动画多元化与兼容性的分析介绍

二、多元化与兼容性

从艺术的激情中捕获灵感,诠释人类古老的梦幻,古典主义的细腻,浪漫主义的唯美,写实主义的直击心灵,达达主义的曼妙灵空,印象派的斑斓绚烂,野兽派的狂放不羁,让动画文化以很高的起点活着并且光彩照人。然而,这又是一个可以称之为“工业”的艺术,高度的社会化,对于技术理性的依赖和工具的要求超出了传统艺术。她用艺术作为灵魂,借助技术的外形、媒介的翅膀,用不同的方式随意地组合着,组合久了,便达到了“融合”的程度。正如“每一部艺术史,就是一部科学和艺术结合的历史”一样,动画在不停地吸纳、融合,也在不停地被吸纳、同化着。整合是必然的,艺术创作的呈现性、模拟性、互动性以及计算机艺术中数字图像的传达性、多元性、互动性,都证明了整合的意义所在。因此,动画文化并非独立存在的,而要把它放到文化的母系统中进行考察。(www.xing528.com)

动画本身也是一种兼容性十分强的艺术形态,一方面,动画用其想象力的无极限呈像方式,表达着日常生活中渴望但不可及的审美范式,这一范式拼贴着各种狂欢理想。在《怪物史莱克》中,电影拼贴的手段以颠覆的形式推倒了人们之前所习惯的童话故事的一切,除了兼容了许多影像的经典段落之外,还兼容了许多艺术形态的表现手法。可以说,动画艺术如同一块磁石,吸纳“变形、神似、夸张、象征、比喻、拟人、虚构、合成”等手法,创造出现实生活中难以呈现的虚幻生命和世界,给人以感官享受、视听刺激或震撼,愉悦观众。另一方面,当现在的受众能够通过媒介直接接触各种外来文化时,他们对多元文化的自觉同化就常常走在了创作者的前面,他们乐于将多种文化予以比较,乐于接受异域文化所带来的优秀价值观。这就是说,多元文化的碰撞能够拓展受众的文化包容性,使得他们能以平衡心态选择和接受各种文化。同时在多元文化的碰撞中,受众的审美标准、艺术需求水平,教会了他们“看的行为”,确立了“什么是优秀动画作品”的评价坐标,也在推动着动画创作的不断创新。^[16]同时,在多元化文化发展中,动画文化架构的是一种精神价值与市场价值同在的体系。在深层次的交融上,不仅规定了动画艺术与各种艺术形态乃至科学、宗教、社会、性别等复杂形态的整合趋势,而且也呈现出一个文化的双向选择结构。在动画文化发展的过程中,一系列的文化先后被容纳到这种文化之中并为其服务,同时,这些文化也通过动画文化异彩纷呈地呈现出来。多文化的融合使动画文化的羽翼丰满起来,内涵丰厚起来,手法更加多样化。