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世界艺术讲座:壁画与公共雕塑,镜中观象

时间:2024-09-07 百科知识 版权反馈
【摘要】:具体放置环境的在地性视觉特征,决定了作品中的形象和色彩,作品也因此形成不同的视觉特征。2010年,卡普尔受托为以色列博物馆创作了《颠倒世界》,这是一件16英尺高的沙漏状镜面不锈钢雕塑,被媒体称为“颠倒反射耶路撒冷的天空和博物馆景观,如同一个仙境与凡尘、神圣与世俗的城市二元性的载体。”

世界艺术讲座:壁画与公共雕塑,镜中观象

  芝加哥千禧公园广场上的《云门》(Cloud Gate),是一件重达110吨的表面抛光的不锈钢雕塑,它既庞大又单纯,远处看上去像是一颗放在地面上的大豌豆,是这座城市中标志性公共艺术作品之一,去芝加哥旅游的人几乎没有人不知道它。

  这件名作出自安尼施·卡普尔(Anish Kapoor,1954-)之手,他是印度裔英国雕塑家,更是有世界声誉的当代艺术家。2012年,他被印度政府授予公民荣誉奖。2013年在他生日那天,他被英国女王授予骑士爵位。2014年他被牛津大学授予名誉博士学位。2016年,他成为列侬小野和平奖(艺术家小野洋子为已故丈夫列侬所设)的获奖者。2017年2月,他成为创世纪奖(以色列颁给犹太人的奖项)的获奖者,并将100万元奖金捐赠用于缓解持续的全球难民危机。

  安尼施·卡普尔出生在印度孟买父亲是印度教徒,母亲是犹太人。他青年时曾去以色列的一个集体农场学习电气工程,但因为数学跟不上而失败,从那以后他决心成为一个艺术家,并且很快取得成功。

  20世纪70年代初他来到伦敦,进入霍恩西艺术学院切尔西艺术与设计学院学习艺术,大约在10年后即以简单材料(花岗岩、石灰石、大理石、石膏等)的几何形和生物形雕塑而成名。20世纪80年代末到90年代,他因为执着于表现物质和非物质的关系而广受好评,他使用开采出来的原始石块创作巨型作品,通过制造出空洞和瘢痕暗喻二元性(地面-天空、物质-精神、明亮-黑暗、有形-无形、意识-无意识、男人-女人、肉体-心灵)。而他真正使用表面反光的不锈钢材料是在1995年,他认为不锈钢镜面能以虚空形式表达最充实的内容——反射或扭曲观众和周围景观的形色变化。

  2007年的《C-曲线》(C-curve)是由两个弧面矩形不锈钢板对接而成的等人高反光墙,弯曲度相当于字母C,重约7500磅。其光洁如镜的表面可以让观众迷失于其反射空间中,平面作品由此转化为一个有无限深度的客观存在。这件作品的不同版本还出现在巴黎卢浮宫、英国布莱顿、伦敦肯辛顿花园和意大利的米兰。具体放置环境的在地性视觉特征,决定了作品中的形象和色彩,作品也因此形成不同的视觉特征。

  2009年,卡普尔作为布莱顿音乐节首席艺术总监,在音乐节期间展出名为《颠倒世界》(Turning the World Upside Down)的系列作品,其中《天镜》(Sky Mirror),是一个直径6米的抛光不锈钢凹盘,重达10吨,以倾斜角度垂立,能以镜面反映不断变化的周围环境,与其他三个镜面作品一起陈列于肯辛顿花园。这件作品从创意到完成用了6年时间,在芬兰制造,耗资90万英镑,是当时由英国国家彩票出资建造的最昂贵公共艺术。2007年秋季,已安装在布莱顿穹顶宫花园中的这件作品,经市民投票选举成为诺丁汉市最佳地标。此外,在美国纽约和俄罗斯的圣彼得堡,还有这件作品的另外两个版本。(www.xing528.com)

  2010年,卡普尔受托为以色列博物馆创作了《颠倒世界》,这是一件16英尺高的沙漏状镜面不锈钢雕塑,被媒体称为“颠倒反射耶路撒冷的天空和博物馆景观,如同一个仙境与凡尘、神圣与世俗的城市二元性的载体。”同年6月,卡普尔创作了建筑体量的《阿塞洛·米塔尔轨道》(Arcelor Mittal Orbit,也称“轨道”),这是英国最大的公共艺术作品,高114.5米,建于伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园内,它有两个观测平台可以观看整个奥林匹克公园,是2012年伦敦夏季奥运会残奥会的一个永久遗存。

  在《轨道》设计过程中,伦敦市政当局希望能建设一个与埃菲尔铁塔相当的标志性作品,但卡普尔说他希望能将埃菲尔铁塔和俄国雕塑家塔特林所设计的第三国际纪念碑结合起来,建造出“不可能的建筑”。这件作品以不集中、不稳定、没有垂直的轨道形式,创建了一种全新建筑结构,表达了一种新的思维方式。其内部空间仿佛由缠绕的钢筋构成,身在其中如同走进一座哥特式大教堂。卡普尔希望参观者能获得被风吹动着向上走过螺旋通道的感觉,而英国媒体将它描述为“一个连续不断的循环格子……由八条绳索彼此缠绕的锯齿状吊环”,或“巨大的玩弄平衡项圈的三脚架,用来抵消脖子上的重量——两层楼的餐厅和观看画廊”;设计小组成员尼古拉·塞罗塔(Nicholas Serota)则表示:“它的结构类型可以使人想到传统资源,但更让人吃惊的是它的女性形式。”

  当被问起是否连接人和地点才是公共艺术创作的关键时,卡普尔说道:“我思考这个世界上的虚构神迹,如巴格达的空中花园和巴别塔。它们表现出由个人想法的神奇共鸣所产生的集体意志。我认为,这是一种思维方式的典范。艺术能够做到这一点,我会非常努力地去做。我希望能开拓疆土,不过这疆土是指某种想法和创造物体的思维方式。”作为知名度很高的艺术家,卡普尔在2008年获利2700万美元,他的艺术品累积收益达6270万美元。2010年,“星期日泰晤士报富豪榜”将卡普尔列入榜单,这是该榜单首次收录的雕塑家。

  卡普尔也使用其他材料,如石头、金属和蜡块进行创作,其中也不乏举世公认的经典作品,但从公共传播的效果上看,似乎都不如他的不锈钢作品这样受人欢迎。卡普尔的不锈钢作品具有弯曲和循环的美,充满运动和活力,以镜面的虚空反射外部光线和环境,使这些作品像自然本体一样有无穷变化,让观者在明亮的反射中看到自己,看到周围的世界,由此换个角度重新感知个人与世界的联系。现在,这些不锈钢镜面作品正矗立在世界各地,仿佛地球上永远睁大的明亮眼睛,从早到晚凝视着熙熙攘攘的人群和急剧变化的环境,反射着日月星辰的无尽光辉和云谲波诡的大千世界。 (作者系上海视觉艺术学院教授)

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