马克·迪·苏维罗的雕塑:世界壁画与当代公共雕塑讲座

　　刚柔相济的构架进行曲

　　马克·迪·苏维罗的雕塑

  ■朱鸽翔（杭州师范大学美术学院）

　　作为意大利犹太移民，雕塑家马克·迪·苏维罗（Mark di Suvero）1933年出生于中国上海，1941年随家人移居美国旧金山。27岁那年，苏维罗在纽约被工地的钢筋意外压伤，从此半身不遂，但他仍然在轮椅上坚持创作，并亲自焊接、安装作品。多年来，苏维罗的雕塑作品作为重要的艺术收藏遍及欧洲、美国和澳大利亚的城市、公园、广场、院校、博物馆等公众空间。苏维罗早期的大型户外雕塑是利用废弃的建筑木材、金属与钢架构建的，后期多用H型钢和厚钢板构筑成型，有的作品可以摇摆和旋转运动。苏维罗率先使用起重机作为雕塑创作的工具，他认为体验设计与安装雕塑的过程是他最大的快乐。

　　苏维罗的早期雕塑大胆、开放。1966年，“波兰”被安置在威斯康星州密尔沃基的林登雕塑公园，那是他钢梁雕塑的起始。从此，苏维罗以钢架构形态为主的雕塑渐渐出现在欧美的重要公共空间。1967年，他的户外雕塑“何谓岁月”制作完成，作品的灵感源于美国现代诗人玛丽安·摩尔（Marianne Moore）1941年的同名诗文。这座十吨重的雕塑由九根红橙色I形钢梁焊接而成，作为旧金山博物馆的组成部分，成为旧金山的城市标志之一。根据西班牙诗人、戏剧家费德里戈·加西亚·洛尔卡（Federico García Lorca）的作品，苏维罗创作了“新纽约城”，坐落在纽约皇后区的长岛城与美国最大的希腊人社区阿斯特利亚交界地区， 1986年在苏维罗的带领下，艺术家与社区居民一起将这个废弃的地块整理、修建成一个艺术原地——苏格拉底雕塑公园。30年来，该地区逐渐形成了艺术博物馆中心。至今已有1000多名艺术家在这里展示过他们的作品。(www.xing528.com)

　　苏维罗的户外雕塑体量较大，高度大多从20到60英尺（6到18米），如同构成主义雕塑，任何形态取决于一定的几何和结构感，苏维罗在创作时一般不打草稿，他使用三角形、螺旋、非欧几里得几何以及物理现象建构，表面涂以鲜亮醒目的色彩。有些雕塑加入了秋千和钢制转盘，其流动感吸引着观者去触摸、攀爬或躺卧。苏维罗探索着雕塑的平衡、形体、重力和流动性，正如他所说：“如同一个舞者或是杂技演员，我在感受那个无形的中心”。苏维罗的高难度金属雕塑之所以能够完美成型，多半取决于他多年的金属材料的工艺实践：对钢材的弯曲、锻接和裁切与成型的精炼技能；将硬性的材质向柔性转换的能力以及对不同体量金属的平衡、协调关系的把控。观众从苏维罗的雕塑能感觉到一种流动的、想象与自发的空间效果。他的人性化钢构架雕塑融入了诸如物理、音乐、诗歌及哲学等因素，与地球和时间相连，也是一种特殊的写作的形式，不仅表达了重量与地心引力的平衡作用，也揭示了固体和空隙、大地与天空、人造物与自然的辩证关系。

　　如同20世纪20年代的结构主义艺术家和50年代的抽象表现艺术家，苏维罗的雕塑像是在空间中作画，在钢结构几何形式上灵活多变。因此，在当代艺术领域中，他被普遍认为是一位在钢材运用上的舞者与先驱者。

　　2013年正逢80岁生日之时，旧金山现代艺术博物馆联合国家公园和金门大桥国家管理机构举办了为期一年的苏维罗个展，展览由8件大型作品组成，置于旧金山金门大桥与海峡之畔景色壮观的克里斯场公园。以金门大桥为展览的幕布背景，庆祝艺术家生日及大桥竣工第76个纪念日（大桥建于1937年）。在苏维罗的艺术生涯里，金门大桥的金属结构赋予的灵感在他的艺术创作中贯穿始终。这次展览聚集了这位艺术家50年来的主要作品，集中展现了他从1967年到2012年的倾心之作。2014年在香港巴塞尔艺术展上，苏维罗的雕塑作品《给我父亲的亚美利哥》倾诉了这位年迈艺术家丰富而细腻的情感，如今年过八旬的苏维罗仍在继续他的钢构架进行曲。