戏曲创作中人物的作用及理解

试论理解人物和体现人物在戏曲创作中的作用

伍思亭

理解人物和体现人物是戏曲人物创作的重要环节和过程，二者是相互依存，相互作用的紧密关系。没有正确把握人物的个性特征，就不能树立正确、完美的人物形象。下面笔者结合自己的演出实践和创作体会，谈谈理解人物和体现人物在人物创作中的作用。

一、理解人物

演员塑造人物形象，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物，但理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对扮演的人物只有深刻理解才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文字刻画的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的舞台形象，使剧中人物从剧本中走出来，展现在舞台上。所以，理解人物最关键的是演员要“看懂”剧本，在分析研究了整个剧本的基础上，深入到人物的内心世界，理解好所扮演的人物。

理解人物首先要抓住人物的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的方面，也是人物思想、个性的主要特色。通过感受其最细致的情绪变化，了解隐藏在字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的人的内心真髓。演员必须要把握人物的基调，再进行“光彩浓淡的描绘”，才能体现出人物多方面的色彩，使人物形象丰满动人，避免把人物演偏，导致偏离其基本性格。

掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里，透过字里行间看清人物的思想轨迹。演员只是通过研究剧本理解人物是不够的，还要具备一个必不可少的重要途径——深入生活。生活是艺术创作的唯一源泉，演员需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。可以说演员生活经历的多少、生活阅历的深浅是创作人物时理解人物、体现人物如何，有着决定性因素。因此，演员要不断地学习文化知识、提高艺术素养，才能将剧中的人物真实地、完美地体现出来。

新编历史桂剧《灵渠长歌》讲述了一群有血有肉，性格迥异的历史英魂和功臣们，为了修建灵渠工程，不惜赴汤蹈火、忍辱负重，甚至以付出生命的代价为后者留下了一项永垂千古的伟大工程——灵渠!全剧生动地再现了2200多年前数十万秦军士卒及骆越百姓共同修筑灵渠，沟通湘漓两江，造就这条人工运河的一段可歌可泣的历史。我在剧中主演骆月（骆越族洞山寨首领）。拿到剧本后，在导演的启发下，通过研读剧本，揣摩人物内心，把握人物性格基调后，我给骆月这一人物做了性格定位：她是一个山寨女子，小小年纪，纤纤柔肩却要承受着沉重的压力与磨难。为了修渠，她失去了丈夫和亲人；为了修渠，她忘却了自己的女儿身，日夜奔波跋涉在崇山峻岭之间；为了修渠，她带领着骆越女子，天天过着执弓举矛、与狼共舞的日子。为了百姓的安居，为了灵渠的修建，她们不计前仇掏真心。“夏日里，编织竹帽一顶顶，送给士卒遮凉荫；冬日里，追杀野猪熬猪油，给士卒裂开的双手涂抹包扎递温馨；她们食野菜、啃树皮、省口粮、做米粉，抚慰了多少士卒思乡情……”骆月是一个心胸坦荡，说一不二，性情豪放，爱憎分明，重情重义，纯朴灵俏的山野女子。她的可爱恰恰来自于她的真实坦诚，毫不修饰，毫不掩饰，喜怒全写在脸上。她的坚强、果敢，她的不屈服、不怕死、不妥协、不服输的性格更是打动观众心灵的关键。正是通过这样分析剧本，找准了人物的性格基调，为后来的体现人物打好了坚实的创作基础。(www.xing528.com)

二、体现人物

体现人物要通过演员的表演来实现，最重要的是如何找到可以深刻反映人物内心世界的外部形式，并在演出中准确的表现出来。演员要仅凭自己的形体、声音，灵活的运用各种表演手法去塑造人物形象，还必须投入自己的思想和感情，以达到表演的真实性，赋予强烈的感染力，并使观众能够感受得到。人的思想感情的活动是要通过相应的表情和动作去表现，因此要探索最能准确体现人物心情，符合人物性格的形体动作和表情动作。要做到这些，演员首先要具备良好的表演基本功训练：即唱、念、做、打等体现人物必备的基本技能。除此之外，还要有澎湃的创作激情，这是任何艺术创造的前提与必备的条件，没有激情何谈艺术创作？没有激情何谈打动观众的心！笔者认为这点非常关键。因为演员必须相信舞台上所赋予的一切假定的情景，并且必须具备“变假成真”、“以假乱真”的能力，做到眼中有物，才能带动观众的心灵，让他们感受到艺术的真实性。在排练的过程中，既要准确、自然地运用桂剧的传统表现手段与技巧体现人物，也要科学地吸收和借鉴其他艺术的东西为我所用，比如话剧表演的写实技法和观念，在舞台上做到“真听、真看、真感觉、真体验”。将传统的桂剧表演手段与其他可以借鉴的艺术技法有机结合起来，进一步丰富人物创作的表演手段，给观众带来美的艺术享受。

