2.3.2 川剧打击乐的特点
川剧打击乐乐器之多是全国其他地方剧种无法比拟的。川剧的这种独特演奏乐器，是川剧前辈的伟大创造，是川剧界值得骄傲的一个特点，也是四川的土特产。鲜明的锣鼓节奏是川剧的最大特色之一。有了它，才从根本上有别于其他剧种而形成川剧的特有风格。川剧打击乐既是四川剧种的特色，也可以说它代表着四川的地方特色。
川剧锣鼓的乐器主要有小鼓（图2.3.2.1）、手提（图2.3.2.2）、二鼓（图2.3.2.3）、马锣（图2.3.2.4）、小锣、绞子和大锣等，另外苏锣、苏钹、苏绞、二心绞、低音锣、包包绞、大鼓、碰铃、当当和云锣等在某些声腔中也常运用，它们在音色音量上都具有各自的特点。
2.3.2.1 小鼓
手提（图2.3.2.2）
二鼓（图2.3.2.3）
马锣（图2.3.2.4）(www.xing528.com)
这些乐器，分别由五人担任演奏，由鼓师指挥，组成川剧打击乐五方。由于锣鼓乐器在音高关系上有一定的比例，配器上有浓淡，节奏上有快慢，因而可以表现出各种不同的情境和复杂的情绪，乃至打出一些微妙的视觉、听觉、嗅觉和触觉效果，有很强的戏剧性。可以说川剧打击乐是川剧表演节奏的支柱、骨骼和灵魂，它自成体系，具有相对的独立性，依附于表演，但又给表演以制约。演员的唱、念、打、做都要受它的制约，都要用它来加以贯穿和调节。
一般在乐队进场完毕后，打击乐演奏者会根据场地的变化、对剧情的理解、鼓师的指挥手势和审美的角度，进行演奏区别的处理。川剧打击乐的一位行家曾说：“会打者奏乐音，要掌握‘音泛’，‘音泛’打不出来就成了打铜。要打出感情，打准锣心，不要在锣边边‘肇’（四川话中乱打的意思）完了。”由此可见打击乐演奏者对自己的要求是十分严格的。
从舞台演出的角度来讲，川剧打击乐绝不是作为川剧艺术的陪衬，更不只是川剧伴奏艺术的一个具有特色的组成部分，而是整个舞台音乐形象的精、气、神，是使整个川剧艺术表演在舞台上活起来的生命之光。
从某种意义上讲，川剧如果没有锣鼓，就不称其为川剧了。但相对于其他剧种中的打击乐，川剧打击乐很是特别。在旧时的露天舞台，为了能在开场前吸引观众注意，起到静场的作用，川剧打击乐的锣鼓音量十分大。这种手段十分特殊，在没有音响扩声的时代，锣鼓无疑起到了一种广告效应。所以很多人称之为“闹台锣鼓”，形容其声响犹如“生气的铜匠”一般，十分喧闹（图2.3.2.5）。
图2.3.2.5 川剧锣
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