川剧录音制作及赏析：优秀演员的声像设计

5.5　演员的声像设计

川剧在一定程度上也是一种声乐艺术，乐队的伴奏是为了烘托演员的唱，观众来剧院欣赏的主要也是川剧的唱段。因此，如何把演员的唱念部分录制好，是录制川剧节目的重点。川剧演员在舞台上的声音主要靠无线传声器来拾取。在后期制作时需要考虑的是，是否需要将他们的声像位置随着在舞台上的位置变化而作相应的移动。加上扩声的影响，主传声器信号的电平并不能推到特别大。因此主传声器对演员舞台上移动的体现并不是特别充分。这也让无线传声器所拾取的声音在声像位置上作变化看似可行。

所以，川剧演员声像设计应该分为三种情况作不同处理：

1. 伴有图像类（DVD、电影、电视）

这种类型的川剧录制，无论是录音棚录音还是实况录音，对于观众来说都是一种视听结合的感觉。声音有“近大远小”的效果。对于同一出两人对话场景，当摄影机机位采用全景拍摄和将镜头推到某一人物面部作特写时，观众心里对于这两人总的音量和两人之间的不同的音量之比在潜意识中是要求不同的。也就是说在镜头推近某一人物的时候，该人物音量也该随之增大，拉远的时候随之减弱。人声的位置最好不要移动，而是固定在中间声道，否则稍有差错会很别扭。在未来几年，随着高清电视信号的普及，观众在通过电视欣赏川剧演出时，节目的音频信号要达到环绕声播出标准，这时就可以采用这个做法，将人声放置在中间声道来配合图像制作节目信号。另外根据现在的音像出版市场状况，川剧的音像出版物主要以DVD为主，它们都结合了视频部分的内容，因此这个方法同样也适合音像出版物中声音部分的制作。(www.xing528.com)

2. 录音棚录音类

因为川剧中鼓师起到了一个指挥的作用，需要将演员的动作和整个乐队串联到一起，分轨录音会导致乐队与演员动作间很难配合默契。所以在录音时只能采用“隔而不分”的方式将打击乐、管弦乐、演员如图用隔音墙分开并利用传声器的反相以减少传声器间的串音和影响。现在的川剧演员已经习惯了唱时需要扩声、返送，而无论是扩声还是返送，对于主传声器的声像定位作用都有很大的影响。川剧录音不同于音乐录音，演员的位置经常变化，但是由于录音棚录音没有观众，我们可以考虑采用另一种方式，即让演员佩戴无线入耳式返送耳机来听自己的声音。这样，对于后期只需要听感欣赏的川剧声音定位能更多地利用主传声器，让听感更加自然。为了更能体现川剧剧情空间因素，可以尝试使用声像电位器对人声的位置进行调节，位置的移动是遵循实际演出情形的，与演员在舞台上的移动相对应的，但声像移动幅度不宜太大，否则会不自然。川剧演员在进行一个唱段的表演时，一般位置是固定的，所以需要注意的是，当演员的这个唱段没有结束时，不要移动声像，这也是符合人耳的听觉习惯的。演员在不同的位置对话时，人声与乐队的比例不可太大，否则会出现大嘴效应。

3. 实况录音类

实况录音需要考虑的问题较多，对于后期声像定位来说，现场扩声的影响是最为严重的。实况录音时常伴随着摄像，摄像的声频来源主要是现场的扩声。对于实况录音，首先要考虑到的就是摄像画面以及会不会影响到演出进行的问题：我们常采用将传声器贴地或者架杆置于乐池中的办法。前一种简单易行，问题是传声器放置离演员较近虽更利于声像的拾取，却会受到脚步声等杂音的影响，并且如今川剧场面越做越大，很多时候演员会走到台檐处，可能会踩到传声器，而且传声器、线缆、海绵垫颜色和舞台地毯颜色不同也会破坏整体摄像画面。架杆的办法受制于乐池的有无、大小及现场的扩声音量。川剧乐队不同于交响乐，乐队中很多人是身兼多种乐器，在演出中需要更换座位。假如乐池很小，乐队中有很多电传声器，这样设置无疑会增大乐手移动时触碰传声器架的风险，导致传声器偏离原来的方向。另外，将传声器置于乐池中，无疑加大了和舞台上演员的距离，减小了和扩声音响之间的辐射距离，使声像定位更不准确。