戏曲唱念做打审美：广西文化建设新高潮

浅谈戏曲唱念做打的审美

朱凤立

目前，“戏曲消亡论”颇为流行，对此，本人不敢苟同，但戏曲又确实存在着危机，需要我们从理论和实践中探索解决的办法。戏曲要改变目前的状态，跟上时代的步伐，表现好现代人，除了在行政制度上进行改革之外，最重要的是从艺术审判观入手来修正，改变那些不适应时代的需要和与现代人格格不入的审美习惯。只有艺术指导思想改变了，才会产生强烈的而又是稳妥的改革行动，在艰苦的艺术实践中跟上时代的步伐，重新获得广大群众的喜爱和欢迎。

下面谈谈“唱念做打”上的审美观问题。

“唱”，是声乐问题，就拿声乐比较成就的京剧来说吧。旦角的唱是“甜、嗲、娇、脆”，用的全是小嗓，也就是假声区，全吊在上面，声音没有胸腔口鸣的支持，不能真假结合，显得单薄、纤细，表现古代闺阁小姐尚能适应，要表现现代人，现代生活，就距离较远了。中国历来对男子的美的典型比喻是“貌似潘安”，可见是喜欢奶油型的，带有一定的女性妩媚的美。在小生的声乐上为了适应这种审美观，用的是小嗓，与旦角同调同声，猛一听，有些男女不分。包括演周瑜这样英俊威武的少年将军，一张口也是咿咿呀呀的小嗓，确是令人大倒胃口。小生在表演上，形体身段“手眼身法步”也都比较接近女姓的动作(指文小生而言)，所以一演起现代戏来就麻烦了。京剧《白毛女》大春用小生来演唱，看来是失败了，距离生活，人物太远。有些现代戏中的小生干脆改成老生来应工，问题也不少。现代人喜欢的是硬派小生，具有雄壮、粗犷的男子气概的美。在男声声乐上也要求头腔、口腔和胸腔共鸣区相结合，声音要自然、浑厚、挺拔、上下贯通，音色华丽而又不失男子内在气质的飘逸美。即使是在换声区以上用关闭方法唱最高音时，也要天衣无缝，音色优美，没有丝毫喊叫的感觉。总之，戏曲中小生那种用小嗓的唱法和表演方法要彻底改变，恢复男子的本来面目，要男子的自然美。相比之下，我喜欢京剧铜锤花脸的唱法。它比较接近戏剧男高音的唱法，具有雄壮美，在国内外都能接受。至于有些剧种的唱法就更原始了，有的演员几乎是在声嘶力竭的喊叫，声音是硬挤出来的，毫无美感，近乎噪音，发声方法很不科学，毁掉了不少有前途的演员，实在应该彻底改变。我认为：体现剧种风格主要是在音乐本身及吐字行腔的韵味上，在声乐上都应该是用科学的发声方法。使戏曲声乐即美又甜；既有透明度又有穿透力；既挺拔又华丽；既民族化、大众化又现代化。

戏曲的“念”，除了有声乐问题外，还有一个性格化的问题。它有一整套程式，拿京剧来说，就有京白和韵白。韵白几乎接近歌唱化，又用的是湖广韵，不易懂，而且念白不分人物性格、年龄、身份，只要是同一行当就都是这么念。诸葛亮和刘伯温、王宝钏与苏三都是同一种念法，很难分得出谁是谁。能不能改变一下，从“这一个”人物出发来念出“这一个”的气质、性格、语气呢？我看是可以做到的。韵自也是可以改变的，如果原封不动，那就根本没法演现代戏。我们的艺术是为当今的人民服务的，如果距离现实生活太远，离开了客观的需求而一味沉醉在主观的自我欣赏之中，就不是美的东西，自然也就不会受到人民的欢迎。(www.xing528.com)

