传统与创新：约瑟夫·贾内惕的演讲

传统与创新

约瑟夫·贾内惕

演讲嘉宾:〔美〕　约瑟夫·贾内惕(Joseph Janeti)

美国南加州大学电影学院教授，剧作家。获美国文化研究和临床心理学的双博士学位。撰写并制作PBS电视台的专题报道和公共电视台的医疗纪录片，并担任各类型音乐会的舞台策划。撰写的文章内容涉及医药学、心理学、政治、美国文化研究、雕塑、乡村音乐、环境与能源问题。举办过200多场独奏音乐会，制作并导演了多部戏剧、音乐剧及歌剧。现在从事动作片及动画电影的编剧工作。经常在各类动画节上担任主持人和评委会成员。提出了以故事叙述为主的动画制作方案，并在诸多院校和动画工作室设立相关咨询机构。

之前其他各位演讲者已经给大家展示了很多新的概念，我用最传统古老的方式，给大家做一次演讲。我演讲的内容主要是关于一个概念，就是怎么讲故事。我要把我的演讲题目定为“Something Old，Something New”。英格兰时代曾经有一首诗，这首诗是献给即将结婚的新郎、新娘的，祝贺他们结合在一起，共结良缘。直到现在，人们仍在婚礼上使用这首诗。我们有一个概念，就是不光是推崇新的东西，同时还要回顾传统的东西。我现在就职于南加州大学。在南加州大学有一个很强的趋势，就是将新媒体研究放到学术研究的前沿，所以我在南加州大学做的第一件事就是建立一个动画系。建立动画系之后，紧跟着就是视觉特效系，接着又是互动艺术系，马上跟着互动艺术系又有了游戏制作、游戏设计系，这些系都有他们独立的办公楼、独立的研究室。有意思的是，几年前也像今天这样大家聚在一起，开了一个会议，庆祝这些院系建立。当然他们邀请了很多名人，这些名人一个个参观了这些新媒体艺术学系。当我们熟知的这些好莱坞名制作人、名导演来到这里的时候，他们不是讲新媒体有多新，而是切入一个主题，怎么去讲故事。当然我们不需要真的现在马上就请来斯蒂芬·斯皮尔伯格给我们上如何创作剧本的课。

昨天我们进行了白杨奖的评选活动，大概观看了64部学生作品。当所有人看到一部学生作品的时候，假如那部学生作品并没有一个很明显的故事，我们评论进行得就非常艰难，要么只看看它技术方面做得怎么样，要么听听它的音乐做得怎么样。所以无论在哪里，当我们谈论动画或是新媒体技术的时候，我们最终都要归回到一个主题上面，那就是剧本创作，即怎么讲故事的问题。(www.xing528.com)

今天因为时间原因，我不会就此进行特别深入的阐述。给大家举个例子，当南加州大学建立这么多院系的时候，当时面临着一个很大的问题，就是学生们的剧本创作能力实在很差。学院当初建立时的赞助者来到学校，他们给出的评价就是看上去漂亮，但是不知道他们在讲什么。

我们现在来观赏一小段影片，这是我一位学生的作品，是这位学生的第一部动画作品。为什么我会选择给大家播放这部影片?在我的概念里，从单纯的动画技术来讲，它真的不是什么特别优秀的动画作品，但是它吸引人之处在于它跟观众有一个互动。我想说的是，刚刚我们看过的那部学生作品是建立在一个非常简单的主题之上的，但是这种做法也可以运用到其他领域中去。我现在正在研究一个概念，我想在将来看看是不是可以在中国动画教育或者USC南加州动画教育中实施。每当我们做一个学生项目的时候，先要开始的就是故事的编写。我这里要特别强调的是，我说的编写故事并不是开始就编写一个特别冗长的故事剧本，我们需要认真考虑的是人物形象的刻画，以及环境、场景的设置问题。在开始所有动画绘画以及后期制作之前，首先要将这三个概念融入其中进行考虑。其中，我认为一个比较大的问题，就是在我们谈论创作的时候，有很多人不是花时间去讨论情节如何做，而是直接讨论到绘画。这种现象比较常见。当你和一个动画师合作一部片子的时候，很多动画师都是这样，他不会停下一秒钟与大家讨论一下故事应该怎么发展，而是一直不断地在旁边画。像这种现象，在好莱坞普遍存在。同样，在这个产业中也是普遍存在的。

我们大家都知道动画长篇现在是越来越流行，而且越来越挣钱了，受到利益的驱使，很多电影厂在做一部片子之前，他们先要考察这部片子的剧本怎么样，然后才投入生产。举一个例子，就在我刚来到中国之前，我被邀请去参加某影厂的一个剧本创作活动。当时受邀参加的有三部分人，一部分是动画师，一部分是编剧，一部分是制作，这三部分人各做各的，没有将一部电影各个部门的人协调在一起进行讨论。所以从另一方面说，他们是在浪费制片人的金钱。

我们在做一部片子之前，一般都是先把白板上三个比较重要的元素认真考虑一遍之后才会融入技术。接下来再给大家放一部有意思的小片子。这是一部学生作品，由来自德国的学生创作的。做这部片子的女学生获得一部宝马车作为奖励。

我非常喜欢这个故事的构思，这个故事最后是以爱情为结尾的。我曾经把这部片子放给两个好莱坞电影制片公司看，一个是迪斯尼公司，另外一个是(戛纳)公司，自然而然这个学生非常轻松就可以获得一份工作。谢谢!