我在体现“骆月”这个人物形象时便是这样做的。在剧中，有好几处表现了骆越族人的性格与形态。如：“抢亲舞、祭奠舞、手持弓弩备战”等等，这些形态是生活的，但它又是高于生活的，结合了生活的真实和艺术的再造，有机的融合到塑造骆月这个人物形象里。在第一场戏“盟誓”里，骆月带领着骆越族的姐妹们为“祭奠亡灵”踏鼓而来，这是她们的第一个亮相，这里采用了舞蹈的元素并结合了戏曲的表演形式来体现的。“嚯”——随着一声刺耳的喊叫，执弓举矛的骆越族的女孩们在骆月首领的带领下，身着斗篷，光着脚丫，腰间佩剑，出现在山坡上，她们用手中的斗篷遮住了脸和身体，不让秦军看见自己的女儿身，只露出充满仇恨的双眼，一步一步逼向秦军，并将史禄等人团团围住。鼓声雷动中，骆越女子跳起了“围猎”般的舞蹈，整个舞蹈场面充满了少数民族的野性、霸气、征服和不服输的精神；在这里我采用了舞台上较夸张的手法来表现骆月的野性和霸气，如：双手叉腰、大而有力的挥手、挥甩斗篷、大步的跨跑和跨步搭在山坡上等等，让她更贴切人物的个性。这是一段以骆月为首的骆越族女孩们，在民不聊生的艰苦环境中奋力抗争、不畏天地的舞蹈。这个场面让观众看到的不是欢歌曼舞，而是触目惊心地看到：正是因为秦始皇之前派兵修建灵渠，山寨的男人们全都死在了修渠的工地上，剩下的都是弱女子和老人，恶劣的环境已经把柔弱无助的女孩们逼到了悬崖绝境，使她们不得不拿起手中的武器保护自己，捍卫自己的家园。她们虽为女儿身，但却如男人般坚韧和顽强!当骆月知道史禄是秦始皇新派来的督建灵渠的御史大人时，胸中的仇恨蔓延全身，眼中放出熊熊烈火，怒斥：“将他绑了，砍下头来，祭奠死难的兄弟。”这是我在剧中运用念白技巧体现人物内心情绪的一些体会。另则，当听到史禄说是家乡人，也是生在越岭间，想为自己的家乡成就一件大好事，修渠是他的心愿，并有着大胆的开渠想法和不畏生死也要完成的坚定信念时，骆月对他的看法有了很大的转变，为了美好的家园，由仇恨他转变为相信他、支持他完成建渠的大业。唱起“山寨人信的是盟誓对天”。于是史禄、刘成、骆月三人盟誓对天“协力共建灵渠”。这一段充分展示出骆月是一个美丽果敢、坚忍不拔、勇敢率直、爱憎分明的女孩：当她认定你是故人的时候，会马上取你的人头，当认清你是朋友的时候，会把心都交给你。这就是她的可爱之处。也正是因为这样，才深深地打动着观众。

在第四场“祭灵”里，是骆月情绪比较悲愤的一场戏。远处在石垒的祭坛上端放着刘成的牌位，在沉郁的铜鼓声中，骆月带领着山寨姐妹为刘成、刘大哥的枉死举行骆越族古朴的祭奠仪式，也就是以“祭奠舞”的形式来表现的，这是一段悲痛、凄冷、忧伤地舞蹈。骆月跪在祭坛上，随着忧伤的哀乐响起慢慢抬起头来，对视着苍天，心里有无数个为什么？为什么我们骆越族人这样全心全意地、掏心掏肺地对你，你却这样对我们，要刘大哥替你去死，你这个无情无义的小人，我一定要杀了你，为刘大哥报仇。这里我采用了人物内心潜台词的手法，去表达骆月此时对史禄的不解与仇恨。又如：骆月万分悲恨地说到“刘大哥，你死得惨，死得冤啊!骆月定要拿下他的人头前来祭奠于你，总有一天，骆月定要为你洗血冤枉，洗血冤枉”。在这段念白上，我运用哭泣的声音轻声地念着，以此表达骆月内心的伤痛、难受。在念到“骆月定要拿下他的人头前来祭奠于你”时，我的语气变得充满仇恨和悲愤，人物内心的情绪随着剧情的推动让它不断的发生变化，最后终于暴发、释放出来，深吸一口气，坚定地说：“总有一天，骆月定要为你洗血冤枉，洗血冤枉。”整段念白，体现了在骆月的心里，已经坚信就是史禄逼死了刘成，并下定了要为刘成报仇的决心。充分体现出骆月是一个重情重义、爱憎分明的山寨女子。

艺术来源于生活。为了演好骆月这个角色，我多方搜集资料，以此帮助我在体现人物上多一些少数民族特色的素材。比如：少数民族原生态的山歌唱法，用在我召唤姐妹们出来做米粉的那段原生态的呼喊“吔—啰—吔啰，呀吔啰，呀吔啰，呀啰吔—”把这种唱法结合到戏里，在演出中取得了很好的反响与效果，获得了专家和观众们的一致好评。可以说，这是一次比较成功地运用各种表演手段来体现人物形象的实践。

综上所述，理解人物与体现人物是演员进行人物创造的重要程序和手段，二者是一种紧密相连的关系。正确的理解好人物就如同找到了一条通向光明的道路，达到事半功倍的效果；准确地体现好人物，就能够成功地将人物形象树立在舞台上，从而推动剧情的发展，得到观众的认可。

（作者单位：桂林市桂剧团）