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情感绘画:刘舒亚艺术家访谈

时间:2024-09-15 百科知识 版权反馈
【摘要】:情感之于绘画EMOTION TO PAINTING——艺术家刘舒亚访谈相互依存116cm×89cm布面油画2009这是我100cm×65cm布面油画2006Self-statmentSelf-statment lt is all my fate to be a painter. Now painting indeed become my way of life andmy viewpoint of looking everythang. All I expressed in painting have made mylife colorful,which is also the reason why I never stop.To me,everything in life seems associate with pianting that let me taste another kind of life for art Therefore,I sincerely thank god,thank living and the meaning of it……回来后大家画了不少西域的风情画,为此藤田先生还出资举办了一次“丝绸之路油画风情展”。关于生命和死亡是一个谜。

情感绘画:刘舒亚艺术家访谈

情感之于绘画

EMOTION TO PAINTING

——艺术家刘舒亚访谈

相互依存 116cm×89cm 布面油画 2009

这是我 100cm×65cm 布面油画 2006

Self-statment

Self-statment lt is all my fate to be a painter. Now painting indeed become my way of life andmy viewpoint of looking everythang. All I expressed in painting have made mylife colorful,which is also the reason why I never stop.To me,everything in life seems associate with pianting that let me taste another kind of life for art Therefore,I sincerely thank god,thank living and the meaning of it……

liu shuya March 21,2008

自述

走上绘画之路,完全是天意所为,现在绘画已成为我的生活方式,甚至是看待一切事物的方式。我在绘画中的所思所想,使我的生命有了色彩,这也就是我不停地画画的原因。生活之中的一切在我几乎都与画联系着,让我体会到另外的一种美学人生,为此,我深深地庆幸,感谢上苍的恩赐!感谢活着和活着的一些意义……

刘舒亚 2008年3月21日

库艺术(以下简称库):刘老师,能跟我们谈谈您的人生经历吗?刘舒亚(以下简称刘):我是1966年开始上学,正赶上“文化大革命”开始。初中二年级“学工”挤公车时不小心摔了下来,结果把腿摔坏了,在家休学两年。为了拿到毕业证我又复学上完了最后一年,1976年高中毕业了,刚好“文化大革命”结束。因“残疾”我错过了上山下乡。恢复高考后国家规定“病免”者不能考大学,又因此错过了考大学。

库:您是1988年开始画油画的?

刘:是的。在1988年之前,画过连环画。当过教师,教得还不错,一不留神还被评过“五七优秀老师”。后来去剧院当美工,画电影广告戏剧广告。搞过电影海报设计,就是电影宣传画,还获过几次奖。出版过小人书。

库:您父亲对您开始画油画影响很大?

刘:父亲是1988年去世的。临行前,作为老干部,他专门要了一间房留给我做画室。可当我真的坐在自己的画室面对画布时脑子却一片空白,感觉什么都不会画了,心里很愧疚,觉得对不起老爷子。所以那时就决定全力开始学油画,画出点样来告慰父亲的在天之灵!

库:从那个时候开始,您是想通过绘画表达自己的情感吗?

刘:当年脑子还没那么清楚,只知道要想画好油画就必须先解决绘画的最“基本问题”。因为我没有受过正规训练,刚开始就以临摹外国画册中的名画为主寻找点油画的感觉,同时背画人体肌肉骨骼,也就掌握了一些画人物的基本结构的技巧。接着开始练习画风景,这样人物和风景就结合起来了。自此开始了长达十几年的写实画的旅程。到了2001年春,有一天日本画商藤田先生来到家里,我把自己随便画的一张画赶紧扣了起来。藤田先生说:“你怎么把好画藏起来了?”我说:“不是,这是我胡乱画的,你看墙上挂的这些才是我的正规画。”他说:“你这个画好。那类写实画到处都是,这种画很少见。”我的脑子当时猛地被击了一下,仿佛有扇窗被打开了。藤田先生为了让我们创作出有特色的作品,专门为西安的一些画家拨了经费组织去了一趟丝绸之路采风游玩了半个月,从陕西出发,路经甘肃、青海、宁夏,到了新疆。回来后大家画了不少西域的风情画,为此藤田先生还出资举办了一次“丝绸之路油画风情展”。藤田先生在展后也购买了部分作品。从那以后我对自己的画有了新的认识,也真正开始画自己的东西,这是一个转折点。

库:在那个时候,您也画人物画吧?