“做”，包括面很广，表演、各种程式动作，“手眼身法步”都属此列。我们都知道，戏曲讲究团状美。服装上的图案基本上是圆型的多，每套服装的样式也是圆统型的。如蟒袍、大靠、褶子……即使是穿短衫，但一配上那条大灯笼裤，上下也是一统的。戏曲的身段、舞蹈就更讲究圆了。山膀要拉得圆，腕子要尽量往里扣，耗腿时脚要往里钩，呈锄头型，踢脚时要求要踢到眉心，不能超过头顶，否则头上的头盔、顶戴就被踢掉了。身段、圆场、“双龙出水”，“过合”、“十字靠”及很多场面调度都是圆型的。水袖、扇子、翎子、翅子……的运用也都是呈弧状圆型的。这种团状的美也确是一种美，在过去的时代里确使千百万观众为之倾倒过，就是到了现在也还有很多值得继承、保留的精华。但是，时代在发展，人们的审美观在不断改变，现代人欣尝的是线条美。小轿车要流线型的才美，30年代那种德国式的“蚂蚱车”（青蛙式）圆型的样式已送进历史博物馆。现代服装也是讲究线条美，把人天然的腰身、体态、线条都充分显露出来。体育讲究练肌肉，一块块的很健美。舞蹈就更是积线条之大成了。对演员的挑选、训练都非常严格，腰长、腿长的比例都很讲究，要求腿长手长，身材苗条，具有曲线美。他们训练和演出的舞蹈动作也都是非常开放、扩展、流畅，腿绷直、手拉直的旋转、跳跃、托举，造型都讲究线条的美感。这些美的习惯已经在我国人民中特别是青年中逐步形成。而我们戏曲由于讲究圆，讲究团状美，所以从演员的选择上、训练上就大不一样。演员从小练功压腿就拚命往里收，往里钩，踢腿就一个劲地往里踢，正腿踢眉心、鼻子，旁腿踢耳朵，后脑勺。拉顶，下腰次数又多，时间又长，使一些演员特别是女演员身材发育不正常，容易造成个子矮肥，腰长腿短、肩宽臀大，身材体态很不好看特别是以前的杂技演员更为明显。当然，文化大革命以后已经开始注意这些问题了。京剧搞了一段时间的“京、芭、体”（京剧、芭蕾舞、体操）相结合的训练的方法，杂技学员的训练也揉进了舞蹈、芭蕾、体操的东西，几年以后面貌大有改观。但是，大多数戏曲团体、戏曲学校从招生标准到训练计划，在美学观念上还没有从根本上解决问题。

最后讲讲“打”。打包括武打和舞蹈。戏曲武打讲究干净利索，火爆热烈，富于造型美，但缺乏真实性。特别是现在打斗片风行，武术家喻户晓，一看戏曲武打就明显感觉假。戏曲武打本来就是从武术中化过来的，现在能不能再向武术多靠近一点，增强打的真实性。跟头、各种翻、腾、摔、打的技巧的运用，能否有机地结合剧情的需要，有选择地进行重新组合创造，使之利于塑造人物，体现主题。对完整的程式舞蹈要进行改造，不能象以往那样：一个起霸、走边、慢悠悠、长悠悠，耗费了不少时间（舞台上浪费一秒钟都是罪过!）有时一段戏几个人物都来那么一套起霸，把整个戏的节奏拖得又松又散，实在令人忍受不了!难怪青年观众望而生厌。

戏曲舞蹈，武打表现现代生活、现代人，除了改造利用原有程式、技巧外，还有个创新的任务。现代人的衣、食、住、行都与古代人大不一样。古代人出门骑马、坐船、乘轿，现代人骑单车，坐汽车、轮船、飞机等。古代战争用长矛大刀，现代战争就复杂得多了。我们不能死抱老一套了。要在继承的基础上，从生活出发，创造戏曲新的程式，舞蹈、武打。这里有很多问题涉及美学概念，我们应该在艰苦的艺术实践中探索、解决。

戏曲要振兴，审美观必须要修正。让我们在戏曲改革的进程中，创作出无愧于我们这个伟大时代的新的、美的作品来。