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活动雕塑:杰苏斯·拉斐尔·索托

时间:2024-09-07 百科知识 版权反馈
【摘要】:可穿越的流动空间杰苏斯·拉斐尔·索托的活动雕塑■朱鸽翔委内瑞拉艺术家杰苏斯·拉斐尔·索托是南美洲著名的动力学艺术家、雕刻家和画家。索托的活动雕塑的观赏很大程度上取决于光作用,作品被安置在光学效果明显之处。因此,索托的动态雕塑还蕴含着设计心理学的因素。索托的动态雕塑不论是向外的延展,还是向内的深入,最终都达到了一种效果——流动。

活动雕塑:杰苏斯·拉斐尔·索托

  可穿越的流动空间

  杰苏斯·拉斐尔·索托的活动雕塑

  ■朱鸽翔(杭州师范大学美术学院)

  委内瑞拉艺术家杰苏斯·拉斐尔·索托(Jesus Rafael Soto)是南美洲著名的动力学艺术家、雕刻家和画家。1923年他生于委内瑞拉玻利瓦尔城,1942至1947年就读于加拉加斯艺术学院,学习、探索视觉艺术,毕业后他在马拉开波艺术学院担任艺术总监。1950年,索托移居巴黎,与亚科夫·阿加姆(Yaacov Agam)、吉恩·丁格利(Jean Tinguely)、维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)等欧洲、拉美著名艺术家合作,并致力于视错觉与活动雕塑艺术的探索与创作。从20世纪70年代起,其作品就在纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、荷兰现代艺术博物馆等世界各地博物馆展出。

  “活动雕塑”最早是杜尚在看了考尔德的抽象、依靠风力运动的雕塑时提出的。随着科技的发展和人类对自身探索的不断进步,20世纪中叶西方掀起了欧普艺术(optical art)。欧普艺术利用精确研究的几何图形和精心设计的色彩,造成视知觉运动感及闪烁感,色彩与形状运动的视觉幻象。同时,金属焊接技术在战后城市建设中的大量运用,也给雕塑艺术家们提供了新媒材的选择,他们将目光重新聚焦在现代生活的各个方面,尤其是工业技术领域。艺术家和公众对于动态的作品的兴趣浓厚,1955年,巴黎的德内斯·和内美术馆举办了大型雕塑展览,索托的作品首次亮相于国际重要的艺术活动。(www.xing528.com)

  索托创作于20世纪50年代的几何形绘画与后来委内瑞拉光效应绘画关系密切,其主要特点是物体在几何型和有机形态之间振荡。1957年后的创作趋向于抽象叙事,索托的媒材多使用聚酰胺纤维、有机玻璃、钢铁和工业漆等材料,进行线性、动力的雕塑的实验。受蒙德里安、康定斯基的作品和理论启发,他对色彩、知觉和视幻觉进行了深入的研究,从而陆续创作出各种动态雕塑样式。索托认为在外部自然世界中蕴藏着内部的几何世界,它如同自然界的精神语言,将内与外紧密相连。索托用不断重复的同一单元来制造整体节奏的效果。像瓦萨雷里、考尔德(Alexander Calder)、乔治里奇(George Rickey)那样,索托反复探究材料的重叠所产生的效果,把两块绘有图案有机玻璃重叠起来,中间留有一定的空间,让图案在前后有机玻璃板之间交互相融,还在塑杆网幕前后突出金属丝线,在颤动的背景面前垂挂上细金属或塑料管在多重光色、动力的作用下,产生神奇的梦幻效果。从光学角度来看,这种颤动感会不断消解、淹没前面挂着的固体物件。当观众移步移视线时,每一瞬间都因为光效应之波的闪烁而产生动感。索托最有代表性的作品是一个挂着多杆棒组成的大空间,这吊杆似乎与房间整个空间溶成一体,致使所有的步入其中的观众都对封闭空间产生了特别的幻觉感受。索托希望将这种视幻觉的探索延伸到实际生活中,他反复试验,将流线型、几何型、重复线条置于超大空间中,展现了色彩、形态无限组合的可能性。人们随着观看距离、观看角度以及观看者移动速度的不同而产生丰富的视像。这些色彩网状产生的动幻效果,延伸了观众对空间的视觉与心理感受。自1967年以来,索托经过近30次不断改进,展示他的装置《可穿透的》(Penetrable)。2004年最后一次在美国休斯敦艺术博物馆(Museum of Fine Arts Houston)展出,索托用铝制架构、塑料管、丝网印油墨、黄、蓝色漆等材料将雕塑的观念扩展到雕塑之外的视域。从某些角度看,好像是银河系中一艘闪闪发光的宇宙飞船。艺术家借鉴了体感游戏艺术,将艺术的表达融入了时间的因素,悬挂的蓝色条带碰触着观众的身体,使之置身于密集的网线中,成为作品的一部分。艺术观赏不再局限于视觉,作品所能提供的感官体验被大大拓宽,索托试图将任何进入作品的人释放出各自的情绪。用他自己的话说:《可穿透的》不仅仅是一件艺术作品,它可以使任何空间、环境具体化、诗意化,而成为一个流动、变幻的空间。