刘:对,实际上我对人更感兴趣些,可能每个人基因不同,对生活的关注点也不一样,再加上个人生活经历的关系,使得我对人的生存和死亡更感兴趣。像我从小到大摔过好几次,游泳跳水颈椎摔伤了,中学打篮球把胳膊摔断了。“学工”时又把腿摔坏了,1995年冬天去北京看画展,伤腿又被摔断了,当时动手术需要2000cc的血。要知道刚从冰箱里拿出来的血直接输进人的体内是什么感觉?相比之下,冬天的寒冷就算不了什么了,如果你身体里的血都是冷的话那才叫真格的冷,如同进入地狱。关于生命和死亡是一个谜。像《这是我》这幅作品,更换任何一张照片都可以说“这就是我”,“照片”本身没有什么意义,当一个肉体消亡以后,最真实的就剩骷髅了。其实人的终极就是生死循环,你中有我,我中有你,永不分离。

世界遇难矿工点根烟 100cm×81cm 布面油画 2006

库:就是生与死没有明确的界限。

刘:很难具体说清。有些人看似活着,其实他的生命已尽。比如说前些天在电视上看到一条新闻,警察去抓一名贩毒嫌疑犯,踢开房门时只见这个人左胳膊打着吊瓶,右胳膊针扎着海洛因。场面真让人惊愕!你说他是活着还是死了?

库:所以您的作品传达一种对生命的理解,一种对人的生存状态的关注。刘:对,入世人间,谁都必须经历一次生命的体验。不过有些体验也是机缘。比如作品《为世界遇难矿工点根烟》。当时,我和朋友一起到了韩城煤矿下面600米处,下去之后我才真正知道矿工们上班的流程,从矿井下去,再走到工作的地方需要2个小时,工作完8小时以后再走回去,2个小时以后才能上井,共计是12个小时。我们是坐着有轨运煤车去的。在路上,我一直在观察着开煤车的那位矿工司机,他的眼睛低垂盯着轨道,目光呆滞。那个时刻他的大脑仿佛所有的思维全停止了,周围一片漆黑,唯一能恍惚看见的就是轨道的两条急速消失线,然后就剩下他头顶上那个微弱的灯光。当我们下车在水中步行时你所能听到的声响就是井下滴水声,远处传来微弱的敲击声,还有自己步行在水中的脚步声。矿工们就是这样在忽暗忽明的上班路上前行。去时正装白净,出来时黑得只能看清他们的眼睛。他们从矿井里出来,12个小时不吃也不喝,可上井后第一个愿望就是谁能递给他们一根烟。因为在煤矿井下是不能抽烟的!此后每每听到或者在电视上看到有矿工遇难的时候我就希望能给他们已去的灵魂点根烟……(www.xing528.com)

库:《生死之间》这幅作品也表达生与死的意义吗?

刘:那是一幅把生与死之间的关系图式化了的作品,两个“终极”意外的结合,很有些意味。死的终点,生的起点。我们又处在两点之间的哪个位置呢?那段时间我有些陷入到这种情结当中了,老实说脑中还有一些这类题材,但感觉不能再画了,不然自己也会变成骷髅了。(笑)

