孙鹏远 李 岚 唐辉吉
第七届广西剧展大型剧目展演刚刚落幕，《壮锦》获得“桂花金奖”，并将于2009年11月参加中国戏剧节，在全国120部各类戏剧作品中进入前20位。
看完歌剧《壮锦》，怎么说呢，觉得它很不“华丽”，跟剧展中其他“色彩缤纷”的剧作相比，它显得过于简单和寡淡，命题宏大得近乎单调。但无论怎样，《壮锦》浑身上下洋溢着壮族味道，浓烈、直白地“呛”住了观众，并让人对这台戏剧背后的故事充满了好奇——一个以最“西洋”的形式出现的歌剧，是如何能呈现出最“壮族”的韵味的？
作为该剧导演，张仁胜对此最有发言权。日前记者采访了他。
主题：回归壮族，回归文化
张仁胜是一个很爽快的人，作为剧作家，他的语言表达富有画面感，往往直中要害。记者跟他约在某咖啡馆见面，他在电话里说：“大厅里就我一个光头，你往最亮的地方看就找着我了。”结果记者循着亮光而去，果然一找就准。
聊起《壮锦》，张仁胜一样直来直去，不管是赞是弹都豁达坦荡。“我是导演，这部戏哪儿好、哪儿差都在我心里边，我知道它还有很多薄弱的地方，太多了！但不管有多少毛病，它的架子不倒，它的魂是立起来的。”
张仁胜所说的“魂”，指的是《壮锦》的纯正壮族血统，以及对壮族历史的精神追溯：“任何一个民族都需要一部属于自己的史诗，它代表着一个民族在艺术上的一种高度，为本民族树立起特定的文化形象。提到藏族我们都知道有一个《格萨尔王》，提起蒙古族我们都知道有《江格尔》，那么我们壮族有什么？也许《壮锦》现在还不能承担这么沉重的命题，但显然它向这一方向做出了巨大的努力，试图深入到文化根源之中唤醒人们对壮族形象的再认识。”
《壮锦》中一再强化“宏大叙事”，之所以作出这样的姿态，出于戏剧人对不断弱化的民族形象产生的文化焦虑。张仁胜说：“现在的壮族形象是什么样的？就是像我执导的自治区50大庆晚会《山歌好比春江水》里展现的，非常花团锦簇，非常漂亮、优美。这种形象是美好的，但同时也是面目模糊的，你分不清它和其他各民族有什么不同。要寻找壮族的鲜明形象，只有倒推到最古老的先辈那一时间点，才得触摸到它真实的历史质感。”《壮锦》的“架子”能够立起来，原因也正在于此，不管它以何种方式呈现，它的灵魂始终是壮族的。
艺术：回归纯粹，回归原始
对于“壮族史诗”这一宏大命题，应该以何种方式加以表现？这对张仁胜和整个创作团队提出了一个挑战。(www.xing528.com)
“既然《壮锦》的基调是回溯历史，那么首先它必须是质朴的、原始的、混沌未开的这样一个状态，所以我们考虑用最不事雕琢的形式来表现它。”张仁胜如此阐述他的导演理念，“从艺术表象上说，现在几乎所有的舞台艺术，都在追求创新，舞台越来越花哨，应用很多媒体之类的新技术，非常华丽。当所有人都在追求‘创新’的时候，大家都以‘没见过’为荣，而《壮锦》恰恰摒弃了一切华丽的手段，坚决不‘创新’”。
与“创新”相对应的是，《壮锦》实际上是对经典的回归，用真诚的态度向传统艺术致敬。“从整体感觉上，《壮锦》寻找的是传统戏剧的感觉，回归戏剧ABC，以诸如瓦格纳《众神的黄昏》这样经典剧作的意境和情怀，展现大气派，不玩小花哨，零碎的东西尽量少用，给人以‘大印象’。”
张仁胜特别强调了剧中的音乐，对傅磬的作曲赞叹有加。音乐是歌剧最核心的部分，《壮锦》以这种西洋艺术为表面形态，却要表现最强烈的壮族味道，这对作曲家是一个极大的挑战。张仁胜认为，《壮锦》的音乐以传统的喧叙、咏叹为主，却完全运用了壮族音乐符号，不露痕迹地与西洋歌剧浑然一体，并引用了中国传统戏曲的结构，这是非常大也非常困难的突破。
而在舞台元素的呈现上，《壮锦》也不遗余力地突出壮族的原始风貌，壮族所有的文化符号都在舞台上得以突出和强化。在唱腔设计上，运用了壮族音乐的和声、重唱、壮族三声部、田东嘹歌、那坡民歌；在舞美方面，将芭蕉叶、木棉花、马骨胡、天坑等壮族风情画卷一一展示；服装也全部是用手工纺织的布料手工缝制的……这一切都是为了最大程度地还原历史的真实，回归壮族的精神家园。
创作：回归广西，回归艺术
以往的广西艺术形象，是一个多民族的混合体，各民族文化溶于一炉并互相影响。在自治区50大庆前夕，自治区文联主席潘琦提出，要创作一台“纯粹壮族题材”的作品，壮族有四大古老传说——妈勒访天边、马骨胡的传说、百鸟衣、一幅壮锦，艺术家们从中选择了最能体现壮族文化精神的壮锦。
不仅是《壮锦》的主题，它的创作过程本身也是一次壮族精神的回归。《壮锦》是中国第一部壮族歌剧，也是广西第一部真正意义上的原创歌剧，而更重要的是，“这是一部完全由广西人创作的广西题材的原创作品”。从导演、作曲、编剧到演员，都是清一色的广西本地文艺工作者。
《壮锦》的编剧是广西本土剧作家常剑钧、胡红一，作曲是广西音乐家傅磬，导演是广西的张仁胜，演出单位是百色右江民族歌舞团，主演莫剑华、廖鸿飞等是广西自己培养的歌唱家……可以说，《壮锦》这部剧作浑身上下流淌着纯种的广西血液。
张仁胜说：“现在流行引进合作的创作模式，主创人员都是外来的，打上广西标签就算是广西作品。结果戏演完了，得了奖，人一走，广西什么也没剩下。艺术活动应该给艺术人才提供机会，从历史角度来说，‘人’才是根本，是艺术人才创造了艺术历史，而不是具体的哪一个作品。从这个意义上说，《壮锦》的创作维护了广西人的文化尊严，也是对艺术规律的回归。”
张仁胜告诉记者，《壮锦》还在不断的创作完善当中，主创人员还将对《壮锦》进行进一步的打磨，使之成为一台“传得下、叫得响”的精品。“这部剧肯定还是有很多不足的，目前只能说是初步完成了人物，还有很多东西要琢磨，比如结构还不够严谨，空间概念表达不够清楚，形象也还不够准确。下一步，我们还得不断修改剧本，引进交响乐团、合唱团，还要增加更多壮语唱段以突出壮族文化意象……总之，要把《壮锦》打造成一台能代表广西的大戏。”张仁胜最自豪的是，对于广西搞舞台艺术的人来说，《壮锦》的创作不仅是一部戏的成功，它给广西戏开拓了一片自己的疆土，这个团队以自己的努力，证明了广西戏剧靠自己的力量也能走向全国。
（作者单位：南国早报）
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