  索托的活动雕塑的观赏很大程度上取决于光作用,作品被安置在光学效果明显之处。作品大多包含金属细杆和色漆等材料,那些物件材质在光的作用上不断被背景所吞没,观众越是试图看清,它们看上去就越是能产生视幻觉。从各个角度观看都给人以不同的感觉。从天顶垂挂黄、蓝彩线帘以及开放性的空间增强了互动性,观众可以在密集的线帘中随意走动、触摸,随着自身位置的改变而产生动感,给人以无穷的乐趣。索托从物理上营造出了真实与虚幻的空间在巴洛克立体主义未来主义艺术实验的基础上,又有了新的尝试与跨越。

  索托早期的绘画作品最初多用黑色和白色之间产生视错觉的效果,到了1960年代的后期,他才开始用较为明快的色彩,尝试运用标准色、几何形,有时呈正面,有时呈侧面,用平涂手法,使色彩与底色形成强烈的对比。索托善于把控色彩的特性并将其运用得恰如其分,给人一种舒适的冷暖、进退感。2011年当他创作的《大椭圆》(ellipse)红和蓝被放在一起时,它们的这种特性就会相互影响,从而使整个画面看起来非常和谐。同时,暖色和纯度高的色有前进感,而冷色和相对纯度低的色有后退感,索托巧妙地运用色彩的这种特性,用色彩纯度的变化表现空间感,将人的视觉与感知引入了画面深处。观众对色彩能产生视觉、幻觉,产生心灵的感受。因此,索托的动态雕塑还蕴含着设计心理学的因素。从根本上说,索托的动态雕塑运用的是精确空间、色彩设计的方法,将科学的理性思维带入了作品之中。这种艺术与科学结合的历史可追溯至文艺复兴时期对透视学的研究,甚至再往前推至中世纪马赛克壁画中色彩与透视的效果。索托的动态雕塑不论是向外的延展,还是向内的深入,最终都达到了一种效果——流动。只是流动的趋向不同,采取的手法不同,一个是通过形态的变化,一个是借助光作用于色彩的渐变。不论向边缘还是向内部,都在动态中。从表现意义上讲,因为整个自然界都是运动的,所以流动很容易让人产生联想。事实上,自然界本身就处于流动的状态,时间上在流动,空间上也在流动。索托的作品正是通过运用光、线条、色彩以及各种的几何形态来书写其视觉语言,获得一种动态的形式美和内在的意境美、韵律美,最终给人一种超乎象外的视觉与精神享受。

  因此,索托的装置艺术很适合当代都市公共空间,其作品价值也在逐渐攀升。在2012年秋季苏富比的拉美当代艺术品拍卖会中,索托1960年的雕塑作品《钢锯》(The Hacksaw)成交价达到了100多万美元。这件在硬纸板上,由油漆、石膏和金属构成的作品是活动艺术的早期典范。索托一生中制作了近30件装置作品。索托的艺术是一种空间、环境的安排,不再仅局限于视觉经验,而在于感官、心理体验的拓宽。作为享有盛名的南美动态雕塑艺术家,索托与他同辈的艺术家们共同开启了雕塑、电脑、录像及数字艺术的新时代,他的艺术成就也是拉美人民的骄傲。为此,委内瑞拉玻利瓦尔港市早在1973年就建立了杰苏斯·索托现代艺术博物馆(Jesús Soto Museum of Modern Art),以展出运动及动力学方面的艺术作品为主,馆内重点收藏了索托以及其他拉美知名艺术家的作品,以凸显出拉美的艺术特色。

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