特有的方式进行调音、放大和润色,这才是一支充满灵动的乐曲。在生活中善于记录细节,并以动画创作的思维进行萃取,同时融入社会文化的共鸣,让动画作品充满了生命的血液。
与沃尔特·迪士尼在仓库中相伴的老鼠成就了米奇这一世界动画史上的不朽经典,没有那只或者偶然或者必然出现的老鼠作为原型,没有迪士尼对于生活细节的留心和对于动画艺术的痴狂,就不会有今天仍旧印在我们脑海中的米奇老鼠;同样,宫崎骏对于成长的体验,成就了《千与千寻》中千寻的成长,成就了《魔女宅急便》中琪琪的成长,而他对于过往岁月的感慨和遗憾成就了《悬崖上的金鱼姬》中动画角色真实的人格特性。(www.xing528.com)
在动画片《魔女宅急便》中,宫崎构筑了一个充满欧陆风情的海滨城镇,电器、机械、汽车已经纷纷展示出新时代的样貌,而传统的魔女之力量反倒是令人陌生而不安的存在。尽管十几岁的少女琪琪努力克服种种障碍,但她最终还是感觉到了时代对于魔法的需求正日益衰退,世界正完全以她想象之外的样子飞速地发展着……尽管宫崎骏在片中描绘了不少森林、飞行的场面,但毫无疑问影片的实际主题却是在展现主角内心成长变化这一过程上。成长,成为作者在诠释内心体验时的一个主题。在《千与千寻》中,宫崎骏同样讲述了一个十岁女孩蓦然成长的故事。这个女孩并没有美丽的外表和完美的性格,也没有超越自然的力量,而她之所以吸引人,就在于她的成长。在成长的过程中,她懂得了怎样去爱。烦恼的与日俱增,乐趣的越来越少,或许这些都是成长所必须付出的代价。宫崎骏的另一部动画片《悬崖上的金鱼姬》讲述的是人与社会、自然之间的关系的故事。5岁小男孩宗介既内向又调皮,他的父亲是个工作狂,疏于和他交流。一个炎热的夏天,与家人一起到海边避暑的宗介发现了一条叫Ponyo的金鱼。Ponyo一直向往着人类的文明世界,想变成真正的人类,于是宗介决定帮助这条金鱼实现它的愿望。宫崎骏同样选择了在影片中探讨父子关系,探讨成长。据说男主角“宗介”就是以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作的。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。《悬崖上的金鱼姬》中父与子的关系,就如现实中的宫崎骏与宫崎吾朗一般,这次塑造“宗介”这样一个人物形象,也是宫崎骏想要修补父子关系的一次努力。对于儿子,对于生活,对于成长,宫崎骏在现实的体验中汲取审美的精华,并把它转化成了所有人都能有所共鸣的美丽动画,这些都来自于对生活的点滴记录和有意识的萃取。
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