新时期动画期待文化超越介绍

三、新时期动画期待文化超越

“艺术家不会像不懂艺术的人所主张的那样,毫无思想地模仿每一叶绿草,而是在修长的根茎和细曲的弯叶的相互映衬中,懂得了如何把优雅和高贵结合起来,如何以力量来增强优美,结果将是高雅。”画家惠勒斯领悟自然去激发灵感和创造力的做法让英国学者在《灵感的剖析》中这样说。如果一定要找到创造力的来源的话,除了生活和生生不息的身旁的世界,还有什么可以带给你无尽的灵感呢?大千世界以其无所不能和无限的包容性,让艺术家的思想熠熠生辉,“在粉蝶那带有雅致橙色斑点的柠檬色翅膀上,他看到了带有橘黄色细长立柱的富丽堂皇的金色仙宫;他由此学会了在墙壁上如何用柔和的黄色调画出优美的图形,并用深暗的底色来加以衬托。”这些来自大千世界的优美的颜色被艺术家抽取并按照自己的意图自由地组合,这也许就是灵感和创作的来源。

目前许多中国的动画片一味追求“民族化”、“本土化”,总是从历史故事、神话故事中取材,然而“神话”并不是全部的中华文明。迪士尼动画片《花木兰》的成功至少可以说明,中国文化的“美国化”使文化更好地被大部分人所接受,当然也包括中国观众。这一过程形成了文化转换的过程——“不同的文化相遇时,一种文化被另一种文化吸收、改造、更新成为新的文化形式的过程,其中涉及原文化内容或文化形式的改变,是目的性很强的一个渐变过程。”^[3]文化转换的结果是生成文化化合物,它不仅仅是优势文化与弱势文化的相加,更是产生了化合反应,生成了跨文化的新文本,具有“1+1>2”的效果。就影片《花木兰》来讲,它的创作原则就是“给影片加入足够的异域文化元素来表达一种独特的文化体验”。这种独特的文化体验就是1+1>2的效果。《花木兰》虽然是美国文化模式,但它在文化转换过程中却重构了中国化的神韵和情境:木兰婚嫁考试时长裙长衫的典型中国美女形象;长城、石窟、灯节、媒婆、火炮等中国文化符号的使用;古筝、二胡等民族音乐的演奏;再加上本片充分吸收了中国美术的风格,许多片段如出征匈奴前的一段,都具有国画和水墨画的特点。^[4]对迪士尼来说,美国化之后的故事是否偏离原著并不重要,重要的是它是否吸引观众。但是,迪士尼仍然希望《花木兰》保留一定的中国风味,因此,在被去情境化之后,这个故事又被放在中国的文化背景中重新加以情境化,将两种文化进行了融合,中国的故事融合了美国式的幽默,而非简单的“拿来主义”。而“对异域文化(弱势文化)的充分利用和吸收始终是使迪士尼文化(优势文化)转化成全球性文化的传统步骤。改自莎士比亚悲剧《哈姆雷特》的《狮子王》让我们领略到非洲草原的辽阔;改自《天方夜谭》的《阿拉丁》具有浓郁的阿拉伯民俗;取自埃及民间传说的《埃及王子》和希腊神话的《大力神》洋溢着神秘的异域气息……”^[5]再例如,“对于日本以外的读者来说,漫画意味着什么?”保罗·格拉维特在他的《日本漫画60年》中诘问,“令人惊奇的是,与家用电子产品和汽车不同,漫画从创意、构图,到故事,完全是一种针对日本本土的文化产品。”也可以说,1995年的《玩具总动员》是美国文化的一次成功输出。影片中的两个主角胡迪和巴斯光年,一个是牛仔,这自不必说,牛仔几乎已经成了美国文化的一个代言,在诸多人心目中,牛仔就等于美国;一个是太空人,美国人始终有着浓厚的太空情结,这和他们第一次登上月球且航天技术始终领先于世界有关。胡迪和巴斯光年代表着美国的“传统”文化和现代文明,用这两个最代表美国的形象来作为动画片的主角,并最终被世界接受,可以算是美国文化的一次成功输出。

由此我们可以看出,未来我们要坚定本民族的文化立场,坚持表现中华民族的生活特色、民族习惯、审美方式、语言思维、心理结构等内容,必须在文化精神、文化本体的认同方面确立坚定的本土意识,不要为了满足西方人猎奇的审美需求而歪曲民风民俗和民族精神,或搬用西方的模式来硬套中国文化的内容,在这些方面仍旧面临着一场攻坚战。灵感的超越和精神的升华才是动画文化的真谛。(https://www.xing528.com)

动画的多元化发展,让我们生活的空间多了一些小小的港湾,从中,一些抽象的和学术性的东西可能变得更加形象和易于被大众解读;可能把一些不容易用可视化手段实现的东西通过图形语言和影视语言,用简单的动画表现出来;也会让我们用更微型的载体去体验更刺激的游戏,更重要的是,我们在这个小小的港湾里,找到了一块心灵的慰藉地。德国著名的电影理论家克拉考尔在论及电影作为视觉媒体时说,人们有着再现现实的永恒冲动。而动画则把“再现现实”升华到“超越现实”。现代传播科技构筑了张扬动画文化的媒体平台,让心灵得以自由地放飞,想象力有多远,心灵便会跟随多远。

回顾人类文化的历史,任何一种新的文化方式的兴起,均不自觉地包含着想象力和技术这两种必然因素。作为艺术的动画,不可避免地受到这两个方面的影响。而动画原本就是一个庞杂而开放的文化系统,在不断的发展中,以其海纳百川体现着两种文化的合作、对话。广义的动画在范畴上把艺术与科学两种人类文化体系中至为复杂的创造形式置于社会文化系统前沿,“大文化”概念是开放的系统的前提,在动画海阔天空的世界里,它已经不再是一种单一的纯粹文化的艺术形态,灵感、理性、灵与性的结合将使传统的动画观念受到冲击,生活方式、思维方式、伦理道德规范、艺术模式、技术手段的变化在观念与技术方面改写着动画文化。