桂林山水的舞台呈现：《山水·桂林》舞台美术设计体会

桂林山水的舞台呈现——大型舞蹈诗剧《山水·桂林》舞台美术设计体会

韩　景

我在《山水·桂林》舞蹈诗剧的舞台设计中，采用一天四个时辰对应桂林四个有代表性的景致，以山水意蕴、民族风情、历史文化为选题方向，来表达如情似梦的山水所赋予的精神力量和对人及自然的感悟。以隐喻、象征的手法，有效地烘托了剧情气氛，从而充分调动观众的想象力，进入对桂林山水更深的情境感悟中。

在设计中，也就是二度创作中，为了体现人与自然的和谐，通过感性认识与理性化处理人文及桂林山水的呈现。设计者必须立足于多元的舞美设计观念与设计方法，强调色彩、线条、纹理、造型、灯光、现代高科技手法等，为诗剧的呈现营造一个更适宜的环境背景和气氛。为此，我采用了如下几种办法。

一、突破镜框舞台的局限

为了给诗剧创造一个开放式表演空间，必须改变传统的镜框式舞台的局限。为此，我在乐池台面上设计了一个抽象的设置，将一组写意黑色莲花层石块放置在台口右侧，该组石块压在一床冷雅的蓝色哑光面布上，形成一弯水带贯穿全剧；舞台边缘非常刻板，我在此剧中将它改为LED双色的星空光幕条及天幕，它不是静止的画面，有无限延伸的感觉，从而扩大了舞台空间。为表演提供更为广阔的余地。

二、调动各种手法来展现桂林山水人文历史底蕴

为了表现秦代武士修筑灵渠的大场面，我在天幕上大作文章，采用电脑制作手法处理天幕画面，夸张体现巨型石块的纹理、质感、造成立体浮雕效果，大胆的构图突破常规的视觉空间。如画面中的湘漓分派，通过天幕区微弱的冷光制造了厚重、深沉的预期效果。

桂海碑林是展示桂林人文历史的重要场景，在设计上，我试图拉近观众与舞台的距离，强调景物的立体感，用四维空间取代绘画的二维空间，在舞台中景的处理上，巨型碑文石块，仰视的浮雕，加上地面一组可移动的立体组合平台，前景中可移动的乘人古船，这一切加上演员的表演，让观众仿佛回到历史的长河，仿佛乘坐木船上，览示桂林山水的古老文化渊源。

通过演员手中的道具来展示山水文化的特色，也是我在设计中倍加注意的，我在剧中设计了十几米长的草龙，使画面产生了流动的线条，除此还成功的地借助演员之手，拿了3米多高的桂林凤尾竹，由16个男演员挥舞走队形，使画面生动、更有生命力、视觉上得以美的享受，这是用固定陈设景做不到的。草龙、凤尾竹的运用，既给演员提供了表演的支点，使舞蹈更生动，同时，加上灯光的运用，给观众产生一种扑朔迷离，变幻万千而又非常亲近地融入桂林本土文化的怀抱中的感觉，这种感觉是何等美妙，无以言传……(www.xing528.com)

三、以隐喻和象征的手法来表现桂林山水

人人都知道桂林山水美，而要在舞台上再现桂林山水原貌还是表现山水的真谛？是每一个设计师所面对的难题。既然是舞蹈诗剧，呈现在舞台上的就应该是诗的语言，诗的意境，而表现山水的“诗”的境界，再现的手法是有限的，为此，我选择了表现的手法，就是以隐喻和象征的手法来揭示山水深层的美，从烘托全剧的剧情，营造诗意的氛围出发，寻找设计的支点。

在全剧的设计造型中，我不是原始地反映山水的原貌，而是抓取有代表性的景场加以夸张展观，为了给表演更大的空间和提供便于表演的支点，我在天幕上大做文章，以大块的色彩用于烘托气氛，如兴安灵渠建设中的夜景，用星星点点的灯影展现出火热的场面，在中景上，以现代材料浮雕出大家熟悉的“带”字，在灯光的辅助下很好地体现了桂林山水的人文历史，使人浮想联翩。总之，以隐喻或象征符号作为设计基础，而不直接模拟自然景象，表现山水要运用一切可能的元素、手段，它在剧中舞台上产生生命，设计师要像个建筑师而不是一位画家，他不仅仅考虑局部景区的空间而是整个舞台甚至整个剧场空间。他要考虑绘画与制作，同时还包括声光、投影、立体造型，不仅是静态的布景，同时还要创造一个流动的空间。用反射体、运动技能、现代灯具使舞台空间延伸出来，产生张力跟舞蹈动作建立起新的关系，在有限空间之中创造无限，从生理到心理、从真实到抽象，赋予表演空间更大的可能与意义。

四、充分利用现代科技和新材料，强化舞台设计效果

现代的舞台艺术，早已走出传统的再现，而代之以各种新科技、新材料、新元素的运用，同时也摆脱了纯绘画的表现方法，在诗剧的体现中，我很在乎运用新的材料，如哑光金属板有机理的塑片，铜管、钢材、塑料、泡沫、玻璃纤维、镜面薄膜等都运用在制作中，比如用T4软管灯勾勒山的形状。玻璃纤维布、防晒布、塑料薄膜等剪贴大榕树，上面装有近万颗LED灯，星空幕换为蓝色星光，整个画面深蓝色夜景天空底，8米高×12米宽碧玉般的发光大榕树，表现得很震撼，这都是要用一些高科技的配合处理才能完成的。

一个舞美设计师，首先要提高自身综合素质，要全面掌握灯光、服装、道具等方面的知识，特别是灯光的运用要有想法，“灯光是舞台的灵魂”，要充分认识它的重要性，因为舞台灯光可以给我们自然世界的感受，也可以启示心灵深处的律动，烛火、月影、孤灯、红树、青溪、山川、云树、花竹、日出、薄暮、新雨、斜阳、夜色……这些视觉情境，都可以在灯光的挥洒之下呈现在舞台上，这些是舞美设计作品中最重要最关键的组成部分。

我和灯光师达成共识，我们运用电脑灯、趴灯、换色器、聚光灯、回光灯、电脑记忆控制系统去组合色彩光源、明暗度、时间组合……目的是去创造“活的光、活的空间”赋予舞台空间生命力，只有把光当成诗句来读、把光当成颜料来画、当成音符、当成素材，灯光才能产生真正的作用，因为灯光不只是照明而已，它是有灵性的。事实如此，在诗剧中，光与景创造了一个又一个奇迹，不仅为全剧营造了具有巨大感染力的剧情气氛，较好地体现了设计师和导演的意愿，更重要的是，它很好地揭示了桂林山水诗一般的情韵，激发了人们对祖国大好河山的景仰之情。

作为桂林人，又是一个舞台美术设计师，我有幸能为表现我所热爱的桂林山水宣传贡献力量而骄傲。在这一场探索性的创作中，我有收获，也有遗憾……但是，我心里非常明白，这种创作和艺术探索仅是开始，今后路还很长、很长，时代的前进，观众的需求，要求我们设计师的创作将会是更多，更新，更好的作品。

（作者单位：桂林市桂剧团）