库:您还关注人生和人的生存状态,关注那些老人。

刘:比如作品《古老的漫步》,画的就是我们院里的一对夫妇。老头和老太太拄着双拐并行,在夕阳下一起散步,从他们身上能感觉人类有一种东西是永恒的。

库:您画中的人物有一个共同的特点,就是头和脖子特别长。

刘:脖子伸长一般会有很多意味。比如自然中的好奇,水中的挣扎等等。不过当你画画的时候,是不会太顾及人物的正常比例,线条和造型都是跟着人的内在情感需求而形成的,画的过程中个人所有的关注度都是在画面本身气息传递中进行的。当然最后还是要让你的画本身说话。《接近天》感觉有点宗教的气场。就好像人到最后,苦难到一定时候就升华了,最后就感觉和天很近。苦难本身不怕,怕的是不知道怎样在“熬”中去面对。

库:他的表情看着有一点痛苦。

暮 100cm×81cm 布面油画 2004

纪念章 100cm×73cm 布面油画 2006

刘:那种“痛苦”已经不再是一般意义上的苦了,他已转化为惯性线条的凝固。但此刻画面里的人物表情已不再是主要的了,其中所传递出的“升腾感”是最重要的。这种气息能让有类似经历的人在看画时有所感应,产生点互动。

库:您的作品中有一些被绳子绑着的人,有种被束缚的感觉。

刘:你说的是作品《花蝴蝶》。人无论怎么样被束缚,但有一种东西泯灭不掉,就是内心对美好事物的渴望,珍惜和爱。还有《无奈的现实》,这种束缚是无形的,每个人都有自己无奈的层面,是没有办法的。生活有时候一定要面对现实,勇于面对和坦然去接受才会使你的心态变得平和些。当然画中的意味是一个慢慢发酵的过程,仁者见仁智者见智。所以,对画解释得过多,这对于看画的人在联想上也是一种束缚。看来“束缚”无处不在。(笑)

库:因为每个人对同一幅画的理解不一样。

刘_很难一样。我认识的一个女孩看到《暮》,就很感慨,因为她联想起了小时候抱她同睡的奶奶。而没有这种经历的女孩看后感觉上会概念抽象些。当今环境气候恶化,已失去原有的生态,《离去的老树》就是感慨现在自然界生命的无常。还有我画的《丢失的裤子》系列。以前我们那个年代从开始接触女性到最后牵手,那是一个漫长的过程。但现在“钱”就很容易达到了。看看画面背景中的古城,我们过去的一些东西,都像裤子一样丢失了……

库:我看您的作品比较强调手部的动作?

刘:对,我对手比较在意。手是传递人的内在信息的一个很重要的表情,每个手势都表达着一种情绪。如作品《哭给自己听》、《奇人的思索》,手都是整个画面表情的一部分,不可忽视。《哭给自己听》是悼念父亲去世20周年,赶在父亲“忌日”之前完成的。另外你感觉《艳遇》这幅作品怎么样?现在生活好了,酒足饭饱后,有不少人没事总希望能碰上点儿艳遇(笑)。

库:有讽刺的感觉吧?

刘:是这样的,想通过这幅画表达当今社会上人的另一种心态。还有《展望》,表现的是中性人,也就是人常说的“同性恋”。其实他们也是生活在夹缝中,他们的生存状态和心理状态将来会怎样,他们自己也不知道,比正常让人更迷茫。这些都活生生的存在于我们的现实中。创作作品《相互依存》之前,那天早晨,我站在窗前看到楼下有一个大块头的人抱着一个名叫吉娃娃的小狗准备晨练。真有意思,它们形态反差巨大,究竟是谁依赖谁?

库:您现在处于一种什么样的生活状态?

刘:还是老样子。过去朋友给我打电话说:“你最近怎么样?”我说:“老样子”。现在朋友再打电话过来,我还是说老样子,过去的“老样子”是指生活一直是没有大的变化,现在就成了真正的“老样子”(笑)。中国语言就是这样,意思转换都在悄悄进行当中。2010年又开始了,在现实生活中,我还是觉得画画稍微有点儿意思。虽然我的画比较灰色,但是我这个人还是比较积极向上的,关键是关注点不一样。其实生活还有阳光的一面在等着我们。

EMOTION TO PAINTING

花蝴蝶 73cm×54cm 布面油画 2